“IP”的爆火，带来的一系列反应是，无论你身处泛娱乐潮头的哪一个节点，自始至终，这二字都终归无法避开。

首先解释一下 IP 这个词究竟是什么意思。IP 是英语知识产权的缩写，“米老鼠”就是一个 IP，而米老鼠玩偶、米老鼠动画、米老鼠游戏、迪士尼乐园都是“米老鼠”这个 IP 不同的表现形式。

人人都想做孵育出米老鼠的迪士尼，成为全产业链的整合者，或者，参与其中成为某个爆款的相关运营方。

不管游戏、动画还是电影，人们还是习惯用IP来秀肌肉

最近一个大谈IP的，是刚刚宣布进入游戏领域的万达，在4月6日的一场发布会上，这家立志成为迪士尼的公司表示，将依靠其独有的宣发渠道，打破游戏界腾讯、网易“楚汉之争”的僵局。而他们依靠的“武器”，就是多达10余款的超级IP手游。

《河神》、《玄门大师》、《龙族》、《豪门足球风云》、《莽荒纪》、《秦时明月》……等一个个熟悉或陌生名字背后，是自带流量聚集效应的“虹吸水泵”。就是这些名字，结合自身已经轻车熟路的院线宣发系统后，万达想要做到的位置是——行业第三。

在IP上比万达更有发言权的则是阅文集团。这家手握诸多文学作品的公司，拥有同行们望尘莫及的IP储备量，这让他们在变现上回旋余地更大，甚至不用担心入场早晚：从2015年的《择天记》开始，阅文已经推出了近10部文学IP改编动画，其中《斗破苍穹》无论是热度还是制作都达到了新的高度。

而4月7日开播的《全职高手》动画版，是阅文和他的队友们在网文IP改编的最新组局，历经三年多的开发后，这部曾经还只是“起点上很火的一部小说”，被悄悄推到了“国漫超级IP”的前台。

而在去年热潮鼎沸的时候，好IP仍然证明了它的价值，有的想从桌游扩展到动画、影视，如《三国杀》、《太乙仙魔录》，有的则用游戏逆袭电影，如《阴阳师》、《愤怒的小鸟》。二、三次元的破壁者如此之多，努力攻袭着各自的受众。

当然并非事事如此，我们更加熟悉的故事，恐怕是2016年在影院里看到的电影了：“小鲜肉+大IP”，这样的模式按照以往经验，很容易趟出一条成功的路。不过，在过去的一年里，很多大IP遭遇市场寒流，豪购版权、快速制作、押宝票房的做法结果多是折戟甚至惨败。

现状

只依靠IP作为噱头，而不去讲好一个故事，已经在损害中国电影的创造力。甚至好莱坞电影也不能例外，《魔兽》首日票房高达 2.5 亿，首周收获 10 亿票房，但最终票房却不到 15 亿，仅仅依靠 IP 的影响力，哪怕影响力强如《魔兽》，也很难获得长期收益。已经有人开始反思”唯IP论”盛行带来的后果了。有人评论，对电影人而言，除了生产好内容，他们别无选择。

手游上，最火爆的《王者荣耀》和《阴阳师》不是IP产品，这给了从业者不小信心，甚至有勇气说出不靠IP的口号，专心在游戏质量和其他层面上进行打磨，如IGG的《王国纪元》，以及米哈游把自己送上IPO的《崩坏》系列。这在经典端游改编手游遍地，情怀和冷饭充斥的时候，显得尤其特别。

具体到动漫产业，2012年的《十万个冷笑话》让人们对国漫IP的多元开发和推广带来期待。但早期市场的鱼龙混杂让盘子铺开后，在效果上却难言满意。

但不能否定一个好IP带来的价值，尤其是参与者在IP上有一张不错的入场券。一味模仿日系动画，题材过于小众，都让许多国漫在故事发展阶段就陷入死局。一个独特且粉丝基础雄厚，善于把握粉丝需求的IP产品，就尤其难得了。

比如仙侠玄幻，这是中国特有的创作题材，在网文中几乎是一种泛滥的品类，在此前动漫中几乎处于“失语”状态，而《太乙仙魔录》改变了这一点，从桌游动画化而来的《太乙仙魔录》显然不想只做死忠粉丝的生意，而承担了为IP找到更多观众的任务。事实上，新鲜的题材和精良的动画制作让其在进入大众市场之初就积累了不小势能。

更重要的是IP生态的打造了，在日本这样以市场导向的动漫产业中，类似《海贼王》这样的成功IP，在成熟产业链模式和相关产业资源的配合下，创造了属于自己概念的生态圈，开发出多种变现方式，又反补了新的动漫内容成长，形成了原始动漫IP的生命力。

一个例子是，《太乙仙魔录》版权方糖心传媒签下了知名IP《流氓兔》，他们的计划是，用三年的时间推出不少于650分钟的动画和三部动画大电影，并逐步在影视、游戏、展会和主题餐厅上塑造品牌。通过《流氓兔》，舞之动画也想打造一个不亚于《熊出没》的成功IP。

长线、多元化运作IP已经成为共识，这些玩家已经在这样做了。影游联动、动游联动在几乎所有的IP产品中都已经成为标配，包括《全职高手》《太乙仙魔录》等，《太乙仙魔录之灵飞纪》第二季动画已经在4月25号上线，而同名IP也已经完成RPG卡牌类手游授权。

归根结底，技术、内容与IP相互之间不可或缺

无论电影还是游戏，亦或是动漫，我们必须认识到的一点是，IP热下，实质是资本催化带来的扭曲和早熟。泛娱乐产品变现压力巨大，这让一些创作者仅有的优势——IP，成为了救命稻草。但盲目期后，更需要关注的，是内容生产、是差异化、是技术实力，尽管短期上很难收到效果，但他们是未来的重要基础。

小说、影视、动漫、游戏均属于泛娱乐内容的范畴，许多公司都试图将它们彼此打通，使之连接得更为紧密。但不管是“影游互动”还是“漫游互动”，短时间内能不能走通还不好说。但内容和它背后支撑的技术，却是最需要积累打磨的。

让人印象深刻的例子并不少，电影行业已经踏入了重工业制作的门槛，《爵迹》已经用了全 CG 技术拍摄，《长城》则与好莱坞深度合作，请来了维塔数码和工业光魔。可惜的是，这两部电影都不尽如人意。

当然我们不乏特效和故事结合下的惊艳典型，包揽了金球奖、奥斯卡的《疯狂动物城》在优秀技术下和故事下让其收获了大量观众，这让我们对国产三维动画同样抱有期待，一些国内的优秀团队，如舞之动画，已经拿出了自己的成果，代工出身的他们，在动画技术运用上，同样有自己独到的心得。

现在已经看到一些好的迹象了。不管是否出于真心，喊出精品化口号的企业越来越多。这让IP加持下的作品看起来更有了一些说服力。这点在经历去泡沫化和溃败的电影人身上可能更刻骨铭心；腾讯和网易更是给游戏业的同仁们竖起了高高的标杆；而在国漫上，我们有了《全职高手》、有了《太乙仙魔录》、也已经有了《画江湖》。