采访 |韩玥、齐朋利、周琦、查沁君

作者 | 韩玥

设计 | 托马斯

新疆的一切都是不一样的，说唱也是。

出乎很多人的意料，这个夏天，新疆说唱音乐人在《中国新说唱》的舞台上集中式地大放异彩。

当艾热唱着《AIR》拿下“3 PASS”的时候，导播的镜头给到候场区里的马俊、那吾克热和多雷，同样来自新疆的他们，并肩站在最后一排，就像自己夺冠一样，正在激动地欢呼。不同于“狗哥小老弟”的命运多舛，来自新疆的四位参赛选手皆顺利通过“60秒”严苛考核，顺利晋级下一轮。

今年第一个“3 PASS”也是由新疆那吾克热创造的。他的《儿子娃娃》太过惊艳，以至于60秒完毕后，明星制作人们全体起立鼓掌，吴亦凡在后来接受采访时反复称赞：“太Skr，太Skr。”

随着赛程的推进，新疆选手的表现越来越得以展开，观众们开始自发地将这四位来自新疆、表现优异的选手看成一个整体，亲切地称他们为“天山四子”。

从某种程度上来说，这种“捆绑”是马俊希望看到的，因为这种身份认同有助于新疆说唱音乐被中国大众所认识。“我知道在节目里如果四个人一齐出现，新疆的说唱就会被更多人认知。”马俊在接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）采访时如此说道。

学电影出身的他，在节目录制期间也始终带着一个导演思维在思考，这让他有一种期待：每当镜头扫过，来自新疆的选手能始终站在一起，加深观众的印象。

马俊的这番考虑或许有些“多余”了。新疆说唱音乐属于中国正在崛起的说唱音乐的一部分，这种音乐形式之所以能够在中国快速被年轻人所接受并喜爱，正是因为中国本土文化和社会情绪与这种音乐形式发生了结合。它们不再是一种国际音乐的引进，而是已经融合成为中国自己的音乐。

无论是音乐质量还是个人性情，“天山四子”在节目中的存在感已足够强势。在他们的背后，是中国最西部这个广阔地区上说唱音乐人和爱好者年复一年的努力，以及这片多民族文化热土的生生不息。

萌芽

“这里真的是乌鲁木齐吗？”这是一位豆瓣网友在电影《西部舞狂》评论区留下的短评。

1988年，新疆天山电影制片厂在国内霹雳舞热潮的影响下，拍摄了中国第一部街舞电影——《西部舞狂》。在这部电影中，霹雳舞、爵士舞、摇滚乐、迪斯科等各种新潮元素在天山美发厅、亚克西歌厅等场所悉数登场。

在大多数中国人的印象中，距离遥远的新疆热情或炎热，壮阔的山河苍凉有力，传统的气息笼罩其中，似乎任何城市文明都不属于这里。于是，在《西部舞狂》中所传递出的超越时代的前卫感与人们印象中新疆的模样相互交错，以至于三十年后的今天，依然有年轻的网友在影评区发出上述的疑问。

《西部舞狂》的男主角正是对新疆摇滚乐等独立音乐影响深远的教父级人物艾斯卡尔。这位在80年代就留“像什么样子”长发的新疆演员，在拍了几部电影之后放弃这项职业，在1988年来到北京，1991年组建了灰狼乐队。

艾斯卡尔的音乐具有感染力，在1999年5月前往匈牙利参加国际民族音乐节，2004年3月代表中国参加法国国际音乐节，在当地引起轰动。虽然一直不愿进入主流音乐圈，但是艾斯卡尔在音乐专业中享有一定知名度，2004年担任了王力宏的演唱会嘉宾，2015年签约在摩登天空旗下。

直到今天，艾斯卡尔依然在音乐创作方面保持活力，他在“世界公民”和“新疆音乐人”之间保持均衡，把自己对音乐的热情都融入了维族音乐、世界音乐精髓与现代流行音乐、摇滚音乐的结合之中。

