文丨樊苏华

编者按：截止今日，《前任3：再见前任》票房已超过14亿，成为当之无愧的票房黑马。《妖猫传》的票房虽不如同期的《芳华》，但良好的口碑也让其收获了5.2亿的票房成绩。决定票房的因素有很多，在资深剧本医生樊苏华老师看来，这两部电影中的两个人物，对故事的商业表达有比较大的影响。从剧本角度审视，这样的处理方式是否就是影响票房的主因呢？

王梓：《前任3:再见前任》的“救世主”？

拿性和喜剧走肾，是攻略系列追求影片下沉性的某种商业策略，是属于市场评判的东西，不宜揪住不放。

但是《前任3》和1、2不一样的地方还真是有。

有这么几个特点：

第一、第一段（幕）场景形态大幅度升级了。

这部戏从孟云和林佳、余飞和丁点的婚姻矛盾升级开篇，这本身不奇。而让我没想到的是田羽生导演使用了多种形态的戏剧冲突动作，刀枪剑戟，斧钺刀叉，把场景里的戏剧冲突动作层次做得非常满，不仅对敲的场景形态信手拈来，而且使用了传说中的“两种思想对立”来辅助场景的强度，场景的边缘也异常清晰。这种技术升级是影片令人惊艳的地方。场景形态拖泥带水质量不高，是当代中国电影对观众缺乏吸引力的技术常见病。华谊一直想培养年轻导演却屡求不得，这部戏之后田羽生理当成为华谊系可依赖的当红小生。

第二、《前任3》相对真实地接上了当代社会青年一代婚姻心态的地气。

有两点需要甄别，第一点是中国社会发展到今天，城镇化过程中对人的社会属性的普遍压力，开始渗透在我们生活的方方面面，包括年轻人的婚姻生活。这一点和好莱坞80、90年代影片的氛围、主题相当契合，《克莱默夫妇》这部经典影片，就出现在这个阶段，反响非同一般。这可能是这部片子吸引这么多青年观众走进电影院的主要原因之一。婚姻是最小的社会单元，孟云和林佳，余飞和丁点，某种意义上是这个时代承受普遍社会压力的代表人群，所以我们一反常态，会觉得连女演员带口音都是特点。

第二个甄别点请注意，这部片子从类型上看，既不是青春片也不是常规“求爱类型”的爱情片，而是当代中国非常稀缺的爱情类型片子类型——“家庭型”爱情片。这部片子在某些方面和《克莱默夫妇》很像：女方出走，婚姻矛盾升级，除了《克莱默夫妇》重心在诠释父子之爱和对婚姻认识的和解与成长，整体氛围甚至连倒N字型戏剧结构都一模一样。顺便解释一下，《前任3》也是倒N字型戏剧结构，最后倒推是低落分手结局，第一幕对应的是，孟云 和余飞“还以颜色”的动机被林佳和丁点破解掉。第二幕节点戏是孟云艰难做出选择。

我们知道青春片爱情片最难的是故事模版创新，您老是用大学恋爱，毕业分手，清一色的出国做分手原因，就俗套了，失败案例太多太多。那么一个不经意的爱情类型片全新子类型推出，俗套自然就不存在了。可谓四两拨千斤。

第三、主人公推动模式上看更集中了。

孟云的婚姻矛盾上升为主矛盾，余飞和丁点归位于从属和助推／喜剧功能，比如余飞丁点三次喝酒“谈判摊牌”的结果都是睡到了一起，很有意思。男男CP，不等于平分秋色。这部戏核心设置是孟云的婚姻教育，从整体看这一点给予了足够重视和保障，第二幕拐点和戏剧高潮由孟云独自来催动，很必要也很对路。

