2月24日，Prada在米兰时装周上发布了2018秋冬系列。和其它品牌一样，Prada邀请了许多时尚博主和明星来看秀，并在秀前为发布新品造势。有一位特殊的嘉宾“Lil Miquela”也被邀请到了秀场上，虽然没人能亲眼见到她，但从新品发布的前三天开始，她就不断在社交媒体Instagram上发布预热视频和动图。

动图中，Miquela像其他嘉宾一样，身着Prada 2018春夏季款式，站在Prada基金会建成的秀场塔楼内。身后的落地窗外是米兰城市夜景，还能看到秀场内闪烁着的Prada霓虹标识。她还发布了一个帮助Prada布置秀场的动图，Prada的Instagram官方账号上也有她拿着手机向粉丝们展示秀场的视频。一切都很真实，如果说哪里有违和感，就是Miquela那张3D打印的脸和机器合成的声音。

这可不是米兰恐怖故事，熟悉Miquela的粉丝显然非常受用，不断地在帖子下方评论。“你好美”、“爱你，期待在Prada看到你”、“我很喜欢听你的歌”……对了，她还是一名歌手，2017年开始就在瑞典音乐平台Spotify上推出过《Not Mine》、《Over You》、《On My Own》等歌曲。

这样的人设听上去有些耳熟，让人想起了著名的日本二次元虚拟偶像初音未来。初音未来的声音采样于声优藤田咲，后来不仅出专辑、办演唱会，还代言品牌、出产周边，和真人偶像没什么区别。

相比之下，Miquela就神秘得多。2016年她就在Instagram上成立了账号，到现在已经有了60多万粉丝。没人知道她是谁创造出来的，只知道是一个居住在洛杉矶的巴西与西班牙混血儿，19岁。尽管人们一眼就能看出她是3D虚拟人物，可她在Instagram上塑造的生活太逼真了，不但经常发布自己的穿搭、和粉丝分享有趣的搞笑图片、关心时下的热点话题和新闻，甚至连与她合影的朋友们都是真人。

Miquela在采访中的回答让她更像个真实存在的人。今年初，她在接受时尚杂志《Nylon》访问时透露，自己喜欢在East Hollywood的咖啡店一边听着偶像Kekela、Arca的歌，一边创作歌词。她还对英国时尚媒体BoF说过，有些品牌会给她送产品，但她从未给品牌做广告，只穿自己喜欢的时尚单品，尤其钟爱新晋设计师品牌。平时的收入主要来源于Spotify和iTunes。

这一次去Prada看秀，英国时尚文化杂志《Dazed》也邮件采访了她。 “这是我第一次在米兰看秀，我太喜欢Prada这一次的设计了，”她说，“那些鲜亮的色彩和层叠的结构让人感到强大的女性力量。”

Miquela那张一看就是电脑制作的脸，和她或她背后制作人员刻意塑造的真实生活细节形成了巨大反差，本来可以理性判断的人们反而越来越迷惑了。在她发布的帖子下方，关于她究竟是真是假这一话题的留言讨论从未停歇，甚至常常引发粉丝与路人之间的骂战。其实，作为一个虚拟KOL（意见领袖），她已经成功了，是否真实也不再那么重要。

“无疑，我们的时代偏爱图像而不信实物，偏爱复制本而忽视原稿，偏爱表现而不顾现实，喜欢表象甚于存在……”这段话出自法国思想家、导演居伊·德波（Guy Debord）1967年出版的《景观社会》一书。在Debord眼中，“景观”意指能够呈现诱人景象的事物。他的本意是批判那些让人们被动接受、容易抹杀个性的虚假幻象，借此控诉战后资本主义社会的消费主义。

这个理念距离现在已有50年时间，但“景观”这一概念，在充斥着社交媒体、高度商业化的时代依旧以多样的形式存在着。包括3D、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等技术，明星、社交媒体和广告等平台在内，都在构建着虚拟的景象。

虽然Lil Miquela是个虚拟人物，但社交媒体上像她一样的“真人”数不胜数，人们越来越依赖滤镜生活。而时尚偏偏是一个通过广告、明星来构建美好想象的地方，因此“被再现”化的时尚人物、事物在社交媒体上的影响力被推向了极端。

对于Prada来说，虚拟的、经过刻意塑造的Miquela反而能更完美地体现品牌内容。因此，作为具有排他性的奢侈品牌，Miquela也许是Prada最完美的选择。