洪尚秀终于凑够了他的

“出轨三部曲”

从2015年[这时对那时错]因戏生情

到2017年初柏林电影节[独自在海边的夜晚]

让金敏喜出镜做自我辩护

直至今年5月底亮相戛纳的这部黑白片

[之后]

洪尚秀用三部作品彻底完成了

中年文艺男情感困境的自我剖白

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[之后]作为一部生活流的文艺片，与你我的生活近在咫尺。我们常流连于各种手撕小三的八卦花边，洪尚秀就直接拍给你看，还是根据自己的亲身经历“真人真事改编”。

前段时间[我的前半生]大火，让不少“正义感爆棚”的观众跑到饰演小三演员的微博下痛骂。如果没骂爽，不妨来看看这部[之后]，大房怒扇小三的戏码比电视剧要精彩得多。

▲洪尚秀为金敏喜减肥暴瘦

由王朔原著短篇小说改编而来的电影[顽主]中，有这么一段对话：

“写作有什么窍门儿吗？”

“舍得自己。”

抛去道德评判，你不得不佩服洪尚秀的勇气和坦诚。纵观世界影坛，恐怕再也找不到第二个如洪尚秀般“舍得自己”的创作者。他回避了媒体，甚至逃离了韩国，但他的摄影机却从不撒谎，他将全部内心摆在观众面前，与所有人分享他的痛苦与挣扎。

▲减肥前的洪尚秀

所以照例，这次我们不聊八卦、不谈三观，只看电影。

[之后]是洪尚秀第22部作品，也是他继2011年的[北村方向]后，时隔六年再次使用黑白摄影。

▲[北村方向]

为什么采用黑白拍摄？导演一言以蔽之：感觉对了。

[之后]又是一次极简主义表达：黑白画面、四个演员、几个场景来回切换，一个简单的故事小品，却留下无穷意蕴。

洪尚秀班底总是那几个老面孔，除了金敏喜，男主权海骁也是第四次与导演合作。这种即兴性质很强的表演也确实没几个人能胜任，何况洪尚秀拍对话经常一个固定机位长镜头了事，这十分考验演员对情绪连贯性的掌控，以及对情感细微处的拿捏。

▲[在异国]：权海骁、文素丽

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饮食男女，缺一不可

果然，[之后]一上来就是吃饭

正看男主嘎吱嘎吱吃得香，一个拉镜头（没错，招牌的洪氏推拉摇移），男主老婆入画，然后质问：“你怎么这么早出门？”

别小看这万年不变的推拉摇移，这是洪尚秀独特电影感和作者印记的重要体现。以这个拉镜头为例，它打破画面中的人物关系，让本是单独吃饭的场景突然跳至二人对质的状态，这种故意设计的突兀感，正是洪氏“尴尬美学”的来源之一。

没聊两句，老婆就单刀直入：“亲爱的，看着我，你最近，有女人了吧？”

有趣的是，饰演老婆的赵允熙，是饰演男主奉完的权海骁真实生活中的妻子，夫妻档上阵，更有与现实互文的意趣。

奉完当然佯装不知，连续逼问下，他只能看着老婆，一言不发，场面相当尴尬。

接着，奉完出门，几个闪回镜头，交待了他的婚外恋情。他们曾在角落拥抱，在地铁缠绵，但现在已经分开。

奉完是一家小出版社社长，情人原是他的助理，现在位置空缺，金敏喜饰演的雅凛应聘成功前来补位。

奉完大致了解了雅凛的家庭情况后，二人就到中国餐馆开始思想争论，探讨些虚头巴脑的哲学问题，比如，人为什么活着。

不要觉得突兀，因为洪尚秀电影里常常前脚还在男欢女爱，后脚就开始坐而论道，这与他镜头下的人物设定紧密相连。男性知识分子和女文青，在一块儿除了啪啪啪，可能就剩下思考人生了。

▲从奉完办公室后景的摆设来看，他是个颇有品味的小知识分子，听巴赫与柴可夫斯基（存疑）的古典音乐，玩高档发烧级的Hi-Fi音响器材

奉完从语言学角度否认了获知人生真相的可能性，所谓“道可道，非常道”，真相用语言说出来就不真了，又何必相信呢？

结果奉完的理论体系遭到了雅凛的迎头痛击：没有信仰，你怎么活？

洪尚秀电影中常出现的这些看似与主线剧情无关的形而上对话，其实往往点出了主角精神困境的实质，也是影片隐含的主题立意。当然，不排除有时导演将个人思想中的灵光一闪加入其中，而这常常是洪氏电影的精华所在。

正是因奉完不相信能用语言表达的人生真相，所以才导致了他在感情上的浑浑噩噩，这是对家庭和情人的双重不负责。

所以，门口抽烟的工夫，场景直接过渡到奉完和情人的酒桌，同样的中国餐馆，同样的几瓶烧酒，同样的关于卑鄙的争论：

奉完极力否认：“要我现在打电话回家吗？你以为我不敢吗？”然后又悻悻地放下手机。没毛病，洪尚秀镜头下典型的男性知识分子虚伪嘴脸终于暴露。

▲奉完的辩驳是多么无力，拿着手机不敢打，只敢在嘴上逞能

摇镜头划出的优美三角形像一把利刃，直接刺破了奉完的丑恶。可情人就是爱他：“你卑鄙，跟爱你没有关系。”

