在片场，电影摄影师是至关重要的人物，这些光影大师使用摄影机、镜头、光，来创造强大的视觉影像，协助导演将故事搬到大屏幕上。甚至可以说，电影摄影师是除了导演之外，电影制作中最重要的人物。有很多电影没有完整的剧本也能拍摄，但如果摄影师不出色，电影决不会成功。

并不是所有的电影摄影师都默默无闻。他们中很多人已经成为业界传奇，但即使是这样，在与某些大导演合作时，也有很多摄影大师被盖过风头。我们整理了一份清单，其中有15位纵贯影史的伟大摄影师，可能因为与大师导演合作而不幸被人们忽视。

15.德格雷戈·托兰德（Gregg Toland）

格雷戈·托兰德是影史上最具创意和影响力的电影摄影师之一。他曾五次获得最佳摄影奖提名，并凭借《呼啸山庄》（1939）获得一座奥斯卡奖。

托兰德最为人熟知的创举是《公民凯恩》中的“深焦”技术，凭此技术能同时聚焦画框中多个元素。托兰德是使用感光速度快的底片、广角镜头与更强的照明，来实现的这种技术的，结果在视觉上非常惊艳。

据说托兰德亲自找到奥森·威尔斯，并告诉这位年轻的电影人，他想为其拍摄下一部电影，甚至还把自己的小金人秀给威尔斯看。显然，威尔斯用托兰德来拍摄是明智之选，随后他们合作的电影成为历史上最伟大的电影之一。威尔斯被认为是创作了《公民凯恩》的年轻又有远见的天才，然而毫无疑问，托兰德的贡献是这部影片今天备受景仰的主要原因之一。

14.约翰·阿尔科特（John Alcott）

传奇电影导演斯坦利·库布里克与其他行业大佬的不同之处是，他不仅仅能执导，他私下里也是一个摄影师。库布里克只与一位摄影师多次合作，那就是约翰·阿尔科特，俩人合作的作品是《发条橙》、《巴里·林登》和《闪灵》。

阿尔科特喜欢自然光，他打光一向追求自然主义风格。拍外景时，他经常使用反光板和散光片，并喜欢让演员背光。对于室内拍摄，他通常会让演员站在窗旁，他喜欢用ND和散光滤镜，还有侧面照明来照亮演员的脸。阿尔科特凭借《巴里·林登》赢得一座奥斯卡最佳摄影奖，然而作为库布里克的搭档，他的贡献很难得到同等认可。但是，库布里克选择与阿尔科特长期合作多部作品的事实足以证明阿尔科特作为电影摄影师的才能。

13. 布拉德福德·杨 (Bradford Young)

作为在数字时代大放异彩的新时代摄影指导，布拉德福德·杨经常亲自掌机拍摄，并且开大光圈以实现浅景深。他喜欢低曝光，用柔和的光线打造柔美的画面。他也常用顶灯，日间外景时他用自然光，但有时也用钨丝灯和HMI灯来打造想达到的结果。

杨是业界最热门的电影摄影师之一，目前正在为《星球大战》系列拍摄分支电影，他的参与，可能要盖过许多非大牌导演的风头。作为电影《降临》的电影摄影师，他被奥斯卡提名，并成为87年的奖项历史上第一位获得该类别提名的非裔美国人。但即使没有这个开创性的事实，他也很难盖过导演丹尼斯·维伦纽瓦的光芒。

说到人才，在与传奇摄影师罗杰·迪金斯合作拍摄《边境杀手》之后，维伦纽瓦选择了杨，一位刚入美国摄影师工会四年的新星摄影师拍摄大片《降临》，这也意味着行业中最炙手可热的导演，已将布拉德福德·杨作为未来拍档重点栽培。

12. 拉里·冯（Larry Fong）

乍一看拉里·冯拍摄的电影，你可能会认为他不过就是整天对着绿幕拍。但看过电影《超级八》后，你就会被他丰富而生动的镜头所折服。

在拍摄大片时，冯仍尝试保持自然，常使用伦勃朗风格或分割布光，并使用与主光相对的强光。当机器运动时，摄像机总是很稳，很少使用摇晃的手持动作。他喜欢用27mm镜头，常用机器是Panavision，他还喜欢加淡颜色的滤镜。在他拍摄的大部分扎克·斯奈德电影的中，冯以生动的方式为超级英雄和斯巴达人注入活力。斯奈德获得了动作大片大师的荣誉，但正是冯的美轮美奂的摄影将真实融入了幻想。

11.雅努什·卡明斯基(Janusz Kaminski)

