Wong Shing-Fan是美都餐室的老板。这家门庭若市的餐厅开业于1950年，位于香港市中心。几十年来，她每天都会简单重复着相同的事情：这家店的霓虹灯灯牌位于一楼餐厅的正旁边，红绿相间，上面写着这家餐厅的名字。每天晚上，她都会打开霓虹灯，走到大街上，目光扫过空中的这四个大字。
“它们被镌刻在了黑夜当中，它们会让我想起，这个地方已经有半个世纪的历史了，和我在这里的时间一样长。这是我为之骄傲的东西，”70岁的她说道。
几十年以来，霓虹灯已经成为了香港夜色风景线中的重要部分，这座城市的每个边边角角都闪耀着霓虹灯那温柔的灯光。20世纪50年代，香港的经济开始增长，消费主义社会快速形成，霓虹灯成为了一种广受欢迎的新型广告方式。
香港曾经是英国的殖民地。当时，这里的街道熙熙攘攘。每家店铺的老板都竖起了更高、更大的霓虹灯广告牌，试图盖过其他店铺的霓虹灯标志，以此争夺人们的注意力。很快，闪耀的文字、飞腾的龙，以及具有含义的标志开始在香港的夜空中盛行起来，向游客们展示这座“东方之珠”的各种娱乐活动。
Brian Kwok是香港理工大学设计系的一名助理教授。他说：“霓虹灯牌都是店主按个人喜好弄的，当时一片混乱，街上全是霓虹灯。”
但是，LED灯的到来——这种灯光更为高效持久——老店铺的关闭，以及政府对室外装修的严管，使得霓虹灯逐渐淡出了街道。如今，香港人正在努力想办法保存城市风景线中这独一无二的光芒。
据香港旅游杂志《CityLife》介绍，在过去的20年间，这座城市的霓虹灯减少了90%。
“在很长一段时间里，霓虹灯是这座城市的灯光，你无法避开霓虹灯。透过霓虹灯，你看到了香港，因为霓虹灯，你认识了香港，”Aric Chen说道。他是M+博物馆设计及建筑展览的策展人。这家博物馆主要关注香港的视觉文化。
在这家博物馆开业之前，Aric Chen曾在2014年组织过M+的第一次网上展览。网站的点击量颇高，它的目的是纪念香港的霓虹灯，为复兴霓虹灯的怀旧运动添砖加瓦。
“在大众的想象当中，霓虹灯与这座城市的样貌密不可分。我们的展览引起了很多人的共鸣，”Aric Chen说道。
这种共鸣成为了动力，成为了“香港霓虹承光”等项目的起点。这些项目都在试图收集更多信息，找到还在街上亮起的霓虹灯标牌，唤醒人们的意识。“我们想看的不是博物馆里的霓虹灯标本，我们想看到它们在街上光影流动，”Cardin Chan说道。“香港霓虹承光”于2017年1月启动，举办了多场参观活动和霓虹制作工作坊。Cardin Chan是成员之一。
图片设计师和艺术家受此启发，创造出新型的室内霓虹灯标牌，推动霓虹灯这一香港标志的复兴。“许多文化都在以各种方式影响着香港，”Kwok说道。“人们越来越意识到香港文化正在消失，并想要将其保留下来，”他说道。
制造和安装霓虹灯广告牌的公司曾经历了许多年的亏损。随着霓虹灯的复兴，这些公司又找到了一种继续存活的新方式。Frank Sin从事这行已经有三十多年了，五月末，他决定建立自己的公司“Frank Sin霓虹灯公司”，专门制造霓虹灯，为霓虹灯提供维修服务。不到一个月，他就接到了六个订单。Frank Sin说，2012年的时候，市场对于霓虹灯的需求又开始增加，当时，当地的艺术家和设计师，有些从海外归来，逐渐意识到，霓虹灯是香港的历史和标志。“在那之前，我都会说服一些顾客使用霓虹灯，而非LED灯，”他说道。
但是，其他人却认为，这并不是一种可持续的发展模式。Wu Chi-Kai是香港最后一批制作霓虹灯的人，他说，他的工厂无法“通过小型的项目”来维持，他说，与25年前相比，工厂的收入下降了80%。同时，店家也在抱怨，霓虹灯管比较脆弱，和以前相比，现在很难找到有能力修理的技术人员，即使找得到，要价也很高。因此，哪怕是街上最显眼的霓虹灯标牌，基本都有两三根烧掉的灯管，亮度明暗不均。
2011年末，香港特区政府实行了室外装修的最新管理规定。
自那以后，许多店家都收到了通知，要求其按照当地规定，调整广告牌的大小。据2014年M+博物馆网上展览介绍，2006年开始，政府平均每年移走了3000块不合规定的广告牌。冠南华婚纱店是一家制作刺绣婚纱的传统店铺。店主说，他们的霓虹灯标牌刚刚修好，但是，它们可能也用不了多久了。
“我们正在等（政府的）最后通知，将霓虹灯换为LED灯，” 婚纱店老板Lam Chok-Yi说。这家店位于油麻地，是这个地区最后一批使用霓虹灯的店铺。“社会变了，我们得按规则走了，”她说道。
翻译：尉艳华
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