一提起法斯宾德，小四知道很多迷妹第一反应是：
不过今天要聊的是另外一位法斯宾德——著名德国导演赖纳·维尔纳·法斯宾德。
法斯宾德是德国新电影运动的代表人物之一，他与施隆多夫、赫尔措格、维姆文德斯一同被称为新德国电影四杰。
他既是天使，也是魔鬼。
他是片场的暴君，也是生活中羞涩的小男孩。
他可以拯救一个国家的电影，被后世导演奉若神明。
处女作《爱比死更冷》，多年后《独行杀手》的造型出处
也是个十足的恶棍，逼着自己的女朋友去卖，来养活他。
他的电影缪斯汉娜·许古拉
他是一个十足喜新厌旧的人，追你的时候可以一年送你4辆兰博基尼。
不要你的时候，可以逼着你自杀。他还曾经有过几任同性情人。
只活了37年的他，用13年的时间拍了41部电影。
去年，上海国际电影节“向大师致敬单元”放映6部法斯宾德的经典作品，以纪念他逝世35周年。
作者：小四
爱吃鸡爪的胖子，邪典电影黑带
恐惧吞噬灵魂 1974
在法斯宾德诸多电影中，《恐惧吞噬灵魂》仅仅花费了两个星期的拍摄时间，可谓是一气呵成。法斯宾德的初衷，是为之后所要拍摄的《玛尔塔》与《寂寞芳心》作一次电影制作技法的试练。
但万万没想到，这部两星期拍成的片子成为了法斯宾德的又一部杰作，还荣获了1974年戛纳电影节FIPRESCI双周奖以及普通评审团奖。
和法斯宾德其它电影不太一样的是，《恐惧吞噬灵魂》这部电影简明易懂，通俗完整，不像法斯宾德其他的影片那么冷酷。比较容易让首次观看法斯宾德的观众进入法斯宾德的世界。
故事是这样的，一个六十岁的清洁女工，一个四十岁的外来务工者，两人相爱了。年龄差让周围的人议论纷纷，无奈之下两人躲避另居。一天，等他们躲避回来后，却发现事情有点雨过天晴。
但就在观众觉得这段恋情可以一番风顺的时候，他们两人之间却产生了裂痕。
在法斯宾德的电影创作中，你会看到极为残酷的社会景象，他并不是一个非常艺术气质的导演，对自己的要求就是拍通俗情节剧，所以他的电影有着跌宕起伏的人物命运。
爱比死更冷 1969
《爱比死更冷》是法斯宾德的长片处女作。在1969年，由他自编自导自演完成的。影片曾获邀参加柏林国际电影节，并被提名金熊奖角逐。
电影处女作往往是通往一个导演秘密花园的捷径，虽然法斯宾德的这座不设围墙的花园是一直暴晒在阳光底下，它是时刻欢迎你参观的一种状态。
确实，这部处女作里已经呈现了不少未来他想在电影中表达和探讨的元素。
比如——
爱，对于同性和异性之爱；
暴力，对敌人和对爱人施加的暴力；
残忍，这个世界的残忍，人与人之间的残忍；
死亡，他对死亡的态度。
故事在一个极其简陋的环境里展开，一堵白色墙壁，两张椅子，一张桌子，一个名叫弗兰茨（法斯宾德饰）的青年人，一根接一根地抽着烟，看着报纸。
有人说，看法斯宾德电影的感觉就像处女被不法份子蹂躏，既有痛苦，又夹杂着快感。如果实在受不了，强忍一阵子也就过去了。
小四想说的是，那简直是……真的。电影开场的那十来分钟，确实难熬，要不是有源源不断的泡椒凤爪在手，小四差点就放弃了。
《爱比死更冷》以强盗片的形式描述现代年轻人的彷徨心态，作品有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等电影作品的影响。
同时，电影也显示出导演在电影形式上独特的风格：持续的、静止无动作或极少动作的长镜头，以及“反戏剧剧团”风格化的表演，形成一种有意识的单调间离效果。
全片借鉴了美国强盗片的模式，冷静地用镜头记叙了几个贫困而彷徨的青年谋划犯罪的事情，其中不乏人与人之间的尔虞我诈，但法斯宾德没有把它拍成一部充满戏剧张力的电影。
相反，电影中冷漠、空旷的画面，主人公有违常理的行为，面无表情的特写，都是法斯宾德刻意而为之的，同时他也是在向心目中的新浪潮导演电影大师致敬。
寂寞芳心 1974
影片改编自德国作家冯塔纳的小说，并刻意从原著作者的角度来叙述这个戏剧化的情节剧故事，为此，使用了大量的旁白和字幕。法斯宾德的电影中多次用到镜子反射来表达人和人之间的疏离感，在这部影片中，这个方式也得到了大量的运用，有些镜头中，镜面甚至多次反射，手法运用让人为之回味不已。
中国轮盘 1976
封闭空间里，一对夫妻，各自心怀鬼胎，家庭教师内心邪恶自私，每一个人都在伪装。看似柔弱无辜的女儿设计了一个游戏，逼出每个人最丑陋的一面。
有趣的是，法斯宾德将尼采的太阳引入这场暧昧游戏中，并最终提出了“多人轮舞”真正的混乱源头：混乱首先在我的体内。
世界旦夕之间 1973
《世界旦夕之间》是1973年法斯宾德为电视台制作的两部式科幻电影，改编自伽洛耶1964年出版的长篇小说《三重模拟》（Simulacron-3）。
这部片子后来被好莱坞翻拍成《异次元骇客》（TheThirteenth Floor），也深深启发了《黑客帝国》。
由于版权问题，这部电影在电视台首轮播映后就极少重回荧屏，电影院的放映更是少之又少。在过去的15年间，此片仅仅在电影院放映过两次，分别在纽约和巴黎。此次在上海国际电影节展映，机会实属珍贵。
维罗妮卡·佛斯的欲望 1982
