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毕加索:“对我而言只有两种女人:女神和受气包”

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毕加索:“对我而言只有两种女人:女神和受气包”

艺术上毕加索是个极具创造力的大师,而生活上却是个极没责任心的“人渣”。

文 | 王馨

编辑 | 子木

人们说,毕加索会说话前就开始画画了。毕加索婴儿时候就对艺术工具有着本能的着迷,很小的时候他就会花上好几个小时快乐地画自己的陀螺,有的时候,他并不玩孩子们的游戏,而是在沙中勾画出自己最初的图画,这种早期的自我表达预示着少有的天赋。

1881年10月25日,毕加索在西班牙的马拉加城出生了,并在那里度过了他生命中第一个10年。毕加索的全名是:巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruizy Picasso),这么长的名字其实只算西葡系名字里中等偏长的。

他的父亲是艺术和工艺学校的教师,毕加索从父亲那里进行了正规的艺术训练,之后进入西班牙的马德里艺术学院学习。然而,他并未从那里获得学位,18岁的毕加索那时已非常叛逆,他拒绝学院派的守旧,也拒绝现实主义的拖沓,并很自然的加入了那些自称为现代派、不妥协的艺术家与作家的团体中。这群被萨特称为“加泰罗思想的精英”的人常常聚集于“四只猫”咖啡吧。

1899至1900年的毕加索,认为值得被画的主题唯有那些反应“终极真理”的东西,即人生的无常与死亡的必然。他绘于1901年至1904年间的作品被归为毕加索的“蓝色时期”,作品有着非常鲜明的色彩主旋律---深浅不一的蓝色,那时的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。那时的毕加索独自游历了西班牙,并深受其友卡萨吉马斯死亡的影响。

1905至1907年间的毕加索进入了一个新时期,即“玫瑰时期”,这是一个伴随着柔和的橘红色与粉红色的相对快乐的时期,一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界,于是也有人称之为"马戏团风格"。

1906年毕加索结实了马蒂斯,并从这位野兽派大师处见识了非洲雕刻,毕加索将非人格的、土著的、简单的裸体等同于“女人”概念,非洲艺术对毕加索产生了非常大的影响,1907年,他创作了一幅巨大的绘画《亚维农少女》。

非洲雕刻常被认为是1907年将毕加索导向古典美学的主因之一,地塞尚绘画的研究也是原因之一。他将画布作为创作的实体,遵循某种建构体制。勃拉克为毕加索的绘画尝试与自己的如此相似而惊讶不已,与毕加索在1908年秋成为朋友,和毕加索共同进行着立体主义的实验。

立体主义画家不以完整的形象来表现客观对象,而是将它们分析为各种基本的几何形体,将它们解剖为一系列不同的平面,然后将它们拼凑、组合起来,并随其所愿地将它们扭曲成为由相互渗透的不同平面构成的新的复杂图案。 拉克为毕加索的绘画尝试与自己的如此相似而惊讶不已,与毕加索在1908年秋成为朋友,和毕加索共同进行着立体主义的实验。

20世纪20年代,毕加索回到了更加具象的风格中,并走近超现实主义。1937年格尔尼卡爆炸之后,他创造了他最有名的作品之一的《格尔尼卡》,完全表现战争的恐怖。

《格尔尼卡》

60年代他的艺术又发生了变化,开始专注于老大师的作品,如委拉斯贵支、普桑、戈雅、德拉克罗瓦、库尔贝、马奈。

晚期毕加索的作品更为表现化,风格交融,却更为悲观。

艺术上毕加索是个极具创造力的大师,而生活上却是个极没责任心的“人渣”,一生有数百个情人,只要年轻漂亮的,身高还不能高于他(毕加索身高163cm)。他要求他的情人对他绝对服从,她们中的绝大多数的结局都不好,甚至有的得了神经病,有的自杀身亡了。

