摄影策展人Toddy Brandow说曾经有一个传言——在纽约的康泰纳仕办公室里存放着一些未公开的档案。最终当这些档案公布于众时，Brandow记得当时的情景只能用“Oh,my God”来形容。

档案是2000张相片，其中不乏英国前首相丘吉尔、好莱坞女星凯瑟琳·赫本、作家赫伯特·乔治·威尔斯、作曲家乔治·格什温、演员葛丽泰·嘉宝、诗人叶芝以及美国二三十年代社会名流的身影。

这些相片都是摄影大师爱德华·史泰钦为《名利场》和《Vogue》拍摄的作品，在康泰纳仕的办公室中保存了约80年。如今，这些相片正在伦敦的Photographers' Gallery展出，到2015年1月18日截止。

 

摄影界的毕加索

Brandow回忆到，那2000张相片的大多数都是时尚照片，虽然是在80多年前拍摄的，但是看起来非常现代化。相片中人物的姿势很自然，穿着就像日常的服装，影像效果也很好。而这都源于史泰钦的娴熟技巧：让一切看起来都很自然。

史泰钦16岁时就开始从事摄影，此后他的手就没有离开过相机。在长达70年的创作时间里，他涉足了纯摄影派、时尚摄影、人物肖像、自然风景、战地实况。有人曾说，史泰钦的作品就是一部摄影史。

史泰钦借鉴了印象主义、新艺术运动和象征主义等美学创造了独特的装饰风艺术。名声鼎盛时，他被《名利场》和《Vogue》高薪聘为首席摄影师。

与Brandow共同策展的美术史家Natalie Herschdorfer也不吝惜对史泰钦的赞美之词，称其为世界上排位前五的摄影大师之一。

Herschdorfer说他就是摄影界的毕加索，70年的摄影职业生涯贯穿了整个20世纪。从1900年代的绘画风格到现代主义风格，所有现代摄影流派都在他的作品中有所体现，这是非常罕见的。

在另一位策展人William A Ewing看来，史泰钦的作品可以让人感受到人性，而不是距离感。“他把时尚摄影变为人物肖像，他看到的始终是穿着衣服的女人，而不是衣服本身。”

史泰钦死后，他的妻子Joanna特别保护他的作品版权，因此办一场关于他的展览显得尤为困难。

而现在，这些相片让人们得以目睹史泰钦摄影成就的冰山一角。

 

从货舱到头等舱的故事

史泰钦的成名就像一个好莱坞式的白手起家故事。 

1922年，史泰钦43岁的时候，他经历了一次我们现在所称的中年危机——离婚后昂贵的赡养费让他陷入经济危机。

虽然，他已经决心把自己的生命奉献给艺术，在摄影上也已转变为现代主义风格，即使用简洁的线条，强烈的对角线和高对比度。可是，他并不知道如何用艺术来谋生。

在给他妹妹的一封信中，他写道，因为前景黯淡，他正在考虑放弃摄影转而投身电影，这样未来可能更有保障。

那时正值第一次世界大战，他乘船从巴黎去美国，与他一同在货舱里的都是贫困的移民。

抵达美国后，他偶然发现《名利场》中的一篇文章把他命名为“美国最伟大的人像摄影师”。他试着联系杂志，并因此得到了一份工作。

不久后，他又回到法国拍摄巴黎时装周。但是，这一次他是因公出行，乘坐的是头等舱。

“从谷底走到顶峰几乎就是一夜之间的事情，”Ewing说，“这些都反应在他的照片中，无不透露着慷慨激昂和自信满满。”

 

史泰钦式的时尚摄影

也只有康泰纳仕的创始人Condé Montrose Nast有着这样的眼光看中了才华横溢的史泰钦。

刚开始，史泰钦认为自己对高级时装毫无兴趣，并且对此也很坦诚。但是Nast以“这不是关于时尚，而是关于摄影”劝服了他。

“那时还没有职业的模特，”Ewing说，“人们通常都拍摄社会上的女性，但康泰纳仕会去百老汇聘请演员和舞者，因为她们知道如何在摄像机面前进入状态，而正是在这样的条件下，史泰钦变出了‘魔法’。”

深深根植于人物肖像的时尚摄影让史泰钦走向了成功，让他有机会为世界上很多著名的人物拍摄照片，同时也走入了上流社会。

但是几年后，也就是1935年，史泰钦选择了辞职，专注于他最热爱的园艺摄影。

“他是伟大的摄影家之一，”Brandow说，“正是他开启了现代主义摄影、时尚女性摄影以及现代写照。”

看过他的这些作品后，你会发现再多的溢美之词也不为过。