在生命的最后几年中，法斯宾德连续拍摄了多部女性主义经典作品，其中就包括即将在本届上海国际电影节期间展映的《维罗妮卡·佛斯的欲望》，本片是法斯宾德“德国女性”三部曲的第三部，在1982年获得柏林电影节金熊奖。
影片讲述了过气女伶维罗妮卡如何从生活没落再一步步走向死亡。
影片中过气女伶的形象，被认为是法斯宾德自我的化身。
“瞬时的挣扎与永恒的死亡之间，我选择死亡”，借女主角维罗妮卡·佛斯之口，法斯宾德道出了对死亡的态度。
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1945年5月31日，赖纳·维尔纳·法斯宾德出生于德国南部巴伐利亚。在那段德国最没落动荡、贫穷混乱的岁月中，法斯宾德度过了孤独且缺乏关注的童年。
现实世界的苍凉与绝望，从那时就改变了他对这个世界的看法。孤独内向的性格和敏感的触觉，让法斯宾德能敏锐地察觉人和人之间最微妙的关系。
五岁的时候，父母离异，小法斯宾德由母亲抚养。 自私的母亲，一直是法斯宾德的作品中常见的形象，可能就是源于这段两人生活的记忆。
法斯宾德八岁的时候，他母亲就和一个19岁的少年成了情人，而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责，小法斯宾德童年的苦恼可想而知。
十五六岁时，法斯宾德离开母亲，来到科隆和父亲住了一段时期，父亲已经被吊销医师执照，靠出租公寓为生。法斯宾德就替父亲向一些外籍劳工收取房租，并开始了自己的卖淫活动。
1964年，法斯宾德决定中断中学学业，进入慕尼黑一家戏剧学校，学习表演。当时的同学中就有后来德国第一女星、也是法斯宾德的爱将汉娜·许古拉。
同时，法斯宾德时而做演员，时而做助理，并通过大量的影片观摩，积累着自己的电影经验。
当财源匮乏的时候，法斯宾德也毫不介意地继续在低级酒吧和外籍工人聚集地拉客卖淫。与他同居的女人也是一样，据说他早期的几个剧本就是女友接客的时候，他在对门的酒吧里完成的。
法斯宾德对于德国新电影的意义非同寻常。他坚信“电影解放心智”，执着地以他特有的姿态对抗着这个无趣又乏味的世界，并竭尽全力用电影倾吐着他内心的一切。
1982年6月，法斯宾德正在紧张筹划着自己的新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。
6月10日这天清晨三点半，他同居的女友回到家中，只听到他房间的电视响着而没有他的鼾声。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例，但女友还是走了进去，只见法斯宾德躺在床上，已经气绝，嘴里还叼着一支香烟。
最终，因吸毒过量，他的生命指针永远停留在了37岁。
一个在废墟中生长、自学成才的天才，留下杰作之后，又在废墟中化为灰烬。法斯宾德用瞬间燃尽的生命谱写了41部作品，但至死都写不尽这个比死更冷酷的世界。
电影对于法斯宾德，是一面黑色巨大的镜子，它肯定了他举世无双的才华，也把他身上的混乱和残忍映射得一览无遗。
他性格暴戾、缺乏耐性，无论是对自己还是对电影本身，法斯宾德都是极不耐烦的——你即使在为他银幕上的才华横溢屏息时，也不会忽略其配音模糊、片断仓促、细节粗糙的技术缺点。
他终其一生都是一个自私、孤独、跋扈的男孩，喜怒无常、缺乏耐性、性格暴戾，游荡在男女两个世界中，对爱索求无度而又肆意凌虐。
一位天才艺术家，往往拥有一个残酷漫长的青春期，亦或终其一生都被囚禁其中。
出生地德国南部巴伐利亚
小四觉得，这个世界上如果真的有比死亡更冷酷的东西，除了因为忽视而被放置过期的美食以外，就是那种永远不与自己不与这个世界和解的人。
这种人会不停地折磨自己和虐待所有爱着他的人，法斯宾德就是这种人，他用的是拍电影这种方式。
我们爱他，或许就是因为他残酷得很真实。
法斯宾德的影像世界太过特别了，他惯用极简主义手法去描写混乱，用冷静的表演来描写残忍，用舞台间离感来描写现实生活。
在他的电影中，除了角色的名字以外，其余可能都是他真实生活的搬演。
他和同样被誉为德国新电影四杰之一的赫尔佐格刚好相反，赫尔佐格坦言，所有他经手的电影，无论是剧情片还是纪录片，都是他经过设计，精心打造的故事。
而法斯宾德则是用别具一格的影像，在银幕上一次又一次地填充着他这部只有37年的自传。
左三为赫尔佐格
看他的电影就是在近距离观看他的生活，看他残酷而稀缺的生命状态。
他永远烟不离手，即便在电影中，他饰演的角色往往也是烟瘾极大的。他暴饮暴食、过度酗酒、糜烂的双性生活，滥用安眠药、兴奋剂、吸食毒品。
从未见过比法斯宾德更有混乱可能的人，也从未发现比法斯宾德更与电影血肉相嵌的人。
不知为何，此刻小四的脑海里闪现了另一个名字，一个名叫古龙的武侠小说作家。
香港知名导演王家卫对古龙的评价是：
“古龙是一个流氓，一个才华横溢的流氓。”
小四心想，这个评价给予法斯宾德，也是再合适不过的吧。
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