三年前，一部《西游记之大圣归来》横扫暑期档，豆瓣8.2的高分被认为是中国动画的巅峰之作。7年匠心制作让不少自来水纷纷去电影院二刷三刷，最终以9.5亿的票房成绩完美收官。

两年前，同样以“大”字开头的动画电影《大鱼海棠》再度亮相暑期档。这部自称“国产动画之光”的作品却在上映后虽然遇到剧情党和情怀党的“口水战”，但是也获得了5.56亿的票房。

此后，国产动画电影《大世界》和《大护法》在命名上也是如出一辙。

然而在今年暑期档上映的这部国产动画偏偏不走寻常路，给自己取了一个非常中国风的名字——《风语咒》。

说起《风语咒》可能不少人并不熟悉，可是只要提到“画江湖”系列。不少影迷都知道这是一部成人向的动画系列。作为“画江湖”系列的首部电影，《风语咒》由“画江湖”系列总导演刘阔导演。

电影主要讲述了主角朗明为了守护人间正义，与四大凶兽之一“饕餮”对抗的故事。无论是主角人设还是电影本身想表达的守护主题，都不是特意迎合低龄人群而创作的作品。电影中爱情、亲情和个人成长三条明线的交织，也让朗明这个人物更加饱满鲜活。

电影未映，点映先行。日前的电影在高效的点映也获得了猫眼9.4的高分，有观众称“这是最会讲故事的动漫”，吸引了不少自来水。

徐峥夫妇情系动画加持“画江湖”IP

前段时间，《我不是药神》实现周票房三连冠,总票房突破30亿。人到中年的徐峥也因为这部现实主义题材的电影又出了一回道，成为了中年流量的担当，还被粉丝戏称为“山争哥哥”。

然而翻看他的微博，却发现在《药神》上映前期，他还在努力为《风语咒》疯狂打call 。仔细研究发现，电影《风语咒》的主要制作公司之一，华青传奇（北京）文化传媒有限公司的董事，正是徐峥的妻子陶虹。同时徐峥本人的公司——北京真乐道文化传播公司也参与投资了《风语咒》。

今年，在《风语咒》的首映礼上，徐峥表示自己后悔没监制《风语咒》。“我曾经错过了三次机会，第一次是《大圣归来》，第二次是《大鱼海棠》，第三次就是《风语咒》。”一旁的小陶虹调侃道：“只要是他错过的动画片，都火了。”

从这番对话中，不难看出徐峥对中国动画电影的情结，而作为一个母亲的陶虹在陪伴女儿成长的过程中，也发现国产动画普遍低龄化太严重，动画类型也过于单一。

最终促使徐峥夫妇投资《风语咒》这部动画的动力，来源于女儿的强烈“安利”。陶虹在接受记者采访时表示，“女儿是数字经典动画《侠岚》的粉丝，自己也是被《风语咒》励志的故事打动从而决定投资本片”。

而徐峥女儿喜爱的《侠岚》正是“画江湖”系列作品。此系列主打武侠动画的其他作品《不良人》、《换世门生》、《杯莫停》均被搬上荧屏。随着《画江湖之不良人》真人剧的播出，整体粉丝规模猛增至7000万。《画江湖》整个品牌系列在过漫粉丝群体建立了一定的口碑，成为了一个具有口碑和生命力的IP，而出品“画江湖”系列的若森数字动画公司也开始风靡国漫圈。

《大圣归来》的票房神话还能续写吗？

同样是IP做强大背书，同样是耗时5年以上的精品制作，《风语咒》想一举超越《大圣归来》9.5亿的票房神话，现在看来依然“困难重重”。

今年的暑期档可谓是一场“群英会”。先是口碑爆棚的《我不是药神》，接着是姜文的《邪不压正》、徐克“狄仁杰”系列作品《狄仁杰之四大天王》，还有沈腾主演的喜剧《西虹市首富》。原本定在7月13日上映的《风语咒》不得不更换了档期，调整至8月3日上映。

