文 | 王馨

编辑 | 馨羽

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），是荷兰风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他对后代的建筑、设计等影响很大，时至今日仍为无数人带来启发与灵感，他的艺术对服装和设计界的影响至今依旧极其深远。

许多人首次知晓蒙德里安，也许是因为设计中对蒙德里安绘画元素的运用。1965年时装设计师伊夫 圣罗兰就已他的绘画元素创作了一组非常知名的服装，当时他以The Mondrian Collection命名了该系列，致敬现代主义艺术家。

荷兰风格派运动产生于1917年，主张纯粹的抽象，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色，蒙德里安是该画派最具代表性的人物。“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。

蒙德里安《Broadway Boogie Woogie》，1942-1943年

蒙德里安1880年生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长。蒙德里安早期作品以风景为主，延呈了十七世纪荷兰安谧且独具生活气息的静物、风景绘画传统，同时受一些印象派即兴、丰富的光色变化的影响。

1911年蒙德里安的画风有了一个极大的转变，这一年他见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，受到了极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观强烈的吸引了蒙德里安，在这之后他前往巴黎专门研究立体派的绘画。

他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，同时他的画中还可以看到塞尚的影响，但画作的个性却仍然是蒙德里安自己的。

 

他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”显然，他对立体派是不满意的，因为它不能达到“纯粹实在”。

《码头和海洋》（Pier and Ocean），1914

1914年在他回到荷兰后，第一次世界大战也随即爆发，此时的蒙德里安已开始致力于研究“绘画中的新造型”，并集结许多志同道合的的朋友在身边。此时的蒙德里安已基本放弃了曲线，只强调直线的构成作用，认为垂直线与水平线已可以概括出世间的一切结构。

之后在他与杜斯宝合办杂志《风格》时，甚至提议将杂志取名为“直线”，《风格》杂志成为了这群艺术家的发声场。蒙德里安的抽象观念又有所推进，1913年他开始了对色彩的实验，发现纯粹的原色之间也可以产生空间的差异。

蒙德里安《Lozenge Composition with yellow Lines》，1931

1919年至1938年间，蒙德里安一直住在巴黎，第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受影响，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人很深的忧郁感。整个30年代，他反复尝试红、黄、蓝、白、灰在被黑色直线分割后所产生的心理感觉，画面越来越走向了简化的极限。

蒙德里安《Lozenge Composition with Two Lines》，1931年

1938年蒙德里安离开了巴黎，到伦敦住了两年，随后去了纽约，并在这里度过了他生命的最后几年。纽约强烈的都市色彩为蒙德里安带来了新的感受，这个城市特有的五光十色的灯火、舞厅、爵士乐队开始揉入了他的创作，一反他之前的严谨，节奏感成为了突出的因素。没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像。

蒙德里安的美国的影响力远远胜于在巴黎的。他支持美国的前卫艺术家对美国传统的写实主义风格的挑战，那时在美国兴起的抽象运动的艺术家无一不将蒙德里安视为自己的精神领袖。而之后美国的硬边绘画、色域绘画、极少绘画中都可以追溯出蒙德里安的影响。而在现代艺术对设计思想的影响方面，更是几乎无人能出蒙德里安左右。

蒙德里安最后一幅未完成的作品《Victory Boogie Woogie》，1942-1944年

声   明

更多精彩内容，欢迎转发推荐！

原创稿件，受法律保护，转载请联系后台！