正在阅读:

盗墓宇宙,从《沙海》开始终于有点盼头了

扫一扫下载界面新闻APP

盗墓宇宙,从《沙海》开始终于有点盼头了

对于局外人观众而言,只需欣赏和评判作品即可。《沙海》好是相对的,也是显而易见的,剧情、演员、特效相对前作都有了明显的提升,可见一些诚意。

一个不再天真的无邪,一个即将步后尘的“小无邪”黎簇,出自“盗墓笔记”IP系列的网剧《沙海》不出意外的火了,只不过这次有点不太一样,“稻米”的心情有些复杂。

而《沙海》的口碑,竟然还可以,豆瓣7.0评分,远超系列前作:《盗墓笔记第一季》4.0评分,《老九门》5.8评分。在同类型网剧中也算不错。对于“只要剧情不崩,只要人设不悔,不求演技炸裂只要他够自然,我几乎已经没有了期待”的稻米而言,足够让他们惊喜了。甚至有人猜测,这是不是先抑后扬的操作,通过前作故意拍烂调低口碑和预期,后面憋个大招。

不过要是都这么想,南派三叔抑郁症绝对就不会复发了。只不过稍微了解一下“盗墓笔记”IP背后的版权流转,以及前作的制作班底和网剧制作套路,就知道这么高级的骚操作,在关系复杂远超后宫的娱乐圈,几乎是不可能会出现的。

对于局外人观众而言,只需欣赏和评判作品即可。《沙海》好是相对的,也是显而易见的,剧情、演员、特效相对前作都有了明显的提升,可见一些诚意。

特效不必多说,明面上可见,只要愿意花钱花心思沉下心来做,不会差到哪里去。

剧情的展开主要分为两条线,一条是无邪和黎簇的主角沙漠线,一条是张日山和苏万杨好的配角都市线,前者负责悬疑探险,后者负责恋爱耍帅。二者相较,明显沙漠线要精彩许多,都市线中以张日山的戏份为主,这个原著中没有,在《老九门》中才出现的人物,在《沙海》中地位已不逊色主角多少,并且演员都是同一个,而人物是否具有不可替代的作用,相信原著党心里很清楚。

据制作人白一骢和编剧三叔的透露,张日山原本只有三场戏,这前后的差别,相信有心人自然能看出些什么。所以很多影视剧莫名其妙穿插的一些剧情,让某些人频频露脸,大家应该心里也有数了。当然,作为观众我们安守本分,只需从观赏的角度去看就行了,但都市线的表现,确实差强人意。

至于演员,可谓是除特效之外最大的亮点,秦昊的表演被称为“史上最佳无邪”,不满20的“老演员”吴磊对黎簇的诠释也赢得了一片赞誉,苏难、王胖子、黑眼镜等拍配角的精彩表现也让人过目难忘。难得的是,此次选角,除了吴磊自带流量,其它一众重要角色都并非当红小花,在演技和流量之间,这次演技占据了主导,也才真正成就了本剧豆瓣7.0的评分。

说道这里,就不得不提到现今影视剧制作一个关键性的话题——商业与艺术的平衡,集中到演员身上,就是质量与流量的抉择。

“人设”与演技,这是个问题

影视剧作为艺术品的一面,天然属性是好看;影视剧作为商品的一面,天然属性是好卖。有的演员负责提供艺术质量,有的演员负责提供商业流量。

只可惜在当今娱乐圈的背景下,演技与流量往往很难集中在一人身上。

流量的核心在于“人设”的塑造,而“人设”本质就是对演员的局限,或者说,以“人设”为主导的演员本质是另外一种演员了,他只需要扮演那个粉丝喜欢的人,他的表演更多的在戏外,就算演戏,也多是根据“人设”量身打造的角色。这是经纪公司、制片方与粉丝之间的共谋,某种意义上讲,“人设”明星没演技,和粉丝有很大的关系。

粉丝经济主导下的娱乐圈,塑造“人设”比培养演员更具商业吸金能力。如今的文化产业,早已是市场化运作,尤其是在互联网公司涉足后,IP和流量更是被奉为优先级最高的创作前提,互联网公司将他们挖掘用户需求,不断根据需求迭代产品的一套引用到了文化创意产业。