可是这个时间点也并非没有“劲敌”。8月4日由绘梦动画创始人李豪凌、导演易小星、新海诚御用CG大师竹内良贵三人联合执导的长篇动画《肆式青春》也将上映。作品以北上广一线城市为舞台，讲述了年轻人的奋斗故事。

历史总是惊人的相似。2015年暑期档,《大圣归来》定在7月10日上映，上映期间遇到《栀子花开》和《小时代4》两部青春电影的夹击。在这种激烈的竞争环境中，《大圣归来》冲出重围，登上7月13日单日票房最高的宝座。大量的电影的“自来水”和网络口碑的持续发酵，让电影院线也增加了《大圣归来》的排片。最终《大圣归来》连映62天，积累了9.5亿的票房，位居华语片电影票房第七名。

据猫眼电影展示的数据来看，《风语咒》点映已获得644万票房，猫眼评分高达9.4，可以说是“开门红”的局面了。另外电影排片上也是十分“强势”，首映时全国排片占比达到54%，之后的三天也是在40%左右徘徊。如此高份额的排片似乎也是在助力《风语咒》成为今年暑期档动画电影的一匹“黑马”。

但是通过2018上半年国产动画电影交出的答卷不难发现，国产动画中只有《熊出没之变形记》一部票房过亿，剩下的《潜艇总动员》、《大世界》和《金龟子》票房均没有过亿。那么上半年国产动画电影的“阴云”在暑期档能否散去迎来“晴日”，《风语咒》能否续写《大圣归来》的神话，我们拭目以待。

神话传奇演绎真的是国产动画的一剂良药吗？

细数近年来国产动画电影，不管是《大圣归来》还是《大鱼海棠》又或是《大护法》，导演和编剧们热衷于去中国神话传奇这个传统民族文化宝库中去寻找灵感。

传统神话人物改编、水墨写意的视觉风格和中国式感情表达让这一类型动画电影都彰显了原汁原味的东方美感。立足传统文化，讲“中国故事”，无疑提高了文化自信和国漫自身的发展水平。

但是如果创作者们把视野过多的聚焦在中国神话传奇上，那么国产动画电影也会面临素材雷同、剧情同质化严重的情况，给观众留下创新性不足，只会“啃老本”的刻板印象。因此，国产动画电影创作者们想通过质量过硬上乘佳作获得粉丝的青睐，还要下足“苦功夫”。

一方面，人物形象要去脸谱化。相较于西方古罗马神话中，我国神话传奇中人物形象虽然爱憎分明，但是在感情表达方面生活化不足，显得人物形象不够“接地气”。电影《大圣归来》就巧妙地克服了这个问题，在“大圣”的人设上显得更生活化。不管是失去法力后略显颓废的大圣，还是意气奋发的大圣，都兼具“人性、佛性、魔性”混杂的性格特点。因此如果要守住中国神话传奇这座富矿不丢的话，后期创作在神话传奇的主角身上要加大创新力度，使得人物生动有灵气接地气，结合人物所依附的性格来讲述人物的世界观，创立属于国漫自己的“英雄”。

另一方面，神话传奇的主题更加普适性。神话传奇素材多为主题的普适性，让国产动画电影在理解上的“文化沟壑”逐渐变小。回顾日本殿堂级动画大师宫崎骏的作品，不难发现，不管是《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》，还是《起风了》。宫崎骏的动画始终贯穿的主题是人与自然的对抗与共融、战争与和平的辩证讨论、黄金时代成长的艰辛与不易。

这种将动画以情感纽带为基础，以心灵抚慰和关照为主题的作品才能真正打破不同民族文化之间的壁垒，直击人们的心灵。

《风语咒》的宣传海报上写着“英雄崛起自少年”，对于国漫来说亦是如此。

国产动画市场与欧美和日本来说还有着很大的差距。但是固守中国神话传奇演绎这种模式显然也会有“江郎才尽”的那一天。

要想真把“民族的”做成“世界的”，得把传统文化吃透了，取其精华，弃其糟粕，挖掘出真正具有普适性的动画主题才能真正跨越“文化沟壑”，走向全世界。