张大千：学习绘画，临摹是必经的一个阶段|界面新闻

张大千听松居图

中国现代画坛上，齐白石（1864-1957）、黄宾虹（1865-1955）、张大千（1899-1983）是公认的三位国画大师，非常巧合的是：这三位大师都长须飘飘、仙风道骨，且都以高寿著称。如果说人生经历，张大千可说是独一无二的：他曾到敦煌潜心三年临摹壁画，探索中国艺术之魅；也曾临摹古画高价卖出，引来阵阵质疑声；新中国成立后，他云游世界，又坚守热爱中国艺术的初心。

张大千策杖踏春

徐悲鸿誉他“五百年来第一人”；

傅雷说他“江湖义气，可慨可憎”。

张大千红叶小鸟

每个角色都属于一个真实的张大千，但是只有将所有角色集合起来才能拼出一个完整的艺术大师，就像光谱最复杂的钻石才是世界最稀有的品种一样。

张大千江堤晚景

张大千，别名大千居士，出生于四川省内江市书香门第的家庭，创作的山水画代表作《黄山文笔峰》《晴麓横云》《峨嵋金顶图》《蜀山春晓》等等，被西方艺坛赞为“东方之笔”。张大千的一生，与中国艺术结伴而行，无论是新中国成立前在国内，还是后来游走全球各地，他都痴情于中国艺术，用神奇的水墨、宣纸、毛笔，描绘出斑斓而辉煌的艺术王国。

张大千巨然晴峰图

张大千和那些拥有大成就的艺术一样，一生作画勤奋，其创作的精品佳作，难以计数。他的绘画风格，总体上看：30岁以前清新俊逸，50岁则趋于瑰丽雄奇，60岁以后达到苍深渊穆之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今。著名画家徐悲鸿赞誉他是“五百年来第一人”。

张大千梅花高士

中国书画，是一门古老的艺术，对于初学中国书画的人而言，临摹前人的作品，很是关键，故中国艺术特别看重古法与传承。张大千年轻时学艺，众采百家之长，尤其强调临摹的重要性。他曾对友人论及临摹之意义：“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者？所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才创造自我独立之风格！”

张大千南无观世音菩萨

当然，如果一个画家总是临摹，或者在创作中临摹的痕迹过于明显，这只能说是画匠。真正有所成的大画家，必须从临摹的藩篱中走出来，有所创新，才能寻找到自己在艺术王国的一席之地。从这个角度来看，大画家都是传统观念的“离经叛道者”，随便观察一位中外大艺术家的生命历程，无不如此。张大千在山水画的创作与创新方面，无疑是那种敢于吃螃蟹的人。