以《沙海》中张日山和梁湾的戏份为例,就是典型的“霸道总裁爱上我”的桥段,张日山负责多金帅气神秘霸道,梁湾负责花痴无脑傻白甜,这两种人设组合的桥段在原著中是没有的,搬上荧幕就是用来给粉丝们舔屏吐槽的。

将IP进行影视化运作,出品方打的如意算盘是,原著粉自然跟进,影视化又完成新一轮吸粉。新的粉丝群体潜在空间更大,于是就找来了流量明星,改编剧本,重新塑造人设,试图两边粉丝通吃。最后呈现的结果就是,作为核心支撑的原著粉不买账了,口碑倒戈,反而影响了明星粉的态度。虽然捞了一笔快钱,但IP口碑透支,很难进行后续开发了。

目前已经播出的IP影视剧中,这种质量与流量的冲突随处可见,这牵涉到的是一次性最大化榨干IP价值,还是进行长线的价值开发。这里面,IP原著作者一般是没有话语权的,一旦作品授权,很多事情就由不得他了。

但南派三叔是个例外,他是原著作者少见的拥有自己公司的人。无论出于自身作品的情怀考虑,还是IP开发的长远价值,都让他不会允许“盗墓笔记”系列影视因口碑彻底砸锅。《盗墓笔记》《老九门》《沙海》三部网剧质量口碑节节攀升,深入了解后不难发现,其中三叔的介入也是越来越深的。

《沙海》的选角,无疑是几部中最成功的,其中包括秦昊、张萌等重要角色都是原著粉,也是演技相对更扎实的演员,他们对于角色的塑造挽回了“盗墓笔记”残留的一些脸面,召唤回了本已弃剧的粉丝,为下一部剧作的开幕创造了一个更好的市场环境。

盗墓宇宙的开启

漫威电影宇宙的成功,让国内影视圈也开始燥热不安,如果说谁最有可能第一个吃到这个桃子,就目前的牌面来讲,应该就是“盗墓笔记”系列。

最重要的原因前面已经提到,就是原著作者的把控权。MCU(漫威电影宇宙)之所以有今天的局面,主要原因也是因为漫威本身掌握了主动权,在《钢铁侠》制作之前,漫威所属英雄的版权大部分已流失在外,“神奇四侠”“X战警”在20世纪福克斯手上,“蜘蛛侠”在索尼手上,“绿巨人”在环球手上。随着高层易主,漫威战略转变,开始大批量回收英雄版权,自己亲手操刀,制作各个英雄独立电影,然后通过《复仇者联盟》完成了大满贯,真正成就了MCU的大放光彩。

三叔旗下的南派泛娱成立于2014年,影视制作经验远不如漫威影业,但好在入了门,经历了几部影视剧的打磨,付出了一些教训之后,也积攒了一些经验。针对于“盗墓笔记”IP前期影视作品的口碑惨烈,三叔的好友和菜头曾发声维护:

“从写作领域进入影视行业,对于一个作者而言,同样是进入了另外一篇黑暗森林。每一个天真的写作者最早都会抱着不切实际的幻想,认为这片森林会带着鲜花掌声和香槟欢迎自己,然后按照自己的意愿,在银幕上吧自己笔下的故事变成精彩的视觉形象。这种幻想几乎成为了所有作者的执念,一定要在银幕上看到自己的故事,为此,值得付出任何代价,什么样的就都敢喝,什么样的约都敢签,什么样的宣传文案都敢写。最后,什么样的锅都得自己背。”

我们作为台前的观众无法判断幕后到底发生了什么,唯一能够判断的只有呈上来的作品,能够肯定的是,《沙海》的出现,至少让我们看到了一丝诚意,也看到了一丝希望。

为了更进一步把控作品的制作权,2017年,三叔重启了《盗墓笔记》的续写,并在10月份宣布《盗墓笔记重启》《藏海戏麟》两部作品的影视化正式启动,自己担任总监制及总编剧。“这一次出村的时候,他有了自己的锅,有了自己的灶,有了自己的餐馆,他自己来做大厨,和村子里的其它餐厅是对等关系。”和菜头这样为好友站台,但也让这两部作品背负上了更大的期望与压力。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