但是说实话，这部戏也有惊险的地方，过来了，就成了；过不来就毁掉了，就会倒退回1、2水平。仅仅靠“双贱无敌”，一根筋走肾走喜剧走到最后，主题却有可能出不来。

《前任3》有两个后出场的人物值得注意。

第一个人物是男性死党，承担了“走肾风”的助燃剂。第二幕的观影体验的确有点捏一把汗，眼看剧情逐渐开始向1、2看齐，桥段也开始夸张和飘摇起来。

而随着第二个女性出场人物王梓的出现，奇迹也出现了，第二幕的后半段戏生生把“走肾”成功扳回到“走肾又走心”的正路上来，堪称奇崛，险象环生，最终却有惊无险。

我仔细思考过，究竟这个看似“槽点”的人物该不该出现？这个人物的推动功能孟云自己能不能承担？还真的不能！

孟云是婚姻教育的“受教育者”，必须有导师形象出现，人物不能自我教育，自我成长。就像悬疑片要有人解悬疑，而不能向《妖猫传》那样悬疑被“自动破解”。《泰囧》有个王宝就很合理，徐朗不能自我教育，一个道理。小情节片的规律尽数如此，孟云自己来不合适，还是看见门口的两只鞋，再次误会，虽说笨了一点，但这是对的。此其一。

其二，王梓这个人物的戏，是非常有效的戏份。凭一场王梓自作主张去见林佳，俩人只是目光的对抗，林佳就看到了“自己当年的无畏”，就感受到非同寻常的变化，非常过硬。在看到第二幕节点的时候，我的汗都快流出来。王梓说，我走到拐角，只要你叫我的名字，我就会转身回来。我一直暗暗念叨，孟云，千万不要，千万不要！还好，田羽生是清醒的，第二幕的高点顺利达成。

我来解释一下，什么是高点，就是这部剧戏的核心是孟云一直放不下林佳，这是核心的价值轴，如果孟云叫了王梓，这个轴就垮掉了，第二幕就顺撇了；没叫，才是人物真实欲望动机胜出的标志！有时候做技术流的时候，的确很难区分判断，但不论我们创作者是否一脑子浆糊，观众却始终是清醒的。

顺便说一句，男主是不是很渣？我觉得还不是吧，《克莱默夫妇》男女主分手后，男主也曾把女同事带来家里，出现了那句我大学时代一直记得的“你也爱吃童子鸡吗”的著名台词。时代不同了，婚姻类型片子里有条件的出现这样的桥段不足为奇。

所以，我从这个意义上出发，认为王梓这个人物的出现，是挽救这部戏没能沦为1、2水平的关键因素，所以发了条微信，用了罗米的照片，说了句“救世主”。除此之外，对罗米并没有特别的评价和含义。

这部片子第三幕收的比较仓促，没有“回臂蓄力”动作，直接进了高潮。中国观众往往会抓住一个兴奋点／嗨点，就会不及其余，和《战狼2》《人民的名义》现象类似。至于结构上的不完美会有多大影响，且行且观察吧。

还是闲扯，还是一笑。

接下来，我换一种方式来说说《妖猫传》中白龙带来的影响 ——

白龙：《妖猫传》喧宾夺主的隐形主人公

大家好！我是白龙。我来告诉大家妖猫传故事的核心奥秘。

感谢蕙玲姐姐（编剧王蕙玲），我非常理解她，如果让我直接做故事的主人公，原作者和另一个不能忽略的编剧梦枕貘会跟她翻脸，沙门空海大唐鬼宴的改编基础框架，也确实动摇太大了。所以，她让我做了幕后主人公。

整个故事的核心逻辑改变，就是我不再是杨贵妃的兄弟，黄鹤（我父亲）也不再是杨贵妃的生父，而单纯变成一个帮助玄宗虚伪作假的魔法师。不得不说，在上百个方案里，这是相对比较容易实现的方案。

于是整个故事核心变成了“只因为在人群中你多看了我一眼”，当我在大唐盛世行将结束的那场终极狂欢的夜晚，意外捡到了贵妃的簪子，贵妃看我的那一眼，瞬间把我最彻底征服了！那一刻，他真正成为了我心目中唯一的女神，而整个故事说的就是，我如何不可救药地爱上了女神，不惜搭上自己的性命来证明自己对女神的爱是不容亵渎的（别笑！柏拉图之爱行不行？难道只有你们才有青春期女神崇拜的毛病吗？告诉你们，我比你们更时尚！早了2000多年！）。

