历代帝王图：皇权威仪，见善足以戒恶，见恶足以思贤|界面新闻

文 | 立佳

编辑 | 闫宝

美术馆收藏的中国宋、元绘画数量在全美排第一，一共有213幅，收藏了包括唐代阎立本的《历代帝王图》、宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》、宋徽宗摹唐张萱的《捣练图》、南宋陈容的《九龙图卷》等众多中国古代绘画精品。

波士顿美术馆收藏中国艺术品的历史是从19世纪开始的，1876年，波士顿美术馆开放参观，当年恰逢美国独立一百周年，费城举办万国博览会，博览会有中国馆，也有日本馆。波士顿美术馆的创办者们都参观了这个博览会，当时就买了一些中国陶瓷。

博览会上，大家对日本馆产生了浓厚的兴趣，因此决定去日本了解那里的文物状况，其中费诺罗萨教授等几人留在日本定居。他留在日本教西洋美术史，还在当地成立艺术学院。在那里，费诺罗萨开始研究日本艺术并进行收藏。当时日本人非常迷恋西方，不太关心本国的历史与艺术，所以费诺罗萨买到很多古董艺术品，并将其带回美国。

费诺罗萨还引荐他的日本学生冈仓天心到波士顿美术馆工作。冈仓天心不但对日本艺术有研究，对中国艺术也很感兴趣，波士顿美术馆收藏的中国艺术品很多都是由他买入的。冈仓天心为波士顿美术馆购买的中国艺术品中，有不少来自日本。就绘画而言，波士顿美术馆早期收藏的中国画就反映了日本人的品位。当时美术馆与中国没有太多联系，可以说是通过日本来了解中国的。

冈仓天心

冈仓天心后来成为波士顿美术馆亚洲部部长，在他主管的1911年到1930年间，波士顿美术馆收入了大量唐宋元绘画。

辛亥革命时，许多中国藏家大量抛售藏品。当时，冈仓天心几乎每年都去中国，为波士顿美术馆收入了一大批珍贵文物。

前汉昭帝刘弗陵

《历代帝王图》是唐代画家阎立本人物画的代表作，又称《古帝王图》。此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像，画卷的本幅未见名款，其拖尾部分有北宋、南宋时期及清代以来的多家题跋，在北宋以来定为初唐阎立本之作。（文末附有《历代帝王图》大图，可将手机横过来欣赏。）

阎立本（601-673年），唐代雍州万年人，唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年为工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。

吴主孙权

《历代帝王图》中的十三位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈宣帝陈顼，陈文帝陈蒨，陈废帝陈伯宗，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广。

唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。

陈宣帝陈顼

同时，作品用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。该画卷在画风上有着前、后二段的差异，分属于两个时期所绘制，后段较早，前段偏晚。

那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。“见善足以戒恶，见恶足以思贤”，画家对作品中的每个形象都寓有褒贬，而这一褒贬又是寓于每个帝王的性格和精神气质之中。

《历代帝王图》人物描绘精细，线条圆劲流畅，设色浓重，色调富丽典雅，其艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。

中国早期人物卷轴绘画原迹存世罕见，而《历代帝王图》卷虽破损严重，几经修补装池，但自北宋富弼题识以来，屡见于著录：宋代米芾《画史》、元代王恽《玉堂嘉话》《书画目录》、清代沈初《西清笔记》、吴修《青霞馆论画绝句》等等均有记载。

从北宋末年开始，《历代帝王图》一直都为历代名人大家收藏，可谓传承有序：北宋时由富弼、杨褒、吴升、周必大等人收藏，南宋时期由内府收藏（有“中书省”印），及至元朝由南宋内府收获并由内府收藏，明代由文渊阁收藏，明末流出，清代辗转于李吉安、蔡友石、孙星衍、李佐贤、林寿图等之手。民国时期，被喜好搜集古代珍籍秘集的梁鸿志珍藏。