新疆一直处于多种文化交汇之处，在独特性之外具有某种包容性和多样化。一位在新疆生活了四十多年的中年人向我们回忆道，70年代末改革开放，前苏联的音乐正流行，港台流行音乐也传到新疆地区并流行起来。

这部电影中所体现的上世纪80年代的现代文艺形式，和当地的人们相互结合影响，得以保存并且成为未来的基础。

在马俊看来，如果要追寻新疆Hiphop音乐的渊源，那一定是这部遥远的《西部舞狂》，和那一支名叫“灰狼”的摇滚乐队。虽然摇滚和说唱从属于不同的现代音乐门类，但是那种新鲜有利的表达和当地音乐性格第一次发生了化学反应。“新疆的Hiphop最早起源于街舞，就是因为’灰狼’艾斯卡尔。”

相比艾斯卡尔离开新疆是“因为当时的新疆太闭塞，国外的音乐磁带不容易搞到”，1990年出生的那吾克热，在高中时候就有机会带着说唱音乐的启蒙前往上海。他在那个时候已经在随身听里“见证”了华语流行乐坛的黄金年华，依次播放着周杰伦、林俊杰、和飞儿乐队的专辑。

一次偶然的机会，他又在同学的CD机里第一次听到了Eminem。上海封闭式管理的校园让他无法释放对音乐的这般热爱，每当假期回到乌鲁木齐，那里的说唱伙伴、酒吧舞台、Live演出才是他真正的音乐天堂。

只是在那吾克热的记忆中，“灰狼”属于一个传奇的存在，对于他们产生直接影响的则是街舞，而早期启蒙者则由新疆本地的舞团DSP担任。2003年至2004年，初出茅庐的DSP战绩显赫，蝉联了两届全国大学生街舞大赛总冠军。

“如果我没记错的话，之后他们就去当评委了。”新疆说唱歌手A-MAC同样对这段街舞传奇也记忆犹新。DSP的出现不仅让新疆的年轻人沉浸在街舞的狂热，还一举带动了新疆街舞基础设施和培训学校的发展。

在这片自古便有“歌舞之乡”之称的广袤土地上，舞蹈的力量始终澎湃，也将Hiphop在当地顺势传播了开来，推动了同属Hiphop四大元素的说唱在随后得以显露头角。

2003年，南疆说唱团体Six City正式成立，这无疑是“新疆说唱史”上浓墨重彩的一笔。Six City代表着南疆的六个城市：库尔勒、阿克苏、阿图什、喀什、和田、克州。那吾克热向我们介绍道，“Six City的音乐偏民族一点，你在歌里听到热瓦甫、都塔尔这些音色，这些音色实际上是南疆音乐常用的一些乐器。”

这只南疆说唱团体创造了一个微小的机会，让年轻人在街舞之外开始接触说唱。在北疆，距离乌鲁木齐市区50公里的准东石油基地小镇上，正在读高中的——新疆厂牌“天山摇摆客”的创始人——Dyoself被同学塞过来一只耳机，第一次听到了说唱。

就在那一瞬间，这个新疆男孩的人生注定要被改变。“有些人听了没感觉，有些人听了感觉就特别强烈，我就属于后者，听完特别喜欢。”

从那以后，Dyoself开始频繁地跑去镇子上仅有的两家音像店里买磁带，风雨无阻，每周至少一次。虽然淘回来的“新宝贝”大多都是盗版，但价格的友好恰好让Dyoself得以维持这份热爱，直至高考离开准东。

在南疆的喀什，另一位热爱说唱的高中生艾热却没有这么“幸运”。在高一的时候，艾热和几个志同道合的朋友组成了团体，对于音乐的追求也已不止于听。为了能做一首像样的歌，他们开始主动找寻有条件的录音棚。最终，200元一次的价格使口袋里只有15块零花钱的他们望而却步。

“我们哥儿几个还是决定相互攒攒，但是我确实攒不住钱，有一天就偷偷从妈妈钱包里拿了一张百元大钞过去了。”艾热回忆往事时还是不好意思地笑了。

几天之后，歌出来了，质量还可以，趁妈妈心情好的时候艾热坦白了拿钱的事，果不其然被教育了一番，但自此以后，家人便感受到了他对说唱的热爱。这件事儿开始被家长在一定程度上逐步接受，“新疆是一个音乐非常发达的地方。”

