国庆中秋长假马上就到，你准备好去哪儿玩耍了吗？是壮丽磅礴的大山大水，是秀美婉约的水乡古镇，还是光怪陆离的时尚之都？

这期小学僧要给大家推荐的，也是一片让人惊艳的山水——中国水墨动画片。

小学僧可以很自豪地讲：放眼世界各国，也找不到第二种像中国水墨动画这样，能够将人文、情感、故乡、山水以及传统水墨，有如此风雅唯美且不失文化底蕴和刚健之气的艺术表达。

《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》，这三部中国水墨动画里的经典巅峰之作，有童年与成长，有回忆与故乡，更有在山水间的人文与道法。

《小蝌蚪找妈妈》的童年与成长

1960年，中国动画史上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，由上海美术电影制片厂制作完成。

这部只有15分钟、带有“实验”性质的水墨动画，将中国近现代著名画家齐白石画作里的鱼虾等形象做成动画。片子里小蝌蚪的原型，便是出自齐白石91岁时创作的《蛙声十里出山泉》。

《蛙声十里出山泉》（局部）

墨与彩的浓淡，产生了由近及远、阴阳向背、情感变化和动态之美，就像《小蝌蚪找妈妈》里，在荷叶间跳跃渐行渐远的青蛙妈妈。

莲池中被阳光照射，有阴阳变化的荷叶和莲花。

找不到自己的孩子，张开嘴角、瞪大眼睛、面露惊慌的青蛙妈妈。

水面下，因为快速摆动、以至于淡淡的好似模糊的金鱼尾鳍。

童年有快乐，成长有烦恼。《小蝌蚪找妈妈》里面的小蝌蚪，不正是同样有过快乐和烦恼的我们。童年很快乐，就像在水草间自由穿行，还时不时顶着水泡玩耍的小蝌蚪。

成长的过程中，会不断地学习，遇到不同的人，有无数的疑问，并认识这个对童年的你来说还很陌生的世界。小蝌蚪在找妈妈的过程中，遇到胆小不停回望母鸡的小黄鸡，这是血液里对于母亲的依恋与依靠。

垂在边上顶着黄花的丝瓜，是中国人对于瓜瓞绵绵、子孙繁盛的美好寄托。

长须、长臂、身躯透明的虾伯伯，小蝌蚪虽小，但终究有一天会懂得，什么叫玉洁透明、淡泊名利的品格和胸怀。

还有金玉满堂的金鱼、龟寿延年的乌龟、一甲当朝的螃蟹……成长中，吉祥和美好与你相伴。

当然，成长中难免遇到挫折、产生各种疑问，就像无数次都没有找到自己妈妈、被鲶鱼张牙舞爪吓跑的小蝌蚪。挫折是财富，况且在你身后，总站着一个“为保护自己孩子而与鲶鱼对峙的青蛙妈妈”，这坚强的后盾。

童年与成长，有妈妈，还有故乡。

在《牧笛》中寻找故乡

如果说从《小蝌蚪找妈妈》里看到了童年与成长，那么这部完成于1963年、中国动画史上第二部水墨动画作品《牧笛》，则把思绪带回了记忆中童年的故乡。

在很多人对于故乡的记忆里，若有若无、若隐若现，总少不了一头在树下、在田边、在水中的水牛，它是家中重要的生产工具，也是童年伴你成长的玩伴。

据说为了拍摄这部动画片，著名画家李可染特地画了十余幅《牧牛图》供剧组参考。《牧笛》里这头憨憨的水牛，像一个还没长大的孩子：牧童在水中吹着笛子，水牛也抬起头，似乎也在跟着歌唱，享受其中。

要知道李可染大师的画作现在可是动辄就拍出单幅亿元天价，这一下就为这部动画片画了十余幅。

李可染的“亿元手稿”