卡明斯基作为斯皮尔伯格的御用摄影师已经20多年了，这意味着卡明斯基在业界已经封神很久。卡明斯基用从《辛德勒名单》中黑白摄影到《拯救大兵瑞恩》的现实主义，证明了自己是影史上最伟大的摄影师之一。

卡明斯基并不像印象派那样用光照来打造现实。他倾向于使用强力背光作为第二主光，背光中使用烟雾或朦胧效果。他甚至在白天外景中给演员用背光，并在镜头上用散光滤镜和丝网以获得更柔和的图像，他还喜欢用柔光拍摄主体。

因为他与斯皮尔伯格合作多年，影迷可能会将影片视觉上的成功，归因于斯皮尔伯格一人。然而，斯皮尔伯格几十年成功职业生涯中做出的最好和最重要的决定之一，就是坚持与卡明斯基的合作。

10. 罗伯特·约曼（Robert Yeoman）

《布达佩斯大酒店》的视觉风格非常大胆而引人注目，这与威斯·安德森大部分电影的风格背道而驰，安德森的个人风格通常比较微妙。影片展示的是罗伯特·扬曼的能力，能在传达美妙而不喧宾夺主的图像同时，让故事和演员成为焦点。

拍摄白天外景时，约曼通常用背光照射演员，并使用单一来源光源制造柔和的光线。他喜欢在白天拍摄夜戏，常用中国灯照亮演员。而且这位摄影指导很少在镜头上蒙滤镜来锐化图像。斯派克·李曾经说，他的事业依托于摄影师欧内斯特·迪克森（ErnestDickerson）。同理可以说，我们这个时代最重要的导演之一安德森也是依托于摄影师罗伯特·扬曼才得以成功。

9.罗伯特·埃尔斯威（Robert Elswit）

没有电影摄影师可以像罗伯特·埃尔斯维在《血色将至》中那样，把一片荒原拍的如此壮美。他与保罗·托马斯·安德森的长期合作带来了90年代中期以来的一些最醉人的电影。埃尔斯威喜欢高对比度的图像，通常用2：1或3：1的光比例照亮演员脸部。

除了与导演的合作，他还与道具设计师紧密合作，帮助创造出规整的视觉外观。他经常使用过曝的侧主光和低曝的背景。他常用Panavision摄像机和主镜头。埃尔斯维拍摄了除了一部之外所有的保罗·托马斯·安德森的电影，并凭借《血色将至》获得了一座奥斯卡。安德森被认为是我们这个时代最伟大的导演之一，而埃尔斯威的高超摄影也是前者成就的原因之一。

8. 罗德里格·普利托（Rodrigo Prieto）

这位墨西哥电影人是2000年代初，席卷好莱坞的新浪潮中的一员，他与导演亚历汉德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的合作，创作出了21世纪一些最好的电影，包括《爱情是狗娘》、《21克》和《巴别塔》。

普利托喜欢手持拍摄，还经常自己掌机，经常为不同角色分配不同的色调。他以过曝来创造梦幻效果而出名，相比HMI他更喜欢用钨丝灯，还喜欢用kinoflos灯和在灯上用彩色凝胶。伊纳里图是第一批在好莱坞大获好评的墨西哥电影人之一。他的非常规结构和叙事方法很新颖，更不用说他激发演员出色表演的能力令人刮目相看。

7.罗伯特·理查森（Robert Richardson)

理查森可以说是如今行业最好的电影摄影师之一，他在90年代因为与导演奥利佛·斯通合作《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》首次引起关注。不过，他最近他与偶像级电影导演昆汀·塔伦蒂诺的合作，创作出了很多当下最好的电影。

理查森不依赖光源，相反，他能从任何地方打造光源，由故事决定光的理想位置。他的标志性照明风格是一个强力的高顶灯为摄影主体打背光，同时也能为现场其他演员补光。他还在白天外景使用人造光，他喜欢在某些场景使用调光器，并在拍摄中常用顶灯，让光线从底部反弹，不走寻常路。

理查森已经三次赢得奥斯卡。但就像斯坦利·库布里克一样，塔伦蒂诺的剧组人员很难获得同等认可，除非你叫塞缪尔·杰克逊。然而，昆汀选择理查森作为摄影师是明智之选，因为好的摄影师会让拍好片这件事更容易一些。

6.迈克·包豪斯（Michael Ballhaus）

最近，我们失去了这位传奇电影摄影师迈克·包豪斯（Michael Ballhaus），他最初因与电影导演赖纳·维尔纳·法斯宾德合作而出名，两位电影人共同创造了围绕演员360度拍摄的技法。

