如果要问“目前世界上最受欢迎的电影导演”，相信许多观众的答案将是克里斯托弗·诺兰。

从《记忆碎片》、《致命魔术》到《黑暗骑士》三部曲，再到《盗梦空间》、《星际穿越》，诺兰基本每一部作品在中国观众的心中都被奉为“神作”，而中国观众也更愿意将其称为“诺神”。这不仅是对诺兰个人的信任和崇拜，也是称赞其作品在世界影坛中的独一无二。

无论是在好莱坞还是中国，观众都喜欢将电影分为商业片和艺术片，而每当谈到电影类型时，包括电影人在内也都会拿克里斯托弗·诺兰举例，来分析他作品中商业和艺术的元素，以及探讨他驾驭两种类型的方式和超越电影类型的表现手法及视听语言。

这是诺兰最具代表性的特质，在满足观众对电影作为娱乐商品的最浅层需求时，还能达到迷影群体或学院派对电影质量的超高标准，在乔治·卢卡斯已经淡出视野，斯皮尔伯格有些力不从心，马丁·西科塞斯还在坚持自我的时候，诺兰在当代世界影坛的地位以及其作品对影史的作用，用“独一无二”来形容也毫不为过。

诺兰还是一位传统且执拗的导演，在3D席卷全球成为最受欢迎的观影方式时，诺兰却公开表示对3D的反感，他对传统胶片的热衷在数字摄影机成为主流后尤为明显。拍摄《星际穿越》时，仍然坚持使用70mm胶片进行实拍，且是用2DIMAX呈现，当时他就表达了对3D的不屑：“3D的效果更多是把屏幕给缩小，让观影者感觉就自己一个人在电影院里面，在一个非常紧凑的小型空间里面，感觉什么事情都扑面而来。2D能够让你感觉到这样一个规模，这样一个尺寸，让你意识到周围有很多人跟你一起看，所以我觉得胶片会更合适。”

此次在《敦刻尔克》中，诺兰使用了65mm胶片进行拍摄，并且有70%是用原生IMAX摄像机所拍摄的，因此最终成片中将有超过一半时长是IMAX原生画面，这在诺兰影片中也并非首次。《黑暗骑士》就有30分钟，《黑暗骑士崛起》有60分钟，而《星际穿越》则有75分钟，对IMAX的执着与诺兰对胶片的热衷一脉相承，他始终认为在长时间的发展和演变中，胶片有着对电影最真实和丰富的呈现，也更加成熟，而IMAX是最适合胶片电影的放映模式。因此《敦刻尔克》将再次证明诺兰坚持的2D与胶片理论，在数字技术渐渐被大众认可和接受的时候，让胶片继续存在在电影世界中，展现其多层次美和价值。

《敦刻尔克》7月21日在北美率先上映，在主流评分网站烂番茄和MTC上，至今依旧保持着94的高分，远远高于《星际穿越》的74分，而在票房方面，北美目前1.685亿美元，全球3.9823亿美元，超过《星际穿越》也只是时间问题，且《敦刻尔克》1亿美元的成本也要低于《星际穿越》的1.65亿美元。

本周，克里斯托弗·诺兰和妻子艾玛·托马斯来到北京，参加影片的中国发布会，这是诺兰在《星际穿越》去到上海后，第二次来到中国宣传新片。虽然只有短暂的两天时间，但诺兰还是配合宣传方参加了多项宣传活动，娱乐独角兽就参加了诺兰与担任本片制片人的其妻子艾玛的圆桌对谈，详细了解了《敦刻尔克》在拍摄中的故事和诺兰对新技术的理解与坚持。

《敦刻尔克》是非常普世性的故事

这是诺兰对自己作品最多的一个评价，在《星际穿越》时其就称想用科幻的元素打造一个普世的故事，“电影最让我感情的地方是能够引起情感上的共鸣”，诺兰对待电影，并没有外界对其评价的“融合商业与艺术”，他只是想通过影像呈现去表现一个不单单是美国人或英国人才能懂得的故事，科幻、战争、动作等类型，只是被借助于讲故事的手段而已。

“敦刻尔克大撤退”是第二次世界大战时英法联军的一次大规模军事撤退行动，对于非军事迷或非欧洲观众，这个事件也许仅仅停留在书本或网页上，少有人会知道这个行动中具体都发生了些什么，这也是诺兰想要完成《敦刻尔克》的缘由。

诺兰的妻子艾玛身为制片人，就竭尽全力地帮助诺兰完成这个愿望，她找到诺兰长期的合作伙伴华纳兄弟，把故事讲述给了他们，虽然这对世界观众而言，是一个“小众”的故事，但通过诺兰的方式，将会是一个具有世界性的，能引发非地域限制共鸣的历史故事，“我相信，拍这部电影最让我振奋的一点是这个故事之前还没有用这样的方式来讲述”，艾玛对这个故事非常有信心，也极力推荐给华纳兄弟，也由于诺兰此前拍摄的多部作品让华纳赚了钱，最终华纳与诺兰夫妇一起，完成了这部影片。