水牛很顽皮，忽而和水中的小鱼嬉戏，忽而被牧童泼水到脸上催促前行……闭着双目晃掉头上的水，然后睁开一只眼，水牛又扮起了鬼脸儿。

高兴的时候，水牛被牧童抱着各种亲昵。当然它也有不怎么高兴，好像发脾气的样子——四蹄抓地、脑袋向斜后方垂下、肩部高高隆起，十分不情愿。

和蝴蝶打闹的水牛，前腿向前扑越，肌肉的线条，腾跃的动感——特别是它飞跃水溪的腾空，将水牛的力量之美极尽展现。

爬上爬下，树上树下，就像很多人的童年故乡往事一样，牧童爬到树上，吹起了笛子。不远处，有黄莺在歌唱。莺鸣翠柳、笛声绕林，人与自然如此和谐。

不一会儿，眼皮渐沉的牧童在树上睡着了。他不是庄周，但也梦见了蝴蝶。

在梦中，牧童的水牛走丢了。他问湖上竹筏，带着鸬鹚打鱼的蓑笠翁；他问趴在地上，拨弄蛐蛐罐斗蛐蛐的顽童；他问山道中，打柴下山的农人……

在瀑布边，牧童找到了同样被水声吸引，卧在地上，被水雾环绕却不肯离开的水牛。

懊丧的牧童，斫竹为笛，吹奏出天籁……枝头的鸟儿、崖边的小鹿、山巅的苍鹰、松下的仙鹤、花间的双燕，还有从青天上来的白鹭，都被这天籁之音所吸引，不肯离去。

水牛也被这声音所吸引，回到了牧童的身边。梦醒了，树下有牛声传来……夕阳西下，天地洒满金黄，水牛驮着牧童回家了，水田里只留下他们远去的倒影。

在远方，有山水，有故乡。

《山水情》的山水之道

水墨中有山高水远，也有道法天人，出品于1988年的水墨动画片《山水情》，以音韵、山水、自然和人物，将天人合一、道法自然的人文精神完美演绎。这部作品被公认为是“水墨动画至今无人超越的典范”。

看山是山、看水是水；看山不是山、看水不是水；看山仍然是山，看水仍然是水。为了将水墨山水中的虚实、远近、动静，和画面背后的见与不见、无声与有声等内容，在动画中有准确和诗意的表达，《山水情》剧组在人物和场景设定上，请到著名国画大师吴山明和卓鹤君亲自设计。

白衣胜雪的老琴师抱琴立于渡口，渔家少年撑一叶扁舟，渡老琴师过河。行船中，少年的木叶之声让老琴师若有所思：声里有澹澹水波，有少年志气。船到岸边微微一震，老琴师才从这声音中醒来。

因病在少年水畔茅屋借住的老琴师，拿去琴衣，悠悠一曲。少年撑船归来，为琴韵所吸引，老琴师一指一法，授之以琴。

少年学琴、历尽寒暑。秋，红叶飘落，中秋明月；

冬，茅屋飘雪，雾锁寒江；

 

春，冰雪消融，春笋破土；

夏，莲荷盛开，蛙声鸣鸣。

岸边垂柳，少年席地抚琴，音韵渺渺，有小成，引知音前来。知音为谁？水中游鱼，烟波畔、垂杆回首的钓叟老琴师。

天上的雏鹰终有一日会离开母鹰，展翅翱翔；学艺有成的弟子，也会有一日离开师父，独自成长。

读万卷书，行万里路。老琴师携少年，行舟千里。江上，浪涛激流、两侧层峦叠翠，有万丈危崖。山中，拾级而上，苍苍幽谷，有灵猿嬉戏其间。

师徒相别，琴师授琴以衣钵。少年登高，抚琴送别恩师。师恩往往，历历谱在琴音。音韵无形，水墨有形。

纵有乌云墨雨、云雾弥漫、大浪滔天，也挡不住少年琴声的力量——可破云、可穿雨。风平浪静，只见一帆远去。

中国动画的巅峰仅仅是依靠水墨技法？

在那个还没有商业化的年代，中国动画片（包括水墨动画）能够站在世界的舞台上屡屡获奖，并成为后人难以逾越的巅峰经典，靠的不仅仅是掌握一两门像水墨国画这样的“独门技法”。

艺术技法不过是作品内容的展现形式，但中国动画最有力量、最能直指人心的，是通过技法传达的艺术作品背后的精神：汲取传统文化精髓关照现实，为艺术创作而真正能深入到艺术当中去的精神。

没有魂魄的肉体，不管用AR、VR什么R去包装，也不过是一个只剩下躯壳的行尸走肉。中国动画的前辈大师，终将会像《山水情》里的老琴师、《天书奇谭》里的袁公一样离我们远去。

衣服破了可以补，技术不行可以学，魂丢了就再也找不回来了。不奢望今人能传承前辈的衣钵，走他们曾经走过的路，只希望，千万别因为眼前的那点红红绿绿就把魂丢了。

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