至今没有任何一部影片闷骚超过它。

本文为你揭开影片四大谜团看点。

▲《肖申克的救赎》葛颖评论 9’

逃离监狱的戏象征着什么？

影片的最后，监狱长戳破海报，露出被遮掩的圆形洞穴。在一个大雨之夜，主人公安迪钻进洞穴，爬过五座橄榄球场的宽度，越狱成功。

牢房象征女人的子宫。在这个子宫里，安迪日日夜夜孕育着不屈的灵魂。海报上的女明星与洞穴的意象构成“重生”的象征。

他“通过”女人的身体，进入一个洞穴，长长的监狱污水道，就是母亲的产道。与初生的婴儿一样，他的再一次生命，也必须通过污秽、恶臭、黑暗、挤压，突破降生时的重重艰难险阻，获得生命。这一次，生下他自己的，是自己的意志。

瓢泼大雨冲刷掉他的满身污秽。

这就是一场为新生儿举行的洗礼。

看懂了影片最关键的部分，我们再分析其他的段落。

这部没有女人的戏为什么这么好看？

影片没有女主角，但一共出现三位海报女郎。

第一任，丽塔·海华丝。

她在美国40年代红极一时，是前梦露时代的“爱情女神”，也是男人们的梦中情人。据传美军往日本投掷的原子弹上都贴有她的照片。

她的海报还曾经出现在《穆赫兰道》和《偷自行车的人》中。

《偷自行车的人》

肖申克的囚犯们看的正是她最经典的荧幕形象，《吉尔达》中的她风情万种，性感迷人。

第二任，玛丽莲·梦露。

监狱的生活几十年如一日，外界时代的流行风尚只有通过偷运进监狱的女明星海报吹进来。梦露的这张照片风靡了全世界，狱犯追星当然也不能落伍。

第三任，拉寇儿·薇芝。

第三位海报女郎叫拉寇儿·薇芝，这个造型出自1966年科幻电影《公元前一百万年》，拉蔻儿·薇芝在其中身着米黄色兽皮比基尼的大胆造型让人喷血。

监狱封闭了男人们的性欲，犯们只能成天对着女明星们性幻想。女人，提醒着他们的某种欲望，也提醒着他们作为人最基本的存在感。这部电影没有女主角，三位海报女郎，是变相的女主角。

海报在剧情中的作用显然是为了遮掩安迪凿的逃生洞。这个洞是为了让他穿破监房，通过监狱的下水道，逃出监狱。这些设计为安迪重新获得自由提供了环境合理性。

而在镜头层面上，这张海报和这个洞具有了某种象征意义。在女明星的海报背后打洞，象征跟女人做爱。对性爱的欲望，如同对自由的渴望，每天提醒着安迪，他还活着。

甚至他的重获新生，也需要戳破海报，钻入这后面。

剧中为什么安迪要扩建图书馆？

肖申克监狱是过度压抑的体制的象征。人生而自由，但是当长期丧失自由后，人就会再也意识不到这项人生基本权利。

安迪认为意识是与素养有关的，他扩建图书馆、帮助狱友学习、帮狱友搞到流行唱片，带领大家欣赏音乐，这些艺术，修养的建设，都为了重新唤起众人对于自由的意识。

影片中有一场戏是安迪冒着触犯禁忌的危险，为所有囚犯送上一份充满自由气息的豪礼：他冒犯禁忌在监狱喇叭里播放《费加罗的婚礼》。

优美的女声从扩音喇叭里流淌出来，狱警、囚徒们都被莫扎特动人心魄的音乐深深感染。音乐消灭了他们的阶级差别，让所有人都感受到一样的、来自上帝的馈赠。

那一刻，无论你是狱警还是囚犯，你受到的艺术感染是同样的。

安迪之所以如此重视知识文化对人的作用，是因为他深知，正是书籍、音乐、知识学养的熏陶让他有对现实困境的强大超越能力。

黑人瑞德和白人布鲁克是同一个的两种命运

由摩根弗里曼扮演的瑞德（Red）是一个已经在肖申克监狱服刑了20多年的老油条，他几乎是监狱中的地下司务长。

他和老头布鲁克构成了本片最重要的一对人物对照，是体制压迫下命运的一体两面。

一个被判无期，在服刑50年后获得了假释出狱，但最终在破旧的旅馆里上吊自杀。

老头布鲁克在长长的人生中，已经彻彻底底地被体制驯化了，自由对他没有了任何意义。失去了限制和管束，他竟然无法活下去。

可以想象，如果没有安迪，瑞德也难逃这样的命运，牢狱20年，他也已经被体制化，害怕外面的世界。

可以说，影片对布鲁克的描写，就是在告诉观众，如果瑞德不转变，他的下场就是另一个布鲁克。

所幸安迪的人格魅力与榜样的力量，使瑞德避免了布鲁克斯的命运。

十年后，经过40年监狱生涯的瑞德获得了假释，他在与安迪约定的橡树下找到了安迪留给他的一盒现金和一封手信。

他听从安迪引导，执着地南下墨西哥，两位老友终于重逢在阳光明媚的海滨。

这部影片深刻地探讨了自由与体制的关系。它教导我们永远保持对自由的信念。

然而有趣的是，本片在1994年电影公映时并未获得太多票房，并且在1995年的奥斯卡金像奖上，虽然获得了包括最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音在内的七项提名，但最终却颗粒无收。

但这似乎证明了好的电影是需要时间淘洗的，随着时间越是久远，它的价值就越是坚挺。