“他才20岁，他就想活命，他有什么罪？”

看了[我不是药神]的人，见不得这句话。

这部影片点映期间以10%的排片取得了46%的票房，登上日榜冠军，3天破亿。

票房有时候不仅仅是票房，还是电影的传播率。任何一个创作，观看都是最大的赞美。

[我不是药神]票房预计15亿起

豆瓣评分开放后分数直达9.0，仅次于2002年的香港电影[无间道]，成为21世纪第二部9分以上华语片，顺利进入豆瓣Top250。

[我不是药神]成为21世纪来第二部9分以上的华语片，另一部是[无间道]

导演忻钰坤在豆瓣上给[药神]打了五星，称其“纯粹、直接、有力”。

韩寒发了六百字“微博”，感慨[药神]值得很高的票房和很高的分数。

首映礼上，导演管虎和演员张译也给出了很高的评价：有希望，有勇气，有担当。

这将是18年来最火的现实主义影片。

早在2017年内部看片，我们就发现了这部有社会意义的作品，并在威尼斯电影节、多伦多电影节、柏林电影节推广本片。

在[我不是药神]还叫[中国药神]时就登上[看电影]海外版会刊封面

7月3日，我们还在[我不是药神]公映前举办了观影会，主演周一围说：“我是从1998年开始买[看电影]杂志的”。

一围跟我们一样都是纯粹的影迷，才能在[药神]里甘心出演配角。他清楚，这是好电影。

聚焦白血病人与“天价药”，坏猴子72变计划力作，徐峥宁浩双监制，屡获短片国际大奖的文牧野执导，徐峥、谭卓（戛纳电影节[春风沉醉的晚上]女主）、章宇（柏林电影节[大象席地而坐]男主）、周一围（《演员的诞生》总冠军）、一心转型的王传君联合主演。

没看片时，看题材和主创就知道这片靠谱；二刷以后，发现这[药神]最牛的地方在叙事。

观影会上，文牧野说道：“笑声和泪水都是打开观众心门的钥匙，然后才能把厚重的社会意义和人生态度讲给他们，他们才能听得进去。”

这句话说清楚了为什么[药神]会火，因为它故事讲得极好：让观众在117分钟的笑声与泪水里体验抗争、生的欲望、死亡以及向死而生的悲剧意识，这是最难得的。

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影片可以分为两个部分，前面幽默，后面悲苦。以为药贩子程勇立传的方式，讲了个当代民间英雄传奇。

前半段讲述程勇作为商人的发家史，他挣钱，顺便救人。

神油店老板程勇，只是个普通人​

这段故事充斥着黑色幽默。就拿印度神油来说，落魄小人物程勇卖的是“没球用”的印度神油，后来这没用的神油还救了他的命；程勇砸钱让夜店男经理跳脱衣舞时，舞娘思慧一边解气地喊“脱”，一边眼里都是泪水，那是以前为生活所迫受的屈辱。

思慧（谭卓饰）

每处幽默都根基于生活的悲苦。

这种黑色幽默到影片后半部分也存在，只不过这时已经没人顾得上幽默，只看见悲苦了。

片中那句“你能保证一辈子不生病吗？”，直接消解掉了大银幕的隔离感，使电影里的世界与电影外的世界融为一体，让我们意识到：这不是虚妄，是关乎你我的现实——银幕中的那些人，正为着每一个人的生命权做着抗争。

[药神]的英文名起的极好：“Dying to Survive”，向死而生。所有病人都是向死而生，程勇也是。明知悲剧性的必然结局，仍要背水一战。

病人要活着，他要救人。

[我不是药神]感触人心的一场戏​

感人也好，煽情也罢，[我不是药神]好好地讲了个普罗大众都爱听的民间英雄故事，也切切实实地打动了人，这就够了。

我们之前老嚷嚷“中国拍不出来”的印度神片之所以成为神片，都是这个深入浅出的道理。

[三傻大闹宝莱坞]用我们都熟悉的大学生活表现出了教育机制的非人化，既可以出现“朋友考砸了，你难过；朋友考了第一，你更难过”这种搞笑且犀利的金句，也可以出现压力过大跳楼的惨剧。