2015年，漂泊多年的艾斯卡尔终于推出自己的一张新专辑《艾斯卡尔·灰狼》，他的mv全程在在和田、乌鲁木齐等地拍摄的，不断出现了手鼓、弹拨尔等新疆元素。

这位一直想把草莓音乐节办到新疆的老音乐人对媒体说，“我全身流淌的都是新疆的东西、都是音乐，随便一挤就是音符。”

热潮

如果从时间维度上看，2006-2008年，是新疆说唱音乐氛围最好的三年。在另一个维度，新疆一直处在社会经济快速变化的阶段。2006年，地区生产总值正式突破3000亿元。

那吾克热对那段时间有着深刻的印象，“你要是2006年去乌鲁木齐，能看到大街小巷大家都打扮成Eminem那样。那会儿这个文化已经到了新疆，玩说唱的基本都是初中生和高中生。”

在当时的乌鲁木齐街头，热爱Hiphop的年轻人开始不约而同地穿上了“潮牌”、套上“很时尚的大肥裤子”，只要身边有兄弟，他们就可以随时随地来一局Freestyle Battle。

这和乌鲁木齐繁荣的夜市文化和丰富的夜生活有着某种关联。根据2006年8月28日《人民日报》的报道，在乌鲁木齐，夜市大大小小有70多处。到夜市品尝小吃，已经成为乌鲁木齐人一天当中的“第四餐”。

在中国大部分城市管理者与城市小经营者矛盾尖锐的年份里，乌鲁木齐的街头一片和谐繁荣，“小商小贩是个宝”改变了这座城市很多小商贩的命运。2007年6月，乌鲁木齐市提出“引摊入市”、“引摊入巷”的政策，发布了《乌鲁木齐市流动或固定经营摊点设置暂行办法》，引导流动小贩入室进店经营，或在一些背街小巷设置临时市场，集中摆摊。

在那个荷尔蒙满棚的年纪，新疆少年们得以自信地享受着说唱音乐的快乐和态度，也顺便享受着周围姑娘们投来的目光。人民广场就是Skater Boy的天下。许许多多的滑板少年用拂面而来的风记录着自己的HipHop青春，哪怕技术不好也不退却，大家聚在一起你一言我一语地聊着，不玩滑板也自得其乐。

每周六、日，乌鲁木齐的酒吧一条街成为当地说唱爱好者的聚集地，“从大道上右转走进小街的一瞬间，你会看到一望无际的Hiphop，每家店都站满了人。”

那吾克热对自己这段青春的描述就是，上课偷偷塞着耳机写词，业余时写歌，到了周末就和朋友们聚在一起开Party，一起说唱，一起演出。

时至今日，这些散发着青春激情的场景依然保留在很多新疆人的脑海里，带有着追逐音乐、速度和自由的情绪。那吾克热觉得家乡的Hiphop带给他们太多，“我们活在那个时代的时候，感觉自己就像一个明星。”

在距离乌鲁木齐2000多公里外的宁夏银川，来自克拉玛依的马俊和来自乌鲁木齐的A-MAC在那个时候已经成为北方民族大学最炙手可热的校园明星。

成长于克拉玛依的马俊从小热爱电影，每天都沉浸在对各个流派视听艺术的学习中，偶然出现在国外影片中节奏独特的说唱音乐使他耳目一新，直至高中接触到中文说唱，便开始了另一段与音乐的“狂恋”。“那时候我的磁带里听的北边是‘功夫’，南边是‘黑棒’，听了他们的歌知道了国内有中文说唱。”

另一边，6岁便随着家人迁往北京的A-MAC，与说唱的缘分开始于90年代末的第一股“韩流”。“我通过H.O.T才知道Hiphop。”虽然语言不通，但在A-MAC看来，H.O.T的前两张专辑无论是音乐节奏、还是说唱方式都很独特，“那个时候听完就知道自己想要什么了。”