吉洛特与儿子克洛德

毕加索的父亲自己的生活就十分不检点,有时星期天做完弥撒之后就直接去往妓院,毕加索从小就受父亲的影响,13岁失去了童贞。

《哭泣的女人》

1900年19岁的毕加索与卡萨吉玛斯、杰曼前往巴黎,游玩途中,他抢走了卡萨吉玛斯的爱人杰曼,卡萨吉玛斯伤心欲绝最终开枪自杀身亡。这场悲剧对毕加索影响很大,直接促成了他的“蓝色时期”。

人生 1903 (左侧的男女即为卡萨吉玛斯与杰曼)

1904年,毕加索定居巴黎塞纳河畔,爱上了人体模特曼娥,“玫瑰时期”也由此到来。曼娥极其懒惰,毕加索不得不承担所有的家务活,然而他却非常满足,很多年之后他他指着他们住过的那座房子说,“那里是唯一让我快乐的地方!”

1912年,曼娥厌倦了毕加索强烈的占有欲,与一名意大利画家私奔了。之后毕加索开始和一位名叫伊娃的年轻女孩交往, 1915年伊娃染上肺结核,他全心全意照料着她,同时,偷偷与别的女孩在一起。

1916年,伊娃去世后,毕加索悲伤情绪始终挥之不去,直到他离开巴黎来到罗马,在这里,他爱上一名俄罗斯女孩奥尔加,一个俄罗斯皇家芭蕾舞剧团的演员。1918年,毕加索与奥尔加结婚了,奥尔加不允许毕加索画除她以外的任何女人,即便是在他画自己的时候,也要求他务必画出她的端庄典雅。那一时期的毕加索鲜少有好画,多是些中规中矩的画,奥尔加的确不仅仅不是他的缪斯,还限制住了他的天才。

《 朵拉·玛尔肖像》

几年后毕加索的本性终是又显现了出来,他再次开始四处猎艳,奥尔加在对他的严加看管中精神也渐渐达到了崩溃的边缘。毕加索的画作开始充斥着各种荒诞的、样子变形的女人,显露出了对女性的憎恨。1927年,毕加索又邂逅了一位17岁的金发碧眼漂亮姑娘玛丽·沃尔特,仅仅一周后,玛丽便成为此时已46岁的毕加索的情人,奥尔加也再无力承受,带着孩子离开了毕加索。此后,毕加索直到老年,再没有被那个 女人拴住过。

毕加索与奥尔加

1935年,毕加索背着玛丽与29岁的朵拉·玛尔私会,直到有一天,这两位情敌在毕加索工作室意外相逢,事情才败露。她们扭打在一起,毕加索把当时的场景画入到一幅名叫《笼中之鸟》的作品中:黑鸽子(朵拉)和白鸽子(玛丽)打斗,最后,黑色那只胜利了。朵拉代替了玛丽开始毕加索同住,四年后,玛丽上吊自杀。

《情人》(以玛丽为原型创作)

1943年,巴黎被德国占领,形势危险,在那里他邂逅了21岁的法律系学生吉洛特。尽管吉洛特知道毕加索风流成性,但她对毕加索没有什么惧怕或敬畏。在《与毕加索的生活》一书中,吉洛特写道,她知道与毕加索相伴将是一场灾难,但“这是一场我不想躲过的灾难”。值得一提的是,吉洛特是唯一主动离开毕加索而不是为毕加索所抛弃的一位,1953年,她与一个意大利画家在一起,主动离开了毕加索。

1995年,吉洛特在她的纽约工作室内.