马丁·斯科塞斯评论包豪斯：“迈克真的让我回想起了最初拍电影的激动感觉，对于他来说，没有什么是不可能的。”这两个人一起合作了影史经典《好家伙》、《赌城风云》、《纽约黑帮》和《无间行者》。

对于运机，包豪斯喜欢把机器放在轨道小车上，还经常使用眩晕效果，拉回机器并同时放大镜头，并且经常在同一个镜头里连用五个F-stop。西科塞斯是一位偶像级导演，有一天他可能会被誉为整个电影史上最伟大的导演，但他将获得如此殊荣的主要原因之一是因为迈克·包豪斯为他拍摄出了他最好的作品。

5.艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）

另一对来自墨西哥的黄金搭档是艾曼努尔·卢贝兹基和阿方索·卡隆。这两位电影人拍出了公认的21世纪最佳反乌托邦电影《人类之子》。

卢贝兹基经常使用长镜头，也能手持机器进行广角拍摄。他喜欢用柔和的散光照明进行近距离拍摄，很少使用人造光进行外景拍摄，还常移动设备进行长镜头拍摄。他喜欢用12mm的镜头，数字拍摄时喜欢用Arri master 主镜头。卢贝兹基喜欢手持拍摄广角，并在同一个镜头中频繁改变镜头组合。他的三个奥斯卡小金人已经成为行业中的传奇。

4.沃利·菲斯特（Wally Pfister）

克里斯托弗·诺兰被认为是现今最棒的电影导演之一，而正是沃利·菲斯特的摄影将导演的愿景带到大屏幕上，拍出了过去十年中一些最好的电影。菲斯特用自然的风格照明。他喜欢高分辨率，尽力避免颗粒感。他经常自己掌机，并喜欢用柔光给演员打光。诺兰很明智地选择与这位奥斯卡获奖摄影师合作了所有的作品，直到菲斯特本人选择退出摄影，而开始自己执导的职业生涯。

3.罗杰·迪金斯（Roger Deakins）

迪金斯是电影界一个传奇，从胶片摄影到数字摄影，他创作了当今电影界一些最好的影像。他既可以轻松掌镜《007》，也能创造《银翼杀手2049》中未来感的视觉效果，他总是能为所拍影片创造独特的视觉。迪金斯喜欢用实景道具，并经常点亮与主灯相反的背景来在画面中制造景深，他喜欢用32mm镜头和Arri主机。

迪金斯是好莱坞最受欢迎的电影摄影师之一，但因为他主要与偶像级人物科恩兄弟合作，所以即使是这位当今最伟大的摄影指导，也经常被这对兄弟掩盖光芒。但是科恩兄弟30年来长盛不衰的一个原因就是，他们的电影摄影师是迪金斯，这是个任何电影导演都会作出的明智选择。

2.戈登·威利斯（Gordon Willis）

戈登·威利斯因其视觉风格而被称为“暗黑王子”。他的影响非常深远，几乎每个电影人都尝试过模仿他的风格。

威利斯在其所有作品中都低光照拍摄，他不在外景中使用人造光，而用背光拍摄演员。当为演员打光时，他常用一个散光的顶部前灯或侧光照亮演员，他总是最大化用完电影胶片。40mm镜头是他的首选。他经常只用一个T-stop拍完一整部电影。

威利斯是个传奇人物，经常盖过合作导演的风头，除了弗朗西斯·福特·科波拉，《教父》和《教父2》是由演员和故事主导的作品，所以即使是威利斯出色的摄影也退后为故事和演员服务。基于他是个不折不扣的完美主义者，威利斯也不会用任何其他的方式服务这两部作品。

1.维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）

如果电影是宗教，维托里奥·斯托拉罗就是这个宗教里最接近圣人的人物。作为一个放映员的儿子，斯托拉罗的宿命就是创造出那些影史上最著名的影像。他鲜明的色彩运用已成为传奇。他用滤光片和钨丝灯创造的棕橘色调出神入化，如同魔法。

他拍摄中经常补光不足，但他以用色彩创造氛围最为人所知。这种技法无人能及，而他也大概是唯一一位能盖过除了贝纳尔多·贝托鲁奇（BernardoBertolucci）之外所有合作导演光芒的摄影指导。二人自从影初期就开始合作，斯托拉罗在拍摄贝托鲁奇早期电影时就发展出了自己恢弘的风格。但从那之后，斯托拉罗继续成长成为了行业的传奇，而今天每个从业的摄影师都受到过斯托拉罗强大摄影风格的影响。