2005年，作为两位对说唱音乐有着共同兴趣的大一新生，为了能在学校晚会的舞台上有所不同，马俊和A-MAC决定另辟蹊径——大搞说唱。马俊告诉我们，“你在民族学校唱一说唱，这个反差还是到位的。”

虽然歌词稍显青涩，但他们已经是这所大学里唯二玩说唱的两个人，表演和气质在校内很受欢迎。2007年，“伊利优酸乳大学生节”在全国高校展开选拔，为了参加这个比赛，在音乐上“情投意合”的两个人决定组成团体报名，并且给自己的队名取为“099X”。

“100所学校的300个学生参加，每天只选20个，没想到选到最后我们就直接到了北京，进了最终20强。”A-MAC还清楚地记得，那时的全国20强里有许多现在音乐圈里的牛人，高晓松则是直接点评他们的评委。

比赛结束后，还在上大学的他们被经纪公司签约，从校园明星真正出道成为明星，以说唱组合的形式在北京开始了二人的音乐之路，参加了一些演出和电影主题曲的演唱，团名依然沿用“099X”。

正是在这串数字的背后，他们一直默默地传递着自己的身份认同和音乐来源，即使他们的音乐和工作一度走向另一个方向。“099是新疆区号的前三位，马俊是0990，我是0991，我们后来干脆就改成X，希望更多新疆人加入。”

不过，“099X”在出道之后迅速陷入尴尬。那个时候，马俊和A-MAC去参加演出不能唱自己的歌，主办方会直接要求他们改编《龙的传人》等一些耳熟能详的流行歌曲，与其他流行歌手搭伴出现，独立演出的机会并不多。

“真的太尴尬了。”这样的情境循环往复，马俊一度认为自己当时所做的，有些对不起说唱文化中理应存在的自我坚持。

当大众和市场还沉迷于追逐流行音乐的浪潮时，说唱始终就像一桌宴席上的配菜，无法占据”C位”，亦无法获得大众的认可。

得不到尊重，通告也跑差不多了，马俊和A-MAC决定回归校园，继续完成学业。至少在那里，“099X”还能享受到说唱给他们留下的最后一点光环。

2009年，迎来毕业的“099X”在人生的分叉口上各自前行。马俊回到克拉玛依，捧起书本备战考研，追逐自己曾经错失的电影梦；A-MAC则回到北京，开始在一家银行工作，当起了朝九晚五的上班族。最终，发行了两张Mixtape专辑——《黄金时代mixtape》和《归mixtape》——的“099X”正式宣告解散。

瓶颈

一段故事的落幕，是另一段故事的开始。

2009年，已经考到北京第二外国语学院的大一新生那吾克热，在“校园十佳歌手”的舞台上闪闪发光。他凭借稳健的台风和惊艳的说唱赢得了比赛的冠军，大家开始纷纷叫他“小Eminem”。

大二的时候，那吾克热在好朋友的提议下和几个小伙伴一起为学校做了一首歌——《北二外》。“我们还拍了一个MV，这个MV出来以后，我们在学校里可以说是风云人物了。”在这个MV的最后，那吾克热对着镜头，微笑着说：“大家好，我是那吾克热。”

这句自我介绍，他整整重复了三遍。

当那吾克热以说唱为载体将自己的名字传遍北二外每个角落时，也不曾想到自己迈出校园后面临的落差会是如此巨大。

如“099X”一样，多年漂泊在外的那吾克热毕业后也是选择回到了新疆。时过境迁，彼时的乌鲁木齐已经没有了曾经短暂的Hiphop热潮，街道上的Hiphop少年、人民广场的Skater Boy也统统没了踪影，“没有那么多说唱演出了，没有那么多歌发布了，大家都是各忙各的，就留下来那么几个团队。”

这和那吾克热记忆中的家乡意境太不一样了。他选择去应聘一份在早教中心当老师的工作，这与说唱歌手这个职业大相径庭。

对于这个转折点感受强烈的还有Dyoself。从准东考入北京语言大学后，Dyoself为了完成自己的音乐梦想，在北京一待就是小十年。2014年，由于个人原因，Dyoself无法在北京停留只得回到新疆，他把新家选在了乌鲁木齐。