白居易算什么？他只是和那个极盛而衰的时代大多数人一样，拥有对女神集体崇拜的浅层次认知一介知识分子而已！

阿部仲麻吕算什么？就算是他以赴死的精神有种敢在玄宗面前向贵妃表白，就算是女神姐姐在人之将死的一刻，给予了他不乏怜悯的暧昧眼神回应，但他终没胆量说出这个阴谋、这个秘密，只能留下一本日记，乖乖做了殉葬品！

只有我！不惜忤逆皇权、不惜顶着不忠不孝的恶名违背父亲意愿、不惜和穿一条裤子的死党兄弟翻脸、不惜以自己的身体作为“鲜肉”来吸取贵妃身体里的毒蛊、不惜让妖猫附体！

因为蕙玲姐姐赋予我重大的结构使命，我必须如此。

于是在第一段，你们看到的是一个我刻意安排的惊悚恐怖片样式的吓人的“局”，我杀死了狗皇帝，让他的继位者偏瘫；我故意和素来骚情的大内禁卫陈云樵过不去，几次三番，吓死他，还是吓死他！

其实我的目的是吸引空海和白居易的注意力。倭国的空海见到如此重大的妖魔作祟，是不会安心离开的；而白居易这个迂腐的白面书生，恃才傲物，意气风发，是绝对不能容忍自己笔下的女神是个假女神的。而放眼当下，只有这两个人可以帮我揭开女神之死的真相；同时我知道他会来。谁？丹龙！别以为他摆个变西瓜的地摊，我就不认识他了，怎么可能？蕙玲姐姐的设计，就是让这两个傻小子，帮我按照我的设计，一步步揭开真相，引出丹龙，实现戏剧高潮！在那个高潮里，我化身白鹤，解决了人生执迷，阿弥陀佛！我不再是妖猫了，我获得了永生，女神只是我的执念！

所以大家看到的故事，就是这样了，前半段是按照我的设计，两个假主人公实现了揭开真相的目的，至于他俩，我觉得只是两个冷静的旁观者，是没有戏剧压力可言的。因为我才是故事绝对的主人公，为此我愿意等，等待丹龙的出现！

况且，我不怕他们夺去我主角的光环，因为他们的破案技能，是我赋予的，从那句诗“云想衣裳花想容”开始，到找到阿部仲麻吕的日记，都是我的引导，我的功劳，因为只有我才有最强烈的戏剧动机。而且阿部仲麻吕的日记，反常地削弱了假主人公的破案功能，悬疑是自动解密的。

于是，蕙玲姐姐的故事结构客观上变成昆仑山：“把汝裁为三截”，一截附送给空海白居易；一截附送给事件还原；一截留给我自己，来实现戏剧高潮。

虽然蕙玲姐姐把故事最重要的动机和高潮留给了我这个新人，为了平衡，在故事结局里，蕙玲姐姐还是让空海和白居易都如愿以偿。

我知足了，因为整个故事里，最烧钱的场面，留给了我和女神的相遇，留给了女神蒙冤和我的心结，戏剧高潮也给了我的心灵成长。

至于故事结构带来的影响，我只能说，每个大IP改编，虽历经了呕心沥血，经年打磨修改，都会有素材和故事方向难以调和的闪烁难寻的技术诀窍的顿悟，每个故事都有它的硬朗辉煌（比如这个故事，我认为最吸引观众的，就是把东洋除魔人和白居易、杨贵妃、盛唐终结纠缠在一起，老百姓很吃这个地气，这也是原小说里有的背景），也都有它命。我可惜的是，可能这样的结构带来的影响，是这个故事最终难以实现超高票房预期的主要障碍了。

E N D