作者：齐朋利
作为国内知名度最高运作最成熟的头部电音节品牌，风暴电音节在2017年仍然遇到不小的挑战。这种挑战不在于风暴本身的业务方向而是来自外部的不可抗力。
在2017年5月的战略发布会上，风暴电音节创始人、A2LiVE CEO Eric Zho宣布风暴电音节在2017年的目标是落地到11座城市。这是自2013年进军电音领域以来，风暴电音节历史上最大规模的一次扩张。2013年，风暴电音节在上海首次举办就吸引了2.4万观众，次年风暴电音节两天的到场人数上升到3.5万。
在上海经营三年之后，风暴电音节从2016年开始向全国其他城市拓展。在2016年，风暴电音节成功落地北京、成都、广州、深圳五座城市。正是在这一年，风暴电音节卖出了17万张门票占到了整个电音市场的八成份额，风暴电音节也因此成为国内知名度最高并且首个规模化运营的本土电音节品牌。
风暴电音节创始人、A2LiVE CEO Eric Zho
在进军电子音乐节之前，Eric Zho曾加入过MTV美国公司总部。2003年，Eric Zho与环球音乐亚太区总裁许智伟来到中国并参与了真人秀节目《我型我秀》。创业之后，Eric Zho最早做了一家欧美演唱会的公司，这让他积累了丰富的品牌合作资源。风暴电音节与百威啤酒达成长期合作正是得益于之前积累的结果。
但风暴电音节在2017年5月制定的计划并未得到完全施行。2017年，A2LiVE最终只在北京、上海、广州、深圳、成都、南京以及长沙做了7场风暴电音节演出。因为相关会议的原因，除了A2LiVE，很多音乐节主办方都遇到了同样的问题。
2017年，7场风暴电音节累计观看人次达到十九万，相比2016年，演出场次增加了两场，总的人次却只增加了一万多人，这正是因为受到上文提到的政策影响。Eric Zho告诉《三声》（ID：tosansheng），相比上海风暴电音节日均两到三万的人次，很多其他城市因为规模受限往往只有一两万人，甚至更小的只有八千人。
观众减少会直接导致票务、餐饮收入都减少。“我们也在看，一些对电音比较开放的城市，我们还会继续做下去。有些城市对电音接受度比较低，我们会再去考虑是不是还要在这个城市继续做。对活动主办方来说，如果观众多，你在执行预算上肯定会加分。如果人数有限制，那你就要做一些改变，不然音乐节很难持平。”
同时对于风暴这样的户外电音节，不良天气也是潜在威胁。今年风暴电音节广州场第二天演出就因为台风不得不取消。对此，A2LiVE也事先做好了应对，“在户外除了需要和政府有良好的关系以外，你还需要一些保险动作。真的遇到台风等不可抗力的问题要停止活动，想把损失降到最低，很早就要和保险公司坐下来谈。”
在风暴电音节深圳场，安保与观众的冲突事件也引发了众多关注。Eric谈到，从主办方的角度来说，安保与观众会发生什么事情很难预测，“而且我们肯定不希望看到任何影响消费者体验的事情。可能安保有指令必须要遵守，观众也可能比较冲动。事情发生后，我们肯定要把为此负责的人找出来，也会向安保公司提议做培训，我们自己员工也会组织培训，不让这种事发生第二次，这是最重要的。”
最大的挑战是与地方政府部门沟通
作为国内首个规模化运营的大型电音节，风暴电音节目前面临的最大挑战不是执行而是落地。“我们已经做了二十多场电音节，从经验来说我们是中国经验最丰富的电音节主办方。从资金到团队再到品牌，风暴电音节已经用了好几年时间证明。最大的挑战还是怎么跟当地政府部门沟通。 ”
在去年5月的战略发布会上，Eric Zho曾谈到并不打算将风暴电音节的品牌授权给别人，所有场次都由风暴自己的团队来执行。但在实际执行过程中，风暴电音节最终在部分场次采用了授权的方式。
目前，除了自己主办，A2LiVE 也会将风暴电音节的品牌授权给当地主办方。A2LiVE对当地主办方都会设立一定的门槛，比如资金是否到位，对风暴品牌和电音的理解是否深入。