“那个时候没有任何感觉，还是一个充满斗志、充满激情的小伙儿，我就要建立厂牌，把它做起来。”由于对之前在北京发行的第二张专辑《摇摆少年》的成绩有所遗憾，Dyoself决定将自己的厂牌取名“天山摇摆客”，这个名字同样也有浓厚的家乡味道。

他越到后面越发现，新疆和北京是真的不一样。整个乌鲁木齐在当时只有Dyoself的厂牌在做固定Party，每个月保持一次，依然以跳舞为主。“这边的人特别有天赋，但是Hiphop氛围不太妙。”

幸运的是，人心依旧。许许多多的新疆说唱歌手始终没有放弃，受益于家乡的音乐敏感度和节奏天赋，始终是他们有别于其他地区的独门秘方。

2010年是马俊值得纪念的一年。除了考上北京电影学院的研究生外，他还一举拿下了圈内Freestyle Battle顶级赛事——Iron Mic的全国总冠军。“以前信息不像现在这么迅速，过了得有一两个月，我的比赛视频开始在人人网发酵，我就知道这个事走起来了。”

无论从何种角度看，这一场Freestyle Battle都绝对堪称经典。在北京段祺瑞执政府旧址西院的愚公移山，马俊过关斩将地站在最后总决赛的舞台上，对面是本地选手大卫，显然，“客场”作战的他没有太大优势。当Beats响起，大卫用自己的京腔对着马俊不断吐出脏字儿的时候，马俊的脸上非常平静。

当他拿起麦克风，冲着对面发起反击时，歌词锋利如刀，不带一句脏话。最终，马俊获得“客场胜利”，也成为Iron Mic有史以来第一位新疆全国总冠军。

2010年，马俊过关斩将地站在Iron Mic最后总决赛的舞台上，对面是来自北京的大卫。

这个成绩很大程度上激励了新疆新一代的说唱年轻人。正在北京化工大学读书的黄旭便是其中之一。

“最早是因为马俊拿了第一个全国冠军，我是看了那个比赛之后才接触到Freestyle这个东西。”这位后来在《中国有嘻哈》斩获全国六强的阿克苏男孩当时在同学的鼓励下，开始狂练Freestyle。他和来自天南海北的七八个同学组成一个团体，只练了三个月，就自掏路费去各地参加比赛，没想到就拿了奖。

“当时奖金也就3000多块，大家几瓶啤酒吃吃喝喝就没了。”但是，黄旭感受到了成就感，他发现自己有说唱的天赋，最大的特点就是不怯场，上台特别自然，“这可能是家乡赋予我的特质。”

在另一边，因为马俊走上Freestyle舞台的还有艾热，他看到一种新的可能，与“北上广”这些“说唱霸主”一样，新疆的Freestyle可以在全国得到所有人的认可。

2011年，荣光归来的马俊在乌鲁木齐举办了艾热印象中新疆的第一场Freestyle Battle比赛，虽然有着极高的音乐创作天赋，但当时的艾热并没有Freestyle的经验。

出于对后辈的欣赏，马俊站在舞台上对所有人说：“马俊可以，艾热也一定可以！”如今，这句话在艾热的脑海里依旧清晰，正是因为马俊的这句鼓励，他走上舞台，拿下了人生中第一场Battle比赛的冠军。

2014年，马俊想尽办法将Iron Mic带回了新疆，这场顶级赛事终于第一次亲吻西北大地，历史性地开设了乌鲁木齐站。

“我一看这都到家门口了，挺想当新疆Hiphop历史上的第一个Iron Mic站的冠军。”彼时的艾热一直沉浸在说唱音乐的创作中，写了很多歌，“3 PASS”歌曲《AIR》的第一版录制就是在2013年年底完成的。那个时候艾热觉得自己的整个感觉、Freestyle的状态都挺到位的。果不其然，最后，他以压倒性的优势获得了新疆的冠军，也以此开启了自己的Iron Mic征战之路。