男女情感的无解就在此处吧！正如小钢炮所言：你就是一文盲也有人爱你。

两场酒桌戏，第一场蓄力，第二场这巴掌才终于扇到男主脸上，也挑明了男女情欲这层死结。

然而，最精彩的在后面。老婆亲自找到奉完的小出版社，看到新来的雅凛抬手便打。没错，把她认成小三了（难道不是小三么？）。

洪导演真舍得啊！让自己心爱的女人在镜头前被怒扇耳光，与现实互文后简直神来之笔。

奉完归来，三人开始围桌尬聊。老婆始终在“是真的吗”、“我可以相信你吗”和“我才不会相信你的鬼话”这个死胡同里意识模糊地来回乱窜，如同男主对人生真相的不确定把握。

雅凛无来由地受气，有离职念头，奉完劝她留下。没想到真正的情人归来，他为了与情人鸳梦重温，只得转头要求雅凛离职。

接着又是一男二女之间的尬聊，雅凛莫名做出牺牲，当然要戳破奉完嘴脸，奉完使出必杀技——哭。

此前奉完已经在镜头前哭过一次，在他一人深夜运动之时。两次痛哭都是对自己所处无解困境的无奈。

若要一个字概括洪尚秀镜头下的男人，就是“怂”。既是怂男，哭这一必杀技一定要会，不管真哭假哭。

[北村方向]里，刘俊相饰演的男主上来就哭，还是对着女人不敢露脸跪着痛哭。为啥不敢露脸？怕被戳穿自己在假哭，怕暴露自己是装怂骗炮。

▲[北村方向]

同是黑白摄影，[北村方向]传递的是旁观者的冷漠视角，[之后]传递的是奉完视角下人生的灰暗无望。

对奉完来说，出轨只是破解他中年危机的一个手段，情人只是这个手段的工具，至于工具是谁，重要吗？

所以，逼走雅凛，他和情人才想出了移花接木的“妙(损)招”掩人耳目：

雅凛走后，还遐想如果她没走还能在工作中对其“言语调戏”：

时过境迁，当雅凛这个只在出版社上过一天班的女人再次出现的时候，奉完竟没能认出，两人还将“查户口”的对话又进行了一遍，恍若平行时空。

▲既是工具，也就记不太清了

雅凛这才了解到，在老婆带着女儿的逼宫下，奉完回归家庭，“放弃”了自己的人生。

注意，是放弃人生不是放弃情人，他的中年危机仍在，只是内心不再有波澜。

▲新女职员只闻其声不见其人，表明奉完已彻底回归家庭，完全封闭内心不再有可能性

影片结尾

悲戚的主题音乐再次响起

与片头形成应和

▲片头片尾两次音乐响起时的画面，都显得孤寂萧索

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[这时对那时错]里，男主对金敏喜表达“恨不相逢未娶时”的浓烈情感令人动容，毕竟那时洪金二人尚未踏入道德禁区，些许人生遗憾的感慨不足以让舆论对其“定罪量刑”。

▲[这时对那时错]：金敏喜、郑在咏

[独自在夜晚的海边]面世，两人已经被贴上“渣男”与“小三”的恶名标签，洪尚秀在片中猜想，如果他们二人因种种阻碍没能走到一起，“地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”（语出鲁迅《伤逝》）。

▲[独自在夜晚的海边]：文成根饰演的导演简直就是洪尚秀翻版，连衣着装束都走的一个路子

这部[之后]，洪大导演干脆开始幻想，如果自己囿于家庭，并因女儿“放弃自己的人生”，他的生活将是何等地凄凉与灰暗。

这意淫功力，我服。

金敏喜这次在影片中不仅由“真小三”化身“假小三”，还“无辜”被打，这不免让观众产生“洗白”的联想。而且，金敏喜简直是片中精灵一般的存在：有信仰、有坚守、超离于凡尘俗事之外。

 

 

 

如此白莲花般圣洁的完美人设，无疑饱含了导演对金敏喜赤诚热烈的爱。

更何况金敏喜每一次出镜，都俨然构成某种奇妙的间离效果。她像每一双观众的眼睛，时刻注视着处在情感漩涡中的那三个人。

▲这种突兀且跳脱的感觉，也通过构图表现出来

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洪尚秀表现婚外恋情

不是遇到金敏喜才开始的

他的第二部作品[江原道之力]（那个时候洪还没开始使用标志性的推拉镜头，多为固定机位）就已经有所涉及。那时的洪尚秀，态度是平和的，镜头是诗意的，男主在家庭和情人之间自如切换，出世又厌世，纯情又多情。

▲[江原道之力](1998)

现如今拍出[之后]的洪尚秀，已经毫不掩饰自己对奉完的同情。何为“之后”？观完全片，你会明白“之后”的含义应该不只是“出轨之后”那么简单，还具体指雅凛入职那天发生了一堆事之后，男主的最终结局。

奉完选择回归家庭，而洪尚秀选择遵从内心。因为同情奉完，所以自己不能像他一样活得窝囊。

▲中年文艺男和青年文艺女的幸福生活

问题是，您倒是活得不窝囊了，您让不想离婚的妻子和刚上大学的女儿怎么见人呀？您可以用电影表达痛苦，您的妻女又该如何表达痛苦呢？

有不喜欢洪尚秀的人评论：“艺术不是生活的遮羞布。”这话姜君基本同意，在道德上，我对抛妻弃女的洪大导演同样持严厉的批判态度。

但道德水准和艺术造诣也应做一定程度切割。洪尚秀卑鄙，但姜君太爱洪尚秀的才华。如同[之后]里那句台词——

“你卑鄙，跟爱你没有关系。”