七月新番开播至今，不知道各位现在追了几部动画？是蒸汽朋克风格的间谍大戏《Princess Principal》，还是青春热血的运动番《舞动青春》？又或者是萌死人不偿命的《New Game！！》？不管如何想必大家都已经找到了自己喜欢的动画了吧。

不过说到本季的热门动画，《Fate/Apocrypha》肯定是不能忽视的。凭借型月系列作品多年的粉丝积累加上手游FGO的火爆人气，动画才播出两集在B站点击量就已突破五百万，相信本季的哔霸八成是稳了。

虽然动画人气居高不下，但有关FA在制作质量上的争议从动画开播后就一直挥散不去。在笔者个人看来FA虽然不能算是一流制作，但可看性还是有的。第一集开头就为观众奉上了一大段的打戏，FA两位动作设计榎户骏、坂诘嵩仁也算是尽心尽力。

作画担当：榎户骏

虽然并不能说打得有多好看，基本都是特效作画糊脸人物到处乱飞，的确是比不上《刀剑乱舞》、《舞动青春》。但对比本季的全部动画怎么说也算是中等偏上水准，而且前三集小莫的演技都非常出彩，这一点还是值得表扬。

被很多人所吐槽作画崩坏，其实比例也不算高。大多还是出现在中远景，对于笔者来说在可以原谅的范围之内。而大家所说的作画廉价感，大部分原因还是在于摄影抠得不够细致。而且大家看FA时会不自觉的拿特效大厂飞碟社的《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》做比较，一对比落差更大。

再加上A-1 pictures近几年在国内名声一直不太好，还衍生出了“惨遭A1动画化”的梗。在很多观众眼里A1就是作画崩坏的代名词，两种不满的情绪相加就让观众更加不满。

不过在这里还是想为A1喊冤。诚然这家神奇的动画公司是制作了一些质量不佳的作品，特别是2012年下半年，A1大胆的同时播出了四部动画，并且这四部动画长度均在24集以上，制作强度非常恐怖。

四部作品分别是《魔笛magi》、《刀剑神域》、《来自新世界》、《超速变形》

结果就导致这四部作品中的一些集数都出现了作画崩坏引起了观众的反感，“惨遭A1动画化”的说法也是从那时开始流行。

《来自新世界》无影作画对于当年的A1来说难度还是太大（左：BD修正 右：TV版）

在笔者心中A1从创建至今一直是一家上下限都极高的动画公司，既出现过《Qualidea Code》这样惨不忍睹的作品，也出现过《四月是你的谎言》这样让无数人落泪的佳作。那么到底为何这家公司制作质量浮动如此之大呢？接下来笔者就要为大家讲述“惨遭A1动画化”背后的故事，这一切要从日本动画的制作制度开始说起。

1. 人少活多怎么办？

还有一点需要指明，笔者讨论的只是制作质量，至于剧情好看与否不在本文的讨论范围内。制作质量是可以客观的比较，但是好看不好看就是一件相对主观的事情。

大部分观众认为迷家烂，但也依旧有喜欢这部动画的人

回到正题，上个月NHK的《今日焦点+》把摄像机对准了日本动画业，这一期节目在中日两国都获得了极高的关注。节目曾提到日本动画业的正社员比例只占总数的15%，多达四成的动画人都是自由人。

也就是说大部分动画公司人数是很少的，本文主角A1也算是一个大公司，其实也只有187人。一部TV动画的制作需要两三百人，那么问题就来了：A1一共才187人怎么就能一个季度做那么多动画？

这是因为日本的公司制作动画时几乎都会外请动画人、动画公司来协助制作动画。就算是正社员也会经常跑去其他公司帮忙，甚至还会出现一整集动画都外包的情况。公司自己社内人数不够没关系，有这么多自由动画人的存在，只要有人脉一切就好说。

制作协力某某公司=整集外包

2. 惨遭A1动画化的起源

回到A1的话题上，为什么上文要特地强调这种制作方式呢？因为这与A1上下限的浮动有直接关系。A1是一家以制作部（狭义概念：单指制作进行、制作主任、制片人所属的管理部门）为核心的动画公司，也就意味着制作动画需要请很多外援。外包一多就导致需要管理的制作人员变多，制作环节变复杂，于是就容易出现各种各样的制作事故，故而影响动画的质量。

毕竟相对于外人来说，肯定是自己公司的人更容易管理。当然请外援也是有好处的，制作人员流动大作品的风格就不会固定，可以根据不同需求请不同的动画人。

《白箱》里的濑川美里就是一位自由动画人

如果能请到水平高的动画人，对动画制作来说也是只有好处的。不过这样做就非常依赖制作部的人脉，换句话如果制片人、制作进行的实力不行，那么动画就非常容易做烂。可以说人脉就是A1的生死线，而经常被大家所忽略的制作进行、动画制片人就是掌握人脉的关键职位。

其实对人脉依靠的公司并不只有A1，事实上大部分的动画公司都是如此。只不过一般的动画公司要么是从小公司帮别人打工慢慢地发展壮大，要么就是几位大佬一起跳槽组建的新公司。这两种情况的公司到能独立制作动画时，都已经具备一定的实力，而且这些公司一般也不敢刚开始做动画就多线操作。

