作者：菁致

埃及，非洲东北角的沙漠国家，距今5000年前已有高度文明并使用文字。这些天一直在想，如何才能展示这个国家的文化历史。这也是我迟迟不能成文的原因，渺小如我该怎么面对如高高在上的众神般存在的文明。

在二十四音律流传的这条丝绸之路上，我们一直坚持用木卡姆的特性来串联起所有的国家，带给你最独特的文化视角，了解他们的魅力，用音乐去讲述它的故事。

尼罗河如箭般穿过沙哈拉而形成了人民赖以维生的绿洲，约有百分之九十九的人口居住在尼罗河两岸或靠近苏彝士运河附近的地带。这些农民被称为「费拉印人」，剩下那些居住在沙漠里以游牧维生的人称之为「贝都因人」。

埃及人的习俗与我们的习俗一样，在有人去世的家里总会传来哀悼的哭声。从古埃及人墓室的壁画中可以看到哭丧的悲哀场面，也发现了专门哭丧的妇女已成为一种团体和职业。就像我们至今还流传在民间的各种团体一样，他们也与音乐有关；

传说,在埃及古王国时代的一个国王俄赛利斯死时，他的爱妻埃西斯如哀歌般的悲伤痛哭，嗓音圆润到可以感动天神，于是得天神怜悯而使俄赛利斯获得复活。

可能，最原始的音乐就起源于哀悼中的哭声

早在公元前3000纪古王国（B.C.3100-2200）之初的埃及，已达到了它音乐的第一个巅峰。此结论的判断，除了那些存放于博物馆中少量的资料外，其余就是借助大量文物古迹中描绘音乐演奏和音乐家的图像。以这些考古图片中巨大的信息价值却推论出古埃及音乐与音乐生活的存在。

在保存下来的此时代的一首赞歌竟有40段之多，独唱与合唱交替着推进乐章，大段的独唱歌词和短小叠句的合唱相互映衬，同时还参杂着不同的角色表演、以及具有宗教色彩的声音体裁。这种形式在现在的埃及依然可见，这也是我们称为大型音乐的前身。

这个时代，法老统治下的埃及是最清晰的神界王国，以享有特权的上层人物和神职的祭司构成了一种特殊的社会形态。著名乐师的称呼中能够看出对音乐的分类。

埃及的音乐，最初被应用在宫廷和宗教祭祀的仪式上；被应用于达官显贵府邸的娱乐中；被应用于对国王，诸神和死者的赞扬；而对法老的颂扬为数甚众，此类赞美歌往往对同一题材有着无数变体。

当人们唱着叠句歌曲为了唤醒国王“平安的醒来”，之后就成了宗教中呼唤众神苏醒的歌。当这样的歌曲被用于每天早晨所有神庙的诵唱，早已携带人们的意愿，而转借成为宗教祭典中咒语的意思而存在。

脱离神话而探索真实世界，诞生新的音乐风格

到中王国（B.C.2050-1800）之初，当埃及最古老的首都孟斐斯被底比斯所取代，此时的学术转而开始探索新的思想而去跟新现有的世界观，他们脱离神话的束缚，用怀疑和无信仰的观念去重新审视之前的一切，最终在大量的文艺和诗词作品中史无前例的表现了犹豫和悲伤的格调。

当显赫的世代已经消失，贵族和神的化身都被埋进坟墓，殿堂只剩下断垣残壁。似乎曾经的一切从来都没有过，唯有增强你的体魄，了却你在尘世的劳作，在你死期来临之前，他们的呼唤拯救不了死者。

这些对旧的信仰的悲观态度和对现实的思考特征，逐渐形成了一种新的审美观，这种变化不仅是以诗词为歌词的音乐方面，在哲学方面的表现也非常明显。当价值观念在世界观和艺术领域，还包括在政治和社会领域里发生全面变动的时候，这样的变革显得十分的激烈。他们对音乐女神梅尔特的赞扬已经变成了忧伤的哀曲。

从前专属于宗教和宫廷的埃及音乐文化，自从之后也开始描绘私人生活和小人物生活的图像。

不仅阳春白雪，也可以下里巴人

对于刻画收割者、手工业者、游牧的人群等场面中，也包含有类似劳动号子等简短的铭文。这些铭文中有极少数的是可以看成具有音乐的性质，或许这些东西都是来自于对神的感恩，和对丰收的希望。

