就在《舌尖上的中国》第三季开播差不多同一时间，Netflix 也上线了一部美食节目，也同样是 8 集的长度，该节目获得了几乎所有美国主流媒体和 Netflix 观众的好评，它的名字“Ugly Delicious”（Netflix 官方翻译中文名《不中看的美食》），本身就为节目的内容定下基调，提出了一些人们常常在心理嘀咕，却很少公开讨论的问题：样子丑陋的食物，还能叫美食吗？不正宗的食物，就不好吃吗？

Ugly Delicious 第一季的 8 集，分别以美国人最习以为常的八类食物为主题，从披萨、taco 到炸鸡和饺子。来客串的嘉宾不只是厨师和美食作家，还有一些看上去跟餐饮行业不相关的人——比如连续主持了两界奥斯卡颁奖礼的 Jimmy Kimmel 等。

第一集一开始，美籍韩裔名厨 David Chang 就开宗明义，率先向披萨发起挑战，他质疑“正宗”的重要性，他认为，披萨虽然源自意大利，但并不意味着只有意大利才有好披萨。为了证明这个论点，摄制组飞去意大利，去品尝真正的“那不勒斯披萨”（结论是非常好吃），采访了“正宗那不勒斯披萨协会”的主席（证明这实际上是为了卖出更多本地农产品的地方农商保护主义）；为了梳理意大利移民到美国后的披萨发展史，他拜访了美国多个城市的意大利移民后裔开的披萨店，其中既有坚持传统的人，也有根据自己的意愿改良披萨的人；为了探讨连锁快餐披萨是不是真的难以入口，Chang 去送了一天披萨外卖……

但最有意思的，莫过于 Chang 去各地去寻找那些“错”的披萨，这其中既有把顶级金枪鱼做披萨馅料的东京小店，也有名厨 Wolfgang Puck 这样老一辈的“叛逆分子”，后者是冷冻披萨的发明者，还把披萨撒上鱼子酱，放到自家高级餐厅的餐单里。

在标题为“炒饭”的那一集，确实是以一些人坐在一起谈论炒饭为开始的，但它实际讲的却是美国中餐为什么“不登大雅之堂”。为此，David 拜访了许多北美的中餐厅，花了很多篇幅探讨美国人对味精的恐惧，还专门飞到北京吃了一顿“宫廷菜”。与披萨相反，David Chang 认为，在对真正的中餐知之甚少的情况下，他更愿意去尝试那些“正宗”的中国菜。他发现，美国的中餐行业正在许多原因的共同作用下发生变化，有越来越多的美国人愿意暂时放下“左宗棠鸡”、春卷和幸运饼干，去尝试“正宗”的中国菜。他还总结出了在美国判断中餐厅靠谱与否的几大标准：

1、中国人多的中餐厅，一般错不了；
2、美国的中餐厅一般都有“隐藏菜单”，你要缠着服务生或老板，才有可能点到这些不在菜单上的菜；
3、如果你像个行家一样很会点菜，那后厨可能会对你另眼相看；
4、中国菜最好跟很多人一起去吃。

著名的美食作家 Ruth Reichl 也在这一季里现身，并提出洞见：好的中餐厨师在中国也很受欢迎，轻易不会来美国；拉斯维加斯是美国最有可能遇到顶级中餐厨师的地方。

影片出现最多的人物，也是这部影片的主角，是美籍韩裔名厨 David Chang。他从纽约一家名叫“Momofuku”（日语“福桃”的读音）的拉面店起家，逐渐建立了自己的餐饮集团，现在，他的名下有包括一家米其林二星餐厅在内的共十几家餐厅，最近还把触角伸到了西海岸，在洛杉矶开了新店 “Majordomo”。出了名的不按常理出牌的 David Chang，出过书，拍过电视节目，但他除了开餐厅以外最被人称道的成就，莫过于创办过一本美食杂志“Lucky Peach”（这本风格独树一帜的杂志已于2017年初忽然停刊，具体原因不明，但肯定不是因为销量）。

“Ugly Delicious”源自 David Chang 在自己的社交媒体上经常使用的一个标签，实际上，Momofuku 系餐厅的食物，都有一点 “Ugly Delicious”的意思。

虽然 David Chang 在节目中充当了“主持人”般的角色，但这却并不是一部旅游或介绍餐厅的美食节目。跟大多数美食节目不同的是，Ugly Delicious 里甚至很少有对焦在食物本身的镜头，也没有特别详细的演示过任何一种食物的做法，更没有对食材或者菜品的注释，看完其中的任何一集，观众都学不到什么有关厨艺本身的知识，也几乎记不清里面说到了哪些新餐厅。