本季《来自深渊》的制作公司KINEMA CITRUS就是由几位业内大佬一起跳槽创建

但A1和这些公司都不一样，A1的背后老大是ACG行业巨头Aniplex，说白了就是有个超有钱的爹。正是因为有一个好爹，所以A1能每年做五六部动画，而且还经常能制作热门大作。动画产量高又经常能拿到抢眼球的大作，再加上早期几年制作水平的不稳定，时不时就会出点问题，树大招风被黑得严重点也是正常的事情。

3. A1的王牌制作人们

说回制作人的话题，在一部动画中会有很多诸如音乐制片人（音楽プロデューサー）的其他制片人职位，但对动画质量影响最大的还是动画制片人（アニメーションプロデューサー）。因为动画制片人是动画现场的直接负责人、管理者，需要从企划一开就跟进项目，为动画项目写企划书、找主创团队以及拉赞助。

A1动画制片人（下文所指的制片人都是动画制片人）加藤淳，在接受官网采访曾说到：“自己通过考虑选择集合的staff做出动画时，这个瞬间是最有乐趣的。”所以A1动画出问题，一般是与制片人脱不了干系的。

上文提到的《Qualidea Code》其制片人米沢圭亮，就是在《Qualidea Code》首次担当制片人。而FA的制片人藤田祥雄同样也是首次担当TV动画制片人，所以片子有点问题也是情理之中的。笔者认为第一次担当制片人能交出这样的成绩单已经非常不容易了。但米沢圭亮的问题就严重了点……

A1官网staff介绍排在第一位的就是制片人，可见A1对于制作部的重视

而说到高质量就必须要把A1 的另一位制片人福岛祐一拎出来说说。前几天A1与Trigger联手推出的新企划《DARINGin the FRANKXX》，其制片人就是福岛祐一。该片云集了《偶像大师》的监督锦织敦史，《你的名字。》、《龙与虎》的人设田中将贺，以及《天元突破》、《双斩少女》的监督今石洋之，制作阵容豪华得过分。

福岛祐一作为制片人还制作过《四月是你的谎言》、《超自然九人组》、《偶像大师剧场版 向着光辉的彼岸！》等佳作，是A1最出名的制片人之一，手上的人脉极其优秀。虽说与米沢圭亮是同一个公司，但做出来的动画却差别巨大。

可以说只要是福岛祐一当制片人的动画，不管剧情合不合你口味，制作质量是绝对有保障的。如果读者们还想看到大规模高质量的手绘live，现在基本只能指望福岛祐一了。

去年推出的短片《SHELTER》，同样也是福岛祐一担任制片人

说到A1的制片人梅原翔太也不能不说。梅原原本是动画工房的王牌制作进行，不过在二月份时他在推特上宣布离开原公司加入A1。梅原担当制作进行的集数，往往都会有非常多实力出众的年轻原画师。久而久之就被作画爱好者和业界所关注，成了制作进中的代表人物。

梅原首次担当制片人的动画《三者三叶》，相信看过本片的观众应该都对动画里妹子们可爱的演技影响深刻。《三者三叶》本身不是什么大企划，预算也没多高。如果不是梅原的号召力强，估计不会有这么多厉害的原画师参与制作。梅原跳槽到A1肯定不会只是单纯过来做制作进行的，未来非常值得期待。

除了福岛、梅原以外A1有名的制片人还有加藤淳（刀剑神域系列制片人）、五十岚守（迷糊餐厅系列、黄漫老师制片人）、清水晓（路人女主、偶像大师制片人）。虽然实际的动画制作现场状况千奇百状，也不能直接把锅甩给制片人。

但从每个制片人的作品还是能很直观感觉到，制片人与动画质量之间的关系。比如，加藤淳的刀剑神域系列就是一部比一部好，还有五十岚守也是经过之前作品的历练，才能做出一部制作质量优秀的《埃罗芒阿老师》。

所以说看A1的动画首先要关注的就是制片人，主要的几位老牌制片人和A1一起经过多年的历练，还是非常值得信赖。

制片人业务能力的差别再加上外包过多带来的管理负担，两者相加让A1的制作稳定性飘忽不定，这就是A1上下限都很高的根本原因。其实近两年A1已经认识到自身的问题，一直在尝试将重要流程留在公司内部消化。

去年的《超自然九人组》原画、二原、动画虽然依旧有外包，但重要的部分基本都放在了社内解决。《埃罗芒阿老师》也一样把重要作画环节给捏在手里，并且还把摄影部分的工作也放在了社内解决。如果以后真的能让每一部动画的核心环节都掌握在社内解决，那么将来A1的制作质量并不怎么需要担心。

A1只用了十年左右的时间就成为了制作能力第一梯队的动画公司，并且每年都还在稳步提升，所以笔者有充足的理由相信未来的A1只会越来越好。或许随着时间的流逝“惨遭A1动画化”这个梗就会被大家渐渐遗忘。