说起葫芦，

人们总是觉得它是个宝物。

在神话故事、民间传说中，

它能带来福禄，降妖除魔。

无论是铁拐李、南极翁还是济公，

葫芦都给我们留下了“有灵气的神器”印象。

无论时代怎样发展，

葫芦一直都是中华吉祥文化的象征。

葫芦雕刻，即在葫芦身上进行雕刻的艺术，

于2008年列入国家级非物质文化遗产名录。

要说这葫芦是何时被拿来雕刻的，

已经无从考证，

只留下让人将信将疑的民间传说：

相传古代有一个宫廷艺人叫王和尚，

他非常擅长绘画和雕刻，

由于年事已高，告老还乡，

回到现在的聊城市东昌府区闫寺办事处，

因当时闫寺一带盛产葫芦，

于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，

用来蓄养自己喜爱的蝈蝈。

后来当地人纷纷效仿，

葫芦雕刻便由此流传开来。

原本黯淡无光、老实憨厚的葫芦，

经过精雕细琢之后，

变成了一件具有艺术观赏价值的工艺品！

其中需要的构思、雕工可谓了得。

葫芦雕刻一般分为两种：

葫芦雕和刻葫芦。

葫芦雕既非单纯的范制，

也非单纯的雕刻，

而是将范制、雕刻、火绘、拼接融为一体，

成为一门综合性的葫芦器工艺。

东昌，是国家级“葫芦艺术之乡”，

这里的葫芦种类和工艺非常丰富，

几百年来，发展兴旺，

雕刻形饱满，极具造型之美，

装饰、雕刻工艺丰富，

雕刻过程非常规范，

且寓意深刻，历史悠久，

逐渐形成了一种葫芦文化。

葫芦雕刻深刻反映了世俗生活，

受到了广大民众的热爱追捧。

据当地文献记载，

东昌葫芦雕刻宋代已经很流行。

明清时期，东昌府濒临京杭大运河，

是鲁西的政治、经济、文化枢纽，

商贾云集，繁盛一时，

当时的雕刻葫芦通过大运河，

远销全国各地，

成为重要的流通商品。

想要做出一个具有观赏性，

艺术价值高的葫芦雕，

需要掌握精妙的雕法和刀法。

主要雕法有阳雕、阴雕、透雕等，

刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀等。

这些方法技巧大多是借鉴竹雕、木刻等工艺，

施刀要做到“稳、准、轻、慢、巧”，

所谓慢工出细活儿，

就是这么个理。

葫芦雕刻作品欣赏：

在葫芦上雕出一朵朵花，秒变艺术品，瞬间忘了它原本的样子。

葫芦雕刻不仅有巧夺天工的工艺之美，

更是传承民族特色和文化的载体。

愿这些造型奇美、趣味横生的葫芦，

真能给我们带来“福禄”，

继续传递着千百年来的美好寓意。