Eric Zho谈到，风暴电音节进入每一个新城市都会找当地很强的落地团队来做执行，但由于每个地方的政府部门态度都不一样，仍然会遇到不少限制。“比如限制人数，有一些饮料不能卖，常常需要跟当地机构沟通请他们来看音乐节，了解这个活动到底是什么样的。”
从2013年举办第一届风暴电音节开始，之后每一届风暴电音节都沿用了外星人来到风暴电音节的故事线。利用这个主题，如何把更好的舞台、体验和环境设计做出来是风暴电音节一直以来的操作思路。在2017年，电音节市场迎来爆发式增长，很多对电音并不了解主办方只知道砸百大DJ使得电音节面临同质化问题。
“百大DJ这一百个艺人在全世界参加演出，一个人一年甚至能达到两百场，这种情况发生的时候，那你艺人的惊喜度就太低了。我认为随着电音发展，2018年这些艺人的选择会越来越专业，我们希望看到有一些专门做House或trap 或techno等其他类别的电音节出来，就和欧美现在的发展一样。”Eric Zho告诉《三声》（ID：tosansheng）。
在2018年Eric也希望可以重新开发风暴的品牌，从电音节的执行、创意、体验以及艺人方面做出新突破。2017年5月，A2LiVE宣布将成立全新电音厂牌STORM Records，该厂牌将与世界著名电音厂牌Spinnin’Records合作培养本土音乐人。凭借《Faded》等歌曲走红的电音制作人Alan Walker也已与A2LiVE签约。
目前STORM Records已经签约了9位艺人，其中国内艺人有3位。Eric Zho认为，中国电音已经呈现出很明显的爆发增长，想要这个市场持续爆发增长，中国需要向外输出全球知名的艺人。此前，风暴电音节促成过王力宏与Avicii合作过歌曲《Lose Myself：忘我》，张靓颖与DJ Ti sto合作单曲《ChangeYourWorld》，蔡依林也与Alesso合作过《I wanna know》。
这种操作来源于Eric Zho对于海外电音发展路径的考察——海外音乐人将电子音乐上传到网络形成平台传播，之后大明星与电子音乐人合作，电子音乐人也逐渐能以艺人的身份走到前台得到年轻歌迷的追捧，最终电子音乐成为主流。
但直接促成知名度有限的电子音乐人与国内主流歌手合作在目前难度很高，“和知名度不高的DJ合作，可能主流歌手就会考虑自己为什么要主动帮他。和欧美的大DJ合作是一个互相帮助比较现实的合作，不过我们在行业内也有一些合作关系，我们可以像滚雪球一样慢慢做出来，2018年我们也会在全球推一些歌。”
之后风暴电音节还将在悉尼举办，这同样是出于输出中国IP的考虑。“为什么要把中国的电子音乐产品放到国外，是要证明我们中国的产品也是可以在国外在欧美发展，至于说国内的艺人往国外发展是同样的策略。”
在国内风暴电音节舞台上，之前已经有不少港台艺人或内地歌手登上过风暴电音节的舞台。2017年也有嘻哈歌手登上了风暴电音节的舞台，在风暴电音节北京站风暴请来了之前从未来华演出的澳洲乐队Empire of The Sun，在表演中融入了摇滚元素，“还是要看怎么让其他主流音乐融入风暴，我们会加一些新的元素进来，让阵容跟其他音乐节有很强烈的不一样的地方。”
目前，风暴电音节的最大的支出仍是艺人。Eric Zho谈到，如果想要呈现一个好演出，艺人非常重要，包括艺人在什么时间怎么去做演出都需要考虑。“对我们来说，艺人肯定是我们会花巨资去请的。另一块花费其实在舞美设计和环境设计，坦白说，很多音乐节并不太注重环境设计，我们在这方面也有很大进步空间。
在Eric Zho看来，好的环境设计需要从入场、贩卖点甚至厕所等多个场景下功夫。但从主办方的角度来说，提升体验就意味着成本的提高。
“省艺人的话可能就会影响票房，要想用好的艺人不影响票房，唯一的方式是把预算提高。而预算提高后，在二三线城市演出如果有人数限制的话，也会影响到票房收入，如何平衡取舍，这对主办方来说是一个考验。”