1951年,70岁毕加索与24岁的诗人拉波特坠入爱河,他们秘密进行这段恋情。直到1953年拉波特与吉洛特先后离开了毕加索,这使得毕加索十分悲痛,将注意力集中于工作,直到他遇见27岁的女模特罗可,这是一个占有欲极强的女人,她陪伴毕加索直至他去世,虽然期间免不了毕加索的沾花惹草。

吉洛特与毕加索

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毕加索:“对我而言只有两种女人:女神和受气包”

艺术上毕加索是个极具创造力的大师,而生活上却是个极没责任心的“人渣”。

文 | 王馨

编辑 | 子木

人们说,毕加索会说话前就开始画画了。毕加索婴儿时候就对艺术工具有着本能的着迷,很小的时候他就会花上好几个小时快乐地画自己的陀螺,有的时候,他并不玩孩子们的游戏,而是在沙中勾画出自己最初的图画,这种早期的自我表达预示着少有的天赋。

1881年10月25日,毕加索在西班牙的马拉加城出生了,并在那里度过了他生命中第一个10年。毕加索的全名是:巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruizy Picasso),这么长的名字其实只算西葡系名字里中等偏长的。

他的父亲是艺术和工艺学校的教师,毕加索从父亲那里进行了正规的艺术训练,之后进入西班牙的马德里艺术学院学习。然而,他并未从那里获得学位,18岁的毕加索那时已非常叛逆,他拒绝学院派的守旧,也拒绝现实主义的拖沓,并很自然的加入了那些自称为现代派、不妥协的艺术家与作家的团体中。这群被萨特称为“加泰罗思想的精英”的人常常聚集于“四只猫”咖啡吧。

1899至1900年的毕加索,认为值得被画的主题唯有那些反应“终极真理”的东西,即人生的无常与死亡的必然。他绘于1901年至1904年间的作品被归为毕加索的“蓝色时期”,作品有着非常鲜明的色彩主旋律---深浅不一的蓝色,那时的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。那时的毕加索独自游历了西班牙,并深受其友卡萨吉马斯死亡的影响。

1905至1907年间的毕加索进入了一个新时期,即“玫瑰时期”,这是一个伴随着柔和的橘红色与粉红色的相对快乐的时期,一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界,于是也有人称之为"马戏团风格"。

1906年毕加索结实了马蒂斯,并从这位野兽派大师处见识了非洲雕刻,毕加索将非人格的、土著的、简单的裸体等同于“女人”概念,非洲艺术对毕加索产生了非常大的影响,1907年,他创作了一幅巨大的绘画《亚维农少女》。

非洲雕刻常被认为是1907年将毕加索导向古典美学的主因之一,地塞尚绘画的研究也是原因之一。他将画布作为创作的实体,遵循某种建构体制。勃拉克为毕加索的绘画尝试与自己的如此相似而惊讶不已,与毕加索在1908年秋成为朋友,和毕加索共同进行着立体主义的实验。

立体主义画家不以完整的形象来表现客观对象,而是将它们分析为各种基本的几何形体,将它们解剖为一系列不同的平面,然后将它们拼凑、组合起来,并随其所愿地将它们扭曲成为由相互渗透的不同平面构成的新的复杂图案。 拉克为毕加索的绘画尝试与自己的如此相似而惊讶不已,与毕加索在1908年秋成为朋友,和毕加索共同进行着立体主义的实验。

20世纪20年代,毕加索回到了更加具象的风格中,并走近超现实主义。1937年格尔尼卡爆炸之后,他创造了他最有名的作品之一的《格尔尼卡》,完全表现战争的恐怖。

《格尔尼卡》

60年代他的艺术又发生了变化,开始专注于老大师的作品,如委拉斯贵支、普桑、戈雅、德拉克罗瓦、库尔贝、马奈。

晚期毕加索的作品更为表现化,风格交融,却更为悲观。

艺术上毕加索是个极具创造力的大师,而生活上却是个极没责任心的“人渣”,一生有数百个情人,只要年轻漂亮的,身高还不能高于他(毕加索身高163cm)。他要求他的情人对他绝对服从,她们中的绝大多数的结局都不好,甚至有的得了神经病,有的自杀身亡了。