▲诺兰和夫人艾玛·托马斯

熟悉诺兰电影的观众对其影片里写实感的部分应当很了解，诺兰的“传统和守旧”在这里再次得到体现，与不喜欢3D一样，诺兰对CGI特效、绿幕等都不是很感兴趣，他在拍摄过程中，会尽可能地用到实拍，像《星际穿越》中的飞船，《黑暗骑士》三部曲中的武器、座驾等等，全部是实拍。诺兰对真实感有着近似苛刻的要求，但在这次《敦刻尔克》时，因为起初诺兰并不决定为影片撰写剧本，他认为这是一个历史史实，而且故事的过程和怎样去表现他都有着比较清晰的判断。

但在与艾玛沟通后，艾玛觉得虽然诺兰对整个拍摄过程都有着较好的规划，故事也比较清楚，不过在诺兰坚持写实地呈现1940年真实面貌后，拍摄阶段需要各部门都全力配合，且在服装、道具、后勤等多个方面，需要准确和精细，因此艾玛认为没有剧本是不现实的，会无法开展工作，最终才劝说诺兰完成了剧本，但相比以往是比较简单的。

在诺兰的努力和拍摄团队的极力配合下，《敦刻尔克》最终成片的效果非常震撼，不仅是因为对历史事件真实的还原，也是因为通过这个事件，对观众内心的触动和由片中三段独立故事的主角命运交织的沉重感。诺兰在对待这部电影的态度是舍弃了娱乐性，他认为用电影的形式对这个事件的呈现对导演而言有一种责任和使命存在，他并不愿意凭借与别人的对话或查阅的资料，就戏剧化呈现这个故事，“这个故事最终要融入大众文化，所以不能想当然地去呈现这个历史事件”。

诺兰还非常在意观众的体验，这不是通常所说的观影体验，而是非英国观众或并不了解这件事的观众，在看完影片后，对这个事件的体验，“所有我们做的决定，一旦是下定决心要拍这个电影的时候，我们是希望能够取得一种平衡，就是把观众的体验融入到这段历史，不光是呈现出历史的真实的感觉，而且要呈现出不同的人对这段历史的体会。”

没有用任何绿幕完成的拍摄

这是诺兰电影中比较常见的方式，在《敦刻尔克》中诺兰再次用“真实性”征服了观众和银幕。“我们拍摄的方式没有用任何的绿幕，我们是真正的能够有的时候让演员飞向天空，有的时候虽然不是飞向天空，他是在陆地上，但是也不是用绿幕，所以是非常实实在在的去拍摄飞行员，去讲他的故事。”

在这部影片中，诺兰还是使用了原生IMAX摄像机进行拍摄，由于IMAX摄像机相比普通摄像机比较大，也很沉重，操作并不方便，且诺兰还坚持实拍，所以在有些场景的拍摄中，就会存在较多的麻烦。

在谈到用IMAX摄像机拍摄这部影片的挑战时，诺兰认为有两个方面，一是如何把巨大的摄影机带到空中。比如放在飞机的座舱里，或者是固定在机翼上的时候，要解决阻力和配重的问题。因为对于飞行员来说，这样的飞行需要非常复杂操作。

“为此，我们花了几个月的时间来规划、测试并重新打造摄影机的重量和体积。一切调试完毕后，演员和飞行员坐进只有两个座椅的机舱内，并用IMAX摄影机完成实拍。这是一个大挑战。”

二是要找到让IMAX摄影机完成水上拍摄任务的方法。诺兰表示负责水上拍摄的工作人员对这部分拍摄任务非常有激情，他是希望可以打破以往IMAX摄影机在拍摄水面题材时的界限。“因为按照过往的经验，要么就是在水面上拍，要么就是在水下拍。”

“而事实上，拍摄齐胸深的水面场景是非常困难的。摄影师需要穿上定制的摄影装备，比如摄影包。我们把摄影机环绕地固定在摄影包上，再把摄影包扔进水里，就达成了浮浮沉沉的效果。这样我们就可以和演员们一起在开放水域的舰船旁完成水中漂浮并伴有轰炸场景的拍摄。”

因为诺兰实拍的要求，对摄影师而言，就需要跟随演员不断地运动，并且还要精准地找到演员每一次运动的坐标，保证对事件的还原。所以在拍摄这部影片时，最困难的地方也正是诺兰在这部影片中要强化和试验的东西。也是摄影师和诺兰的配合，使得成片的效果在IMAX银幕上得以完美呈现。

《敦刻尔克》是克里斯托弗·诺兰在《星际穿越》后时隔三年的力作，也是其第一次完成历史史实改编而成的战争题材影片，诺兰在这部影片中所寄托的个人情怀也许是他全部作品中最少的一次，他以电影人的职责要求自己对这段真实事件的要准确，也以电影人的精神让自己尽全力去拍摄一部“普世”的作品，让全世界不同地域的观众都能感受到这个事件所带来的的沉重感和震撼之处。

影片时长107分钟，是其除处女作《追随》外，最短的作品，诺兰并不在意时长的多少，“我想要尽可能创作出强烈的感受，因此尽可能精简内容，在观众感到疲惫之前你必须保持影片的悬念和紧张感。”

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