[摔跤吧！爸爸]用缓慢的成长历程一点点把摔跤和女权意识带给观众，愣是把原本冷门的题材题材拍成了年度爆款。看前面女儿被父亲训练时笑得多开心，看后面父亲被女儿摔倒时哭得就有多惨。

它们作为电影的艺术性强吗？未必，宝莱坞的歌舞至今是迷之存在，[药神]的镜头语言贫瘠到乏味。

但它们的现实意义都是极强的。

极高明而道中庸。这些电影都不硬讲道理，不把讲社会的电影偏离大众审美，就是在好好讲故事。

毕竟只有让观众看得进去，才能切实对他们产生影响。

长期以来我们都缺少这样的现实主义电影。要不就是题材不够份量，要不就是故事讲得稀烂，要不干脆就是给文艺片爱好者或电影节评审团看的。

[我不是药神]补了这个缺口，它注定会成为这个国产保护月最大的惊喜，以及现象级的现实主义作品。

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[我不是药神]是宁浩最先发掘的剧本。作为新导演辅助计划“坏猴子72变”的发起人，他曾表示，对年轻导演的期望就是拍出“个性、当代、本土”的好电影，三个要求缺一不可。

仔细琢磨一下，就会发现这三个要求正是国产电影缺乏的。

如何书写当代是影人必须面对的问题。

[芙蓉镇]1987年上映，在电影票两三毛钱的情况下，票房破亿。

谢晋执导的[芙蓉镇]、陈凯歌执导的[黄土地]

21世纪以后，现实主义在全球范围内遭遇了表达的困境，2017年北美年度票房前十名里，没有一个是现实题材。

中国也一样。

我们很久没有见到有社会意义的、口碑和票房都好的作品了。

随着张艺谋[英雄]开启的大片时代到来，现实主义电影遭到了市场的淘汰：票房最高的是[无极]、[满城尽带黄金甲]、是[西游降魔篇]、[美人鱼]和[捉妖记]。

18年里，内地票房冠军里讲当代故事的国产片，只有2000年一部[生死抉择]，剩下的三部都是贺岁喜剧：2003年冯小刚执导的[手机]、2008年冯小刚的[非诚勿扰]，2012年徐峥的[人再囧途之泰囧]。

[手机]、[非诚勿扰]、[泰囧]

真正具有社会现实意义且有一定影响力的，是2014年陈可辛执导的[亲爱的]，豆瓣评分8.3，票房3.4亿。这一年的票房冠军是19.8亿的[变形金刚4]，第二名是宁浩执导、徐峥主演的[心花路放]，票房11.7亿。

同年上映的[京城81号]还比[亲爱的]多了7000万。

[亲爱的]是近年来现实主义佳作

聚焦拐卖儿童、真人真事改编，黄渤、赵薇、郝蕾、佟大为联合主演：[亲爱的]题材和主创都不输[药神]，可就是口碑和票房都差了那么一点点。

当代和本土都齐了，单少了点个性。如果当代和本土都能通过题材敲定，那么个性考验的就是想象力。

贾樟柯说过：“中国的现实主义电影缺乏想象力。”试想[药神]不加入黑色幽默的元素，只剩下众生悲苦的剧情，那故事必然会平淡很多。而这黑色幽默，恰恰是根植于当代本土生长出来的想象力。

有人说[药神]像[达拉斯买家俱乐部]，是讲买违禁药拯救病人的故事；有人说[药神]像印度神片，让人又哭又笑；有人说[药神]像韩国社会片，由影响社会的真事改编。

我想说的是，宁浩要求的文牧野都达到了，[我不是药神]是一部书写当代中国的、本土的、充满个性的作品。

这片票房高、评分高，我们由衷地高兴。

它不是完美作品，但诚恳的创作、完整的电影语言、深沉的情感力量拓宽了本土华语片的边界，为书写当代打开了更多的可能性。

必须尊重这样的电影，才有可能获得更多这样的电影。