但是现在，我们对此一无所知。或许在那个时代，已经有类似的古埃及民间音乐文化。

在新王国时期，除了神庙乐队和宫廷乐队在内的演奏者均属于职业乐师之列，而他们的地位完全高于私人府邸和节庆活动的那些艺人，同时还逐渐出现了参加民间节庆活动的演唱班。从这样的划分可以看出音乐已具备广泛的民主性，并渗透到不同的社会阶层，也出现了与之相适应的音乐功能。

公元前十世纪后，埃及国势日渐腐化，先后遭到利比亚、苏丹、亚述、波斯的入侵，随着而来的战争和灾难，引起了道德的堕落和文化的混杂。外来的女乐师充斥在以严肃和神圣为主题的埃及音乐氛围中，她们带来的异国流行曲调、轻佻的低吟哼唱的歌曲与她们的生活作风问题，均遭到这里贤达人士的抵制。

在埃及这个国度，国家权利机构可以通过法律和法令来调节音乐，甚至去规定了音乐所适用的人群，或者人们在什么年纪应该听什么样的音乐。

法老时代结束后,希腊和罗马人相继成为埃及的统治者,他们的文化与古埃及文化进一步融合,地中海南岸的亚历山大城成为保存希腊-埃及文化的中心,阿拉伯帝国初期的音乐理论正是在此基础上形成的。

伊斯兰文化入侵，将阿拉伯木卡姆注入到埃及音乐的灵魂

公元642年，阿拉伯人征服埃及，这也标着这古埃及音乐时代的结束。到九世纪中叶，埃及人连同原有的埃及音乐也逐渐被阿拉伯音乐所同化。保留在民间的古埃及音乐艺术则对阿拉伯西哈里法王朝及以后时代的音乐产生了重要影响。直至十六世纪土耳其占领埃及，在漫长的殖民中，将音乐写成乐谱，并记录了三百多年前阿拉伯音乐中的埃及音乐。

埃及音乐具有明显阿拉伯元素的是被称为瓦思拉（wasla）的木卡姆音乐，原意为连结。通常是由名为mutrib的男性歌手独唱，并由四到五人的男声合唱，以及小型的塔克特（takht）器乐合奏来伴奏，乐器包括卡龙（qanun）、乌德（ud）、奈伊（nay）、里克鼓（riqq）等。

将中东地区的古典音乐大致可分为组曲类的木卡姆(maqam)音乐、器乐即席演演奏的塔克辛(taqsim)、声乐即席演出的拉亚里(layali）、以及受到安达鲁西亚音乐文化影响的反复歌曲(strophic songs)穆瓦莎赫(muwashshah)等。

乐曲第一部分是由乌德演奏塔克辛（taqsim）的即席演奏；

第二部分则是器乐合奏的创作性节奏的都莱伯（dulab）或塞玛伊（samai）乐曲来作前导。

第三部分是由四或五个乐段乐器的塔克辛（taqsim）即席演奏，也称为萨买依（samai）.

第四部分是由合唱方式演唱穆瓦莎赫（muwashshah），是一种古典安达鲁西亚反复歌曲（strophic song）形式最重要的生乐曲。

第五部分则由独唱歌手演唱拉亚里（layali），一种声乐的即席唱法。

第六部分是被称为马瓦尔（mawwal）声乐的即席演出。

第七部分是以单行或双行押韵诗为前奏的被称为“达维尔”(dawr)的声乐演唱。其中又含三个段落:(l)声乐与器乐在慢速度下的合唱(奏);(2)带有器乐前奏的声乐曲;(3)声乐与器乐共同演唱(奏)的结束段落。

第八部分瓦思拉的结尾通常是由全部表演者合奏创作式节奏性乐曲道尔（dawr）为结束。

埃及音乐经历近5000年的历史，除了史前时代和早期王朝时代，在法老时代经历的3000年中，从古王国到中王国的这一时间段里，古埃及音乐是一种平稳和庄缓慢严的风格，而到了新王国时期，古埃及音乐却变得放纵激动和古怪刺耳。但并非这两种风格不会出现在彼此的时代，这里只是在强调两个不同阶段的音乐特色。

直到阿拉伯人入侵的埃及并成功完成了文化与教义的同化，这也导致了新的音乐形式的出现，在苏菲派的宗教影响下，形成了木卡姆的调式特色。

我们不再去讨论埃及之后的音乐复兴，想在此借用木卡姆音乐，将这个从哭丧文化起源的音乐历史，展现在你我的面前。

下一站，将带您去叙利亚，感受那里的木卡姆音乐。