吉洛特与儿子克洛德

毕加索的父亲自己的生活就十分不检点,有时星期天做完弥撒之后就直接去往妓院,毕加索从小就受父亲的影响,13岁失去了童贞。

《哭泣的女人》

1900年19岁的毕加索与卡萨吉玛斯、杰曼前往巴黎,游玩途中,他抢走了卡萨吉玛斯的爱人杰曼,卡萨吉玛斯伤心欲绝最终开枪自杀身亡。这场悲剧对毕加索影响很大,直接促成了他的“蓝色时期”。

人生 1903 (左侧的男女即为卡萨吉玛斯与杰曼)

1904年,毕加索定居巴黎塞纳河畔,爱上了人体模特曼娥,“玫瑰时期”也由此到来。曼娥极其懒惰,毕加索不得不承担所有的家务活,然而他却非常满足,很多年之后他他指着他们住过的那座房子说,“那里是唯一让我快乐的地方!”

1912年,曼娥厌倦了毕加索强烈的占有欲,与一名意大利画家私奔了。之后毕加索开始和一位名叫伊娃的年轻女孩交往, 1915年伊娃染上肺结核,他全心全意照料着她,同时,偷偷与别的女孩在一起。

1916年,伊娃去世后,毕加索悲伤情绪始终挥之不去,直到他离开巴黎来到罗马,在这里,他爱上一名俄罗斯女孩奥尔加,一个俄罗斯皇家芭蕾舞剧团的演员。1918年,毕加索与奥尔加结婚了,奥尔加不允许毕加索画除她以外的任何女人,即便是在他画自己的时候,也要求他务必画出她的端庄典雅。那一时期的毕加索鲜少有好画,多是些中规中矩的画,奥尔加的确不仅仅不是他的缪斯,还限制住了他的天才。

《 朵拉·玛尔肖像》

几年后毕加索的本性终是又显现了出来,他再次开始四处猎艳,奥尔加在对他的严加看管中精神也渐渐达到了崩溃的边缘。毕加索的画作开始充斥着各种荒诞的、样子变形的女人,显露出了对女性的憎恨。1927年,毕加索又邂逅了一位17岁的金发碧眼漂亮姑娘玛丽·沃尔特,仅仅一周后,玛丽便成为此时已46岁的毕加索的情人,奥尔加也再无力承受,带着孩子离开了毕加索。此后,毕加索直到老年,再没有被那个 女人拴住过。

毕加索与奥尔加

1935年,毕加索背着玛丽与29岁的朵拉·玛尔私会,直到有一天,这两位情敌在毕加索工作室意外相逢,事情才败露。她们扭打在一起,毕加索把当时的场景画入到一幅名叫《笼中之鸟》的作品中:黑鸽子(朵拉)和白鸽子(玛丽)打斗,最后,黑色那只胜利了。朵拉代替了玛丽开始毕加索同住,四年后,玛丽上吊自杀。

《情人》(以玛丽为原型创作)

1943年,巴黎被德国占领,形势危险,在那里他邂逅了21岁的法律系学生吉洛特。尽管吉洛特知道毕加索风流成性,但她对毕加索没有什么惧怕或敬畏。在《与毕加索的生活》一书中,吉洛特写道,她知道与毕加索相伴将是一场灾难,但“这是一场我不想躲过的灾难”。值得一提的是,吉洛特是唯一主动离开毕加索而不是为毕加索所抛弃的一位,1953年,她与一个意大利画家在一起,主动离开了毕加索。

1995年,吉洛特在她的纽约工作室内.

1951年,70岁毕加索与24岁的诗人拉波特坠入爱河,他们秘密进行这段恋情。直到1953年拉波特与吉洛特先后离开了毕加索,这使得毕加索十分悲痛,将注意力集中于工作,直到他遇见27岁的女模特罗可,这是一个占有欲极强的女人,她陪伴毕加索直至他去世,虽然期间免不了毕加索的沾花惹草。

吉洛特与毕加索

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