就像“舌尖”让全中国的人瞩目一样，美国几乎所有的主流媒体都对 Ugly Delicious 做了报道和评论。《纽约客》评论说：“这个美食节目讲的不是食物是什么，而是关于食物的意义，以及人们是如何通过自己的选择去改变食物的意义的。”我们究竟是从什么时候开始，这么爱看美食节目的？

第一个把美食节目从实用教学变成主流娱乐节目的，也许是 Julia Child 1963年的美食节目“法国厨师”。她身型高达，语调特殊，讲述方式诙谐幽默，还时不时当场“搞砸”，让很多不下厨的人也喜欢上了她的节目。

到了1990年代，美国出现了专门的美食电台，美国人随时打开电视，都有美食节目可以看。时间进入21世纪，很多美食真人秀开始涌现，比如 Top Chef，Hell’s Kitchen，不但创造了收视率高峰，也让 Gordon Ramsay 为代表的名厨变身跨界名人、娱乐明星。一直到互联网兴起，有线电视被冲剂，但美食频道却一直都活的不错。

至此，电视界的美食节目形成了固定模式，主要分为三种：面向主妇群体的晨间烹饪秀，晚间播出的真人对抗秀，以及旅行美食秀。除了第一类确实是在教人做菜，后两类都更偏向娱乐和趣味。这些节目在变成固定类型的同时，也变得非常越来越程式化，老套和冗长。

你也许早就意识到这一点了——透过屏幕看别人做菜，并不能真的提高自己的厨艺。实际上，喜欢看美食节目的观众，也早就不指望通过美食节目学做菜了，他们要的是视觉刺激，是故事，是娱乐—— 以 Netflix 为首的用户收费模式的视频网站，还是以 Youtuber 为代表的短视频创作者们，又或是 Buzzfeed 和 Vice 这样的新媒体公司，都比传统电视台更早明白这一点。

纽约大学的副教授、专门研究当代饮食文化的学者 Krishnendu Ray 就认为：美食节目的流行，说明食物正在离开家庭。他认为，人们曾经都是在家里自己缝制衣服的，但经过一两百年的发展，如今已经没有人这么做了——或者说，你愿意的话当然可以从头开始做一件衣服，但在当下来看，这更像是一项昂贵的爱好，不是生活的必须。食物的制作，也在经历类似的过程——当在家做饭不再是一件必须的事情时，它就得以脱离了个体家庭，成为一种公共文化，一种人人都能参与讨论的话题。

关于烹饪本身的科学、技巧都太“干货”，让人望而生畏。但是故事就不一样了，有意思、有感染力、并且很有记忆点。在过去10年间，有关食物和健康的纪录片大量涌现，从食物政治，到营养理论的革新，食物领域总有说不完的话题，并且又实实在在的与每个人的生活相关。

Youtube 为观众提供了更具亲和力、更短的内容，和更丰富的选择，只要用合适的关键词，就可以找到几乎所有你想要的烹饪教学视频。美食类的节目也成了 Youtube 这样的食品网站上的重要类别，有许多擅长做内容的专业厨师从 Youtube 起步，获得了流量分成，把自己变成了一个美食频道。

而像 Netflix 这样的互联网公司，则把原创节目的经验也用到了制作美食纪录片上，他们决断快速，资金雄厚，可以聚集业内最好的人才。2015年上线、也曾在国内引起许多反响的美食节目《主厨的餐桌》（Chef's Table），就是邀请纪录片《寿司之神》（2011年）的导演 David Gelb 主持拍摄的。

而新媒体公司比如 Buzzfeed、Vice，也都针对自己的读者群体推出了美食节目。

人们越来越多的讨论食物，这到底是好事还是坏事？学者们还无法说清楚，但一些明确的结论和共识已经形成了，比如：“在外面吃比较不健康，自己做饭是值得鼓励的”。饮食文化学者和作家 Michael Pollan 就公开批评说：人们现在宁愿把时间画在坐在沙发上看美食节目，也不愿自己动手做一餐。可就在2017年，Michael Pollan 本人也成了美食节目的参与者，他与 Netflix 签订合约，以自己的新书“Cooked”为蓝本，拍了4集系列纪录片。在纪录片中，他以四个自然界的元素“火、空气、水、土”，去分解“烹饪”这一延续了成千上万年的人类行为。

相比之下，中国的美食类节目不是太多，而是还太少。《舌尖上的中国》作为“大IP” 的兴衰让人议论纷纷，但其重要性却毋庸置疑。“舌尖”开发了中国制作美食纪录片的市场，将激励更多优秀的创作者进入这个领域，观众们也将因此拥有更多的内容选择，这本身就是一件好事。

图片来源：Netflix，Youtube，wikipedia，momofuku.com