萨尔瓦多·达利，巴勃罗·毕加索，马克·夏加尔，埃德加·德加。这些艺术家不仅仅是一些艺术史上著名的画家，他们还有一个共同的经验——临摹卢浮宫杰作。这是一项可以追溯到法国大革命之后的传统，每年都有一批职业和业余的艺术家（今年为250名，这一名额在逐年上涨）被允许进入卢浮宫临摹他们心仪的作品。

后印象派画家保罗·塞尚曾经说过：“卢浮宫是我们学习阅读的书籍。”这句切中要害的话总结了传统绘画的学习方法——临摹过去的杰作。实际上，早在15世纪，意大利艺术家Cennino Cennini就在他的艺术家手册——《艺术之书》中阐明，临摹是艺术发展的必要条件。Cennini写道，当你已经练习绘画一段时间之后，你需要享受临摹那些伟大作品带来的乐趣与痛苦。

卢浮宫开始对临摹者开放是1793年的事。那年玛丽亚·安东尼特被斩首，路易十四的宫殿变成了一座公共博物馆。一个月之后，卢浮宫开始对临摹者开放。然后，卢浮宫宣布，向任何一个艺术家提供免费画架，让他们接受临摹杰作的挑战。这样的支持政策现在依然存在。不过，画架虽然是免费的，但是名额有限，艺术家们可能要等上两年才能获得进入的许可。

从9月到次年6月，临摹者们最多可以在卢浮宫作画3个月，时间是早上9点30分至下午1点30分，节假日除外。一旦他们完成了临摹的作品，卢浮宫的馆员就会仔细检查这些临摹品，以确保它们符合卢浮宫严苛的规定。画布必须比原画小或大五分之一。并且原画作者的签名不得被复制在复制品上。一旦这些临摹品满足了保密措施的要求，卢浮宫版权办公室的负责人会在上面盖章以及签名，并且陪同艺术家们带着临摹的作品离开卢浮宫。

最近，法国摄影记者Ivan Guilbert获得批准在博物馆里呆上3天，拍摄在博物馆里的临摹者。在那，他用相机捕捉到了各种各样的艺术家，他们来到卢浮宫探索是为了提高他们的艺术创作能力。Sam Rachamin来自以色列，他曾经尝试临摹安格尔的一副作品；50岁的职业画家André Martin，他正在临摹贝纳多·贝洛托的一幅风景画。从Sam Rachamin到André Martin，他们每个人都有自己的故事。

让Guilbert感触最深的，是这些临摹者们的奉献精神、专注以及耐心：卢浮宫游客你来我往，而他们则要在人流中心无旁骛地作画。“他们有3个月的时间来临摹，你知道吗？被一堆人围着，真的很难集中注意力，”Guilbert向My Modern Met网站解释，“那些人会在你身后看着你画画，并且对你的画评头论足。反正我是做不来这种事。”

对于Guilbert来说，任何人都能来到这样一所誉响全球的博物馆，亲自临摹那些伟大艺术家的作品，是自由的一种体现。“到卢浮宫中来是一个特权，但是每个人都有这样的特权。”

每年卢浮宫都要发放一批通行证，让各种背景的艺术家们能够花三个月的时间在卢浮宫临摹。

德加，夏加尔，毕加索和塞尚都曾经在卢浮宫临摹诸如欧仁·德拉克罗瓦等人的画作，来提高他们的艺术创作能力。

为了防止伪造赝品，所有进入卢浮宫的临摹者都遵循严格的协议，包括画布的大小必须比原画大或者小五分之一。

（翻译：汪爔）

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