从一个诗意的名字到一个被全世界关注的设计师，兰玉的世界里始终存在着一个只有关于设计的花园，这座花园里花团簇簇，好像种着永远不会凋谢的花朵，每天都充满着阳光，而这阳光就是兰玉的笑容，以及她对于生活的积极态度。

兰玉好像永远可以给人们带来惊喜，这惊喜来自于她的设计本身，尽管她对于“艺术”和“设计”的诠释精准无比，她准确的分析出“艺术”是为生活带来启迪，而“设计”会美化和提高人们的生活品质，但更加无可挑剔的是，兰玉的“设计”已经足够“艺术化”，这就令到很多人对于“兰玉的设计”望而生畏，这种望而生畏是因为对于艺术品本身的距离感，因为她的作品实在是太美，美到令人只敢欣赏。

但兰玉的珍贵之处就是在于她既懂得如何让自己的作品高端化，让其看起来是一件值得欣赏的宝物，又懂得如何让自己的设计为大众服务。于是她渐渐地从一个高傲的“兰玉的世界”走向让世界更了解她的“世界的兰玉”。

从窗外望向兰玉在纽约的工作室，那就好像是看到了一幅美到不行的图画，这幅图中勾勒出了一个唯美的世界，有苏绣，有云锦，有来自宋徽宗的灵感，有镶嵌着“喜上眉梢”的丝绸，有淡雅纯洁的玉色，有一切可以想象到的理想境界。

而从工作室望向纽约的街道，那是穿梭着世界上最繁忙的人们的街道，熙熙攘攘的声音，让人们一刻都慢不下脚步，而此时此刻，有一个关乎于“兰玉”名字的故事正在发酵，而不久后，这个城市，直到整个世界就都会知晓这样一个好看又好读的名字LANYU，是的，她已经走到了世界。

从服务小众群体开始，兰玉的设计就被冠上了“高端”的标签，关于如何“演绎”兰玉的作品也成为了炙手可热的话题，因为人们看到的表象是“女明星都抢着穿”兰玉的婚纱，既然已经被定位，那就一直停留在高端而不愿降低自己设计的标准，但兰玉的观念正直到令人敬佩。

△“九球天后”潘晓婷和兰玉

兰玉说，若想很好的演绎她的作品唯一的方法就是提升自己，一旦达到了一定的高度，那么一切来得都会顺其自然，就好像是她自己做的创业的选择，一切都也是来得顺其自然，因为拥有最好的作品，所以要将其带到世界最好的平台去展示它，比如巴黎大皇宫，那些令人看似觉得遥不可及的地方。

毋庸置疑，将产品市场化并不是其“庸俗”的表现，反之，这是极其智慧的综合素质体现，因为要想让自己脑中的才华令大众接受，是需要很长一段时间的与顾客的磨合的，这并不是一个简单的过程，而是需要像兰玉所说，她放下身段去捡起每一颗硬币的时候。

也好，从“兰玉的世界”到“世界的兰玉”，丝毫不差，铅华洗尽，她还是她，只是这个世界上有关于她的观众，又多了很多。

△摄影by：Nick Starichenko

△撰文：田雅竹

△责编：Rusu Kong