作者： noodles　　

2014年一部《心迷宫》让所有影迷都记住了青年导演忻钰坤的名字。

《心迷宫》精致的剧本、非线性叙事的结构和黑色幽默，让它以8.6的高分迅速进入豆瓣top250榜单的同时，还提名了金马奖最佳剧本。

时隔四年，忻钰坤带着他的第二部作品回来了——《暴裂无声》。

对于凭借优秀的小成本处女作出来的导演，大家最担心的问题可能还是第二部作品能继续保持高水准吗？这个问题的答案，对于忻钰坤来说，是肯定的——《暴裂无声》并没有让人失望，相反，它比导演前作更加风格化和类型化，全面升级的视听与摄影和出色的悬疑感营造绝对能带来惊喜，是华语片不可多得的类型佳作，轻轻松松预定华语年度十佳。

电影的剧情并不复杂，讲了一个寻找孩子的故事——没有舌头的旷工张保民（宋洋饰）的孩子失踪了，于是他踏上了寻子之路。

导演采用了多线叙事的手法，分了三条线索——在整个寻子事件中出现的三个人物，不能说话的旷工张保民、爱吃羊肉的大老板昌万年（姜武饰）和隐忍的律师徐文杰（袁文康饰）。昌万年、徐文杰都和张保民失踪的孩子有着千丝万缕的联系。

尽管剧情简单，但是影片透出的那股生猛的狠劲，绝对能直击你的内心。

电影中有很多场动作戏，酒桌上的骨头直戳眼睛，旷地上的群殴乱斗，还有总裁办公室里拳拳到肉的打斗，无一不是凶狠暴戾的。忻钰坤在导演技法上进步很大，《暴裂无声》的影像质感比前作好很多，强化了电影的那股狠劲。

《暴裂无声》中的很多动作戏，尤其是在昌万年办公室里的那场打戏，很容易让人联想起前几年韩国的犯罪电影。忻钰坤在采访中谈对他影响很大的导演，其中就提到了朴赞郁和奉俊昊。事实上，本片的动作指导就是韩国的李洪彪老师，他还参与过《老男孩》和《火锅英雄》。

但是这些影像上的暴力只能刺激观感，真正直击内心是电影的内核。不同于《心迷宫》中非线性叙事带来的强烈戏剧冲突，这次忻钰坤意不在此，而在人性与社会。

电影中印象最深刻的是张保民和昌万年这两个角色，导演通过对这两个角色的塑造，想表达的是人性深处的善与恶。

张保民第一次出现观众面前是伴随着暴力的，导演并没有给全景，只是一段在黑暗中的动作戏，你甚至来不及看清张保民的脸。而且全片中，张保民的动作戏最多，海报就是他留着血的下半张脸，被放置在红色背景里。

张保民是暴力的，也很粗鲁，衣服脏脏，面目也不和善，但他并不坏。他想要的，只是找回自己的孩子罢了。在面对律师张文杰被绑架的孩子时，他也做出了善的选择。

昌万年第一次出场，导演也没有给全景，而是很多局部特写镜头，或者故意将昌万年放置在画框外，直到和校长的第一次合影，我们才看到昌万年的全貌——资助贫困学校的慈善家。

讽刺的是，这个以慈善家身份出场的大老板，并不是好人。他捐学校做慈善，但隔着银幕我还是闻到了一股禽兽的味道。

昌万年才是真正的暴力和恶，面对竞争对手毫不犹豫的杀掉，犯了错的下属毫不犹豫的打死，然后转身收拾收拾弄脏的衣服，继续伪装成光鲜的企业家。

姜武饰演的这个昌万年的角色老是让我想起汉尼拔来。吃人的汉尼拔无疑是恶的，而且他恶得很纯粹，但是他把自己伪装得很优雅，如果你不知道他吃人的话，你一定会愿意和汉尼拔教授共进晚餐。

爱吃羊肉的昌万年也是恶的，尽管他没有直接吃人，但是他的种种恶行和吃人无异。值得注意的是，电影中昌万年爱吃羊肉，而“羊”是有象征意义的，比如张保民牧羊的孩子，张保民抱着羊羔的妻子，无论是从电影文本还是影像上，我们都能感受到昌万年的恶与狠，他就是吃人的“汉尼拔”，表面光鲜优雅的他才是那个纯粹的恶人。

恶不是表面的恶，善也不是表面的善，藏在人性深处的善与恶在离奇的儿童失踪事件中被撕扯开来，血淋淋的展示在了观众面前。

而张保民与昌万年的较量，不仅仅是人性善恶的探讨，还映射了社会上层对底层无情的碾压。

代表社会底层的张保民是失语的，没有任何话语权，他就像动物世界里的羊一样，包括他失踪的孩子也是，值得注意的是，他的孩子恰好是在牧羊时失踪的。

而代表社会上层的昌万年，不仅爱狩猎，还爱吃羊肉。弱肉强食，人类世界终归还是不同于动物世界，它不以力量区分，而是阶级。

《暴裂无声》中充满了符号和隐喻，只有你认真寻找，一定还能发现很多很多。年初看完电影的时候就很惊喜，但同时又觉得电影信息量太大不能立马全部接收，想着上映的时候要去二刷，终于等到了上映（4月4日公映）。

如果说《路边野餐》让人看到华语艺术片的希望，《中邪》让人看到华语恐怖片的希望，那么《暴裂无声》则让人看到了华语类型片的希望，而这样优秀的华语片类型片值得每个人都去看。