盗墓宇宙,从《沙海》开始终于有点盼头了

对于局外人观众而言,只需欣赏和评判作品即可。《沙海》好是相对的,也是显而易见的,剧情、演员、特效相对前作都有了明显的提升,可见一些诚意。

一个不再天真的无邪,一个即将步后尘的“小无邪”黎簇,出自“盗墓笔记”IP系列的网剧《沙海》不出意外的火了,只不过这次有点不太一样,“稻米”的心情有些复杂。

而《沙海》的口碑,竟然还可以,豆瓣7.0评分,远超系列前作:《盗墓笔记第一季》4.0评分,《老九门》5.8评分。在同类型网剧中也算不错。对于“只要剧情不崩,只要人设不悔,不求演技炸裂只要他够自然,我几乎已经没有了期待”的稻米而言,足够让他们惊喜了。甚至有人猜测,这是不是先抑后扬的操作,通过前作故意拍烂调低口碑和预期,后面憋个大招。

不过要是都这么想,南派三叔抑郁症绝对就不会复发了。只不过稍微了解一下“盗墓笔记”IP背后的版权流转,以及前作的制作班底和网剧制作套路,就知道这么高级的骚操作,在关系复杂远超后宫的娱乐圈,几乎是不可能会出现的。

对于局外人观众而言,只需欣赏和评判作品即可。《沙海》好是相对的,也是显而易见的,剧情、演员、特效相对前作都有了明显的提升,可见一些诚意。

特效不必多说,明面上可见,只要愿意花钱花心思沉下心来做,不会差到哪里去。

剧情的展开主要分为两条线,一条是无邪和黎簇的主角沙漠线,一条是张日山和苏万杨好的配角都市线,前者负责悬疑探险,后者负责恋爱耍帅。二者相较,明显沙漠线要精彩许多,都市线中以张日山的戏份为主,这个原著中没有,在《老九门》中才出现的人物,在《沙海》中地位已不逊色主角多少,并且演员都是同一个,而人物是否具有不可替代的作用,相信原著党心里很清楚。

据制作人白一骢和编剧三叔的透露,张日山原本只有三场戏,这前后的差别,相信有心人自然能看出些什么。所以很多影视剧莫名其妙穿插的一些剧情,让某些人频频露脸,大家应该心里也有数了。当然,作为观众我们安守本分,只需从观赏的角度去看就行了,但都市线的表现,确实差强人意。

至于演员,可谓是除特效之外最大的亮点,秦昊的表演被称为“史上最佳无邪”,不满20的“老演员”吴磊对黎簇的诠释也赢得了一片赞誉,苏难、王胖子、黑眼镜等拍配角的精彩表现也让人过目难忘。难得的是,此次选角,除了吴磊自带流量,其它一众重要角色都并非当红小花,在演技和流量之间,这次演技占据了主导,也才真正成就了本剧豆瓣7.0的评分。

说道这里,就不得不提到现今影视剧制作一个关键性的话题——商业与艺术的平衡,集中到演员身上,就是质量与流量的抉择。

“人设”与演技,这是个问题

影视剧作为艺术品的一面,天然属性是好看;影视剧作为商品的一面,天然属性是好卖。有的演员负责提供艺术质量,有的演员负责提供商业流量。

只可惜在当今娱乐圈的背景下,演技与流量往往很难集中在一人身上。

流量的核心在于“人设”的塑造,而“人设”本质就是对演员的局限,或者说,以“人设”为主导的演员本质是另外一种演员了,他只需要扮演那个粉丝喜欢的人,他的表演更多的在戏外,就算演戏,也多是根据“人设”量身打造的角色。这是经纪公司、制片方与粉丝之间的共谋,某种意义上讲,“人设”明星没演技,和粉丝有很大的关系。

粉丝经济主导下的娱乐圈,塑造“人设”比培养演员更具商业吸金能力。如今的文化产业,早已是市场化运作,尤其是在互联网公司涉足后,IP和流量更是被奉为优先级最高的创作前提,互联网公司将他们挖掘用户需求,不断根据需求迭代产品的一套引用到了文化创意产业。