打造多元的电音产业链
在2017年，中国电音市场另一个重要变化便是海外电音节品牌的扎堆进入，在Eric Zho看来，这是市场自然发展的结果。“国外电音节落地中国未来会越来越多，我在世界各地的演讲中也提到过好几次，中国会是世界上最大的电音市场，对于海外电音节以不同方式进入中国，我们应该欢迎。”
但和像A2LiVE这样的国内电音节主办方一样，海外电音节落地也会面临政策监管等一系列问题。首当其冲的便是规模。在国外，大型户外电音节规模往往能达到十万级别，票价也高出国内不少，落地中国之后各项标准都要相应缩水。
对于承接海外电音节IP的国内主办方来说也面临挑战，“砸一个新的品牌可能要三年才能看到成果，三年的费用可能就上亿了。而且这个品牌不在你手中，你是否愿意用上亿费用去做一个不在自己手中的品牌。而品牌一旦做起来，品牌方可能会提高授权费或者转让给别人。所以我们不会选择引进海外电音节，除非有深入战略型的合作。”
风暴电音节除了品牌，商务合作能力也是其重要优势。Eric Zho谈到，在做风暴电音节之前，自己和团队做过欧美演唱会和电视音乐节目，这使得风暴团队在众多品牌的高层有不少人脉资源。2013年，第一届风暴电音节是和喜力啤酒合作的，而百威啤酒则是从2014年一直跟随风暴电音节走到今天。
在Eric Zho看来，音乐节谈赞助要比卖广告难度高很多，“比如在卫视卖广告不需要创意，但是要拉赞助你必须要了解品牌需求，懂自己的产品，而且你要懂怎么把产品跟品牌融合在一起，你需要说服为什么赞助你的音乐节而不是其他音乐节。我们在这方面有很多经验，而且品牌成熟的时候赞助商本来就会跟着你走。”
风暴电音节与百威啤酒的合作除了正常宣传和现场品牌露出，还合作过主題曲，包括风暴电音节的DJ在一些夜店的演出也通过风暴电音节的号召力使得夜店使用百威啤酒，“我们其实在一起打造风暴电音节的，而不是说只是一个赞助商。我们将百威看做一个深入的多年的合作伙伴，我们在推他们，他们一直在推我们。”
谈到风暴电音节在电音市场的优势，Eric Zho认为最大的优势是在舞美以及故事线，“我们不只做一个演唱会，很多音乐节并没有故事，就是一个舞台一个LED，我们很大的精力在创意上，这是我们优势的地方，我们会在这个方向更深入。”
早年前，风暴电音节就完成了A轮融资，投资方中有胡海泉的巨匠娱乐。目前，百威风暴电音节也在进行B轮的融资。在2017年5月的战略发布会上，A2LiVE公布了成立电音流媒体服务平台电音台、艺人经纪管理部门A2ARTIST以及场地运营、建立电音学院等一系列战略布局。目前，电音台已经于2017年9月上线。
谈到风暴电音节在2018年的计划，Eric Zho表示，风暴电音节在主要城市的演出仍会由自己来做，在一些其他城市会以不同产品授权的方式去做，“可能是比较小的音乐节或者是一些室内音乐节，不过还是用风暴的品牌授权给一些当地的主办方。因为风暴电音节这个产品的投资量太大了，最少的投资也是一千万到一千五百万，这样投资下去的话，前几年甚至于亏损都有可能。我们现在重新设计这个产品，就是说怎么让一些其他主办方有能力参与，我们最大改变可能在这里。”
在Eric Zho看来，2018年的电音市场会是一个竞争很激烈的市场，更多新的电音节品牌以及一些国外大的电音节品牌都会出现，“在上海这个市场竞争会尤其激烈。”
虽然已经进入电音市场五年，但对于A2LiVE来说目前仍处于成长阶段。“我们的唱片公司已经开张了，艺人代理公司、场馆运营都已经启动了。到2018年5月，我们新的活动场次、艺人以及新的业务也会公布。现在风暴电音节对公司来讲其实是比较重要的存在，以风暴电音节这个IP打造一条多元的生活化的电音产业链，这是公司未来发展的一个方向。”
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