中国潮牌的发展如何？

什么是潮牌？

对于潮流爱好者而言，只要能够体现独立精神、有态度、并拥有独特设计的品牌都是潮牌。但在不少发烧友心中，站在塔尖的仍然是美国潮牌SUPREME、STUSSY、UNDEFEATED等。它们才是被潮牌圈视为最正统的继承者。这些品牌的设计理念都源自美国的街头文化，这种文化融合嘻哈乐、街舞、滑板、篮球、DJ等元素，表现年轻人追求独立、反抗和个性的精神，是青年亚文化的集合。

到目前为之，潮牌的发展经历了四个阶段：

1960-1980年为萌芽期，热爱冲浪、冒险的个性设计师们，以Shawn Stussy为代表，在服饰中加入滑板服、工装等元素，形成独特风格。

1980-2000年是黄金发展期，美国大兵把潮牌文化带入日本原宿，诞生了藤原浩、高桥盾、长尾智明等教父级人物，推动潮牌的多样化。

2000-2010年是全球化蔓延期，随着亚洲国家经济发展，潮牌首先成为明星的日常服饰，从而逐渐被大众熟知。

2010年-至今，全球潮牌圈正开始向日常生活领域化，开始融入更多现代精神，有了新的文化内涵，不拘泥于街头文化，开始走向大众。

国产潮牌（下称“国潮”）的发展？

国潮由于没有街头文化根基，缺少优秀的独立设计师，在很长一段时间内，被大众所知的也只有陈冠希和他的CLOT。

而近两年，中国的潮牌市场迎来前所未有的加速度阶段。以YOHO!BUY为例，这家以潮流杂志《YOHO!潮流志》起家的垂直电商，2016年的年流水达20亿元（2017年暂未公布），平均客单价为400―500元，其中18到25岁的90后是核心用户，占到60%以上。

尽管潮牌已经进入中国20年了，却从没像现在这样被广泛讨论。引爆点其实是《中国有嘻哈》这栏节目，里面四位导师和热门选手的潮流穿搭成了带货指南。如WHOOSIS这个来自重庆的国潮品牌，因为有 Gai和Bridge在比赛中频频穿在身上而多次登上热搜。

这档节目让人看到了喜欢亚文化、追求个性和自由的年轻人群有多庞大。而且，由节目引发的各类舆论更是让潮牌的声量急剧放大，不仅让散落在各个角落的潮咖凝聚起来，也向大众普及了潮文化。

近两年来，各类潮流新媒体的崛起，让潮牌的受众群体不断扩大。越来越多的国潮开始利用潮流文化媒体进行传播。而且，国潮的运营推广能力也在加强，，它们也更加注重对体验而不仅仅是产品的打造，这让年轻人很受用。

更重要的是，设计上的飞跃让国潮获得了更多年轻人的尊重和追捧，也摆脱了山寨和抄袭的帽子，有了自己的设计灵魂。国潮终于成为了不可忽视的服装流派，市场前景更加明朗。

未来将又是一场腥风血雨的厮杀！

贝恩咨询曾预测，2017年中国年轻人的服装市场规模将超过5000亿，在年轻人服装这块大蛋糕中，潮牌占到330亿到350亿左右，由于奢侈品、快时尚、甚至生活品牌的加入，这个市场正在迅速扩大。为了争取年轻消费者，各大平台和资本都掺和进潮流生意，未来将又是一场腥风血雨的厮杀！