【视频】经历一场爱丽丝梦游仙境般的奇幻冒险|界面新闻

展览现场

如今两点一线单调的生活，总是很难激起内心的一抹童真。当我们开始独立自主的时候，变得幼稚显然成为了一种倒退的标志。

在自己年纪里拾取了不属于自己年纪的东西，都会被过多地贴上标签，成年后的世界我们本就应该自立自强，变得成熟稳重。可是总在某个时候会想起一些童年的事，那些长大后我们深知“骗人的童话故事”，却在那个年纪深信不疑。

展览现场

是什么夺走了我们梦里的“仙境”？现实、岁月、人情、社会还是我们自己呢？无论哪一种，都不重要了，因为我这次真的在K11美术馆遇见了一群爱做梦的艺术家，而且他们只做美梦。

在这个世界里，他们展现了各种媒介在艺术上的实践的可能，每一个展厅都是一个仙境，每一次都是“复行数十步，豁然开朗”的体验。这里完全能够圆你一个仙境之梦了。

CRASH（in the Royal Palace）

坠毁（在王宫之内）

意大利艺术家Nanda Vigo带来的作品，让人一下就沉溺在一片梦幻中心，一艘飞船坠毁在美术馆内，嵌入到墙壁之间，撞击出了一条通往新世界的大道，一场现实通向幻境的世界。置身于此，就好像回到了童年那个时候的星际幻想的年纪，灯火灿烂的样子，映照在每一张兴奋的脸上。

The Garden Inside the Thread

线中花园

Lorenzo Vitturi，威尼斯青年艺术家，精于创作各种尺寸和比例的装置作品，从微缩世界到庞大体量的作品，游走在摄影、雕塑和行为艺术之间。他从拍摄布料的制作过程开始，随后将图像放大至超大的尺寸，再做成了三维的物体，组装成具有明亮色彩和复杂形态的雕塑，营造出名为 The Garden Inside the Thread (《线中花园》)的迷幻丛林。

在这片五彩斑斓的布艺丛林中，迷离而梦幻，打造出了一种复杂而又明亮、现实又不失童趣的空间。

Time Limit

时间限制

“自然”是Time Limit《时间限制》的主题，日本艺术家Aki Kondo创作的神秘伊甸园就被安排在一个房间，大规模的作品由素描和明亮色彩的绘画所构成。在这里你被一群绚丽夺目的花朵围在其中，“芳草鲜美，落英缤纷”，不同角度的画布，层层叠叠，一重接一重。

梁曼琪，《太湖石》，2015

布面油画

204x140 厘米

梁曼琪则擅长利用物系关系，结合空间墙绘的色块形成极富几何立体感的空间绘画装置作品。如何将精神性重构的抽象油画放置于不同的空间，似乎成为梁曼琪创作中不可忽略的一个重要命题。

这次她的Colometry绘画系列将会以全新方式结合K11美术馆的场域空间呈现，延续了艺术家一贯敏锐的色彩感知，通过结构和色彩完美地贯穿了绘画与空间之间的关系，营造了这场有关精神性的视觉盛宴。每一款色块好像是分割开的却又互相结合，就像是现实和虚拟一样，相互并存、相互影响。

龚剑《女神 No.3》

布面油画

220x165 厘米

龚剑从2013年开始尝试画自己所居住的小区“拜占庭小区”里的树和房子，公园里的雕塑。在“女神”雕塑中，很明显可以看出对迪斯尼所代表的消费文化的低端的模仿，而且非常临时，有点像违建。

这个雕塑的姿态像丹麦那个著名的《美人鱼》的雕塑，整体有点古罗马的风格，但很多细节又是完全的草根和民间。但是这种混乱的美学其实也是有力量的，这种粗鄙中其实还是有一种美。我们也可看出20世纪下半叶以来大众美学和社会文化的时代变迁，而艺术家的这一行为本身也被赋予了些许历史重访的意味。或许，在“女神”艺术逐渐进入平民化的生活中，也会有着不同寻常的魅力。