以《沙海》中张日山和梁湾的戏份为例,就是典型的“霸道总裁爱上我”的桥段,张日山负责多金帅气神秘霸道,梁湾负责花痴无脑傻白甜,这两种人设组合的桥段在原著中是没有的,搬上荧幕就是用来给粉丝们舔屏吐槽的。

将IP进行影视化运作,出品方打的如意算盘是,原著粉自然跟进,影视化又完成新一轮吸粉。新的粉丝群体潜在空间更大,于是就找来了流量明星,改编剧本,重新塑造人设,试图两边粉丝通吃。最后呈现的结果就是,作为核心支撑的原著粉不买账了,口碑倒戈,反而影响了明星粉的态度。虽然捞了一笔快钱,但IP口碑透支,很难进行后续开发了。

目前已经播出的IP影视剧中,这种质量与流量的冲突随处可见,这牵涉到的是一次性最大化榨干IP价值,还是进行长线的价值开发。这里面,IP原著作者一般是没有话语权的,一旦作品授权,很多事情就由不得他了。

但南派三叔是个例外,他是原著作者少见的拥有自己公司的人。无论出于自身作品的情怀考虑,还是IP开发的长远价值,都让他不会允许“盗墓笔记”系列影视因口碑彻底砸锅。《盗墓笔记》《老九门》《沙海》三部网剧质量口碑节节攀升,深入了解后不难发现,其中三叔的介入也是越来越深的。

《沙海》的选角,无疑是几部中最成功的,其中包括秦昊、张萌等重要角色都是原著粉,也是演技相对更扎实的演员,他们对于角色的塑造挽回了“盗墓笔记”残留的一些脸面,召唤回了本已弃剧的粉丝,为下一部剧作的开幕创造了一个更好的市场环境。

盗墓宇宙的开启

漫威电影宇宙的成功,让国内影视圈也开始燥热不安,如果说谁最有可能第一个吃到这个桃子,就目前的牌面来讲,应该就是“盗墓笔记”系列。

最重要的原因前面已经提到,就是原著作者的把控权。MCU(漫威电影宇宙)之所以有今天的局面,主要原因也是因为漫威本身掌握了主动权,在《钢铁侠》制作之前,漫威所属英雄的版权大部分已流失在外,“神奇四侠”“X战警”在20世纪福克斯手上,“蜘蛛侠”在索尼手上,“绿巨人”在环球手上。随着高层易主,漫威战略转变,开始大批量回收英雄版权,自己亲手操刀,制作各个英雄独立电影,然后通过《复仇者联盟》完成了大满贯,真正成就了MCU的大放光彩。

三叔旗下的南派泛娱成立于2014年,影视制作经验远不如漫威影业,但好在入了门,经历了几部影视剧的打磨,付出了一些教训之后,也积攒了一些经验。针对于“盗墓笔记”IP前期影视作品的口碑惨烈,三叔的好友和菜头曾发声维护:

“从写作领域进入影视行业,对于一个作者而言,同样是进入了另外一篇黑暗森林。每一个天真的写作者最早都会抱着不切实际的幻想,认为这片森林会带着鲜花掌声和香槟欢迎自己,然后按照自己的意愿,在银幕上吧自己笔下的故事变成精彩的视觉形象。这种幻想几乎成为了所有作者的执念,一定要在银幕上看到自己的故事,为此,值得付出任何代价,什么样的就都敢喝,什么样的约都敢签,什么样的宣传文案都敢写。最后,什么样的锅都得自己背。”

我们作为台前的观众无法判断幕后到底发生了什么,唯一能够判断的只有呈上来的作品,能够肯定的是,《沙海》的出现,至少让我们看到了一丝诚意,也看到了一丝希望。

为了更进一步把控作品的制作权,2017年,三叔重启了《盗墓笔记》的续写,并在10月份宣布《盗墓笔记重启》《藏海戏麟》两部作品的影视化正式启动,自己担任总监制及总编剧。“这一次出村的时候,他有了自己的锅,有了自己的灶,有了自己的餐馆,他自己来做大厨,和村子里的其它餐厅是对等关系。”和菜头这样为好友站台,但也让这两部作品背负上了更大的期望与压力。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。