当兄弟们纷纷站在Freestyle Battle的舞台上全力以赴时，那吾克热也在上岗三个月后，辞掉了家乡幼教的工作，回到北京继续自己的音乐梦。

2015年和2017年，他接连参加了央视的《中国好歌曲第二季》和浙江卫视的《梦想的声音第二季》。在前者节目中“24小时极限创作”环节，那吾克热用中文、英语、维语创作出了描述自己北漂生活的歌曲——《四季》，其作品质量和说唱语速皆震惊全场，周华健更是激动地说：“你改变了我的一生！”

在《四季》中，那吾克热在那段风驰电掣的维语中唱道：“因为我有那吾克热版的精神，所以毫不畏惧地迈出了这一步，我没有想过我的命运到底在哪里，我不明白我也说不出来。”

新疆

如今，新疆说唱大潮涌起一叠新的高浪。马俊、艾热、那吾克热从学生时代迈入青年，终于等来了《中国新说唱》——这个专门为他们搭建的舞台。在海选现场，马俊穿着一件写着“I’m Back”的黑色卫衣，手里握着麦克风，不断地唱着一句话——“King is back”。

为说唱音乐付出了所有青春的年轻人们不再是某档节目的配角，也不是某个舞台上的绿叶，他们站在正中央，淋漓尽致地展现着自己的光芒。

截止8月3日，根据网易云音乐“说唱TOP榜”显示，收听量位列前五的歌曲中，有四首出自新疆参赛选手。其中艾热与李佳隆在“1V1 Battle”环节中合作的《星球坠落》高居榜首，同时也是“网易云新歌榜”、“网易云热歌榜”的冠军。

截止8月3日，根据网易云音乐“说唱TOP榜”显示，收听量位列前五的歌曲中，有四首出自新疆参赛选手。

在艾福杰尼看来，这并没什么好惊讶的。作为去年《中国有嘻哈》的季军，与黄旭同属沙漠兄弟厂牌、来自新疆库尔勒的他，在接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）专访时表示新疆选手一直很强，只是大家少了发现的眼睛。

当我问起新疆选手的特点时，艾福杰尼脱口而出：“技术好，乐感强，没了。”在去年《中国有嘻哈》的舞台上，艾福杰尼和黄旭正是凭借强悍稳健的现场表演和说唱技术征服了评委和观众。

艾福杰尼至今还记得在“九进六踢馆赛”的PK现场，面对来自台湾的知名饶舌歌手蛋堡，自己那一瞬间的各种压力和情绪在心中加速碰撞，最终汹涌而出的是一场淋漓尽致的表演。“《After Journey》有点忘我了，真得把自己都唱哭了，我已经在跟那儿对话了。”艾福杰尼指了指上天，他说那样的表演状态“吓”到了同在现场的明星制作人MC HotDog。

相比之下，镜头数总是处在“及格边缘”的黄旭少了有记忆的爆炸点，却突出了一个稳字。在去年《中国有嘻哈》的比赛过程中，黄旭从没在舞台上出现半点失误，在他的心里，这件事比镜头的多少更为重要，“起码大家看到我在音乐上的真诚和实力了，其实真的感谢平台。”

转眼一年，走向更大舞台的艾福杰尼和黄旭在专访时谈及最多的依然是自己音乐上的变化。艾福杰尼向我透露，他给新专辑取名叫《Soul Sad Season》——季节性灵魂不开心。“在音乐上会更加干净、成熟、专业。”

黄旭则开始想要通过音乐，更多地为他人发声。他想用说唱描写在城市里奋斗的年轻人或是因为诱惑而堕落的年轻人，“以前我只写自己的故事，现在不一样了。”

与此同时，更多的人开始前往新疆寻找惊喜，而更为制度化和高频次的说唱音乐比赛，也能让大量鲜为人知的新疆音乐人不断拥有稳定出口，在当地扩散影响力——只有这样，才有可能让新疆音乐生态循环起来。

作为说唱圈内原创音乐比赛ListenUp的创办团队——嘻哈融合体——的创始人，COMELEE也正在考虑将明年的比赛赛区拓宽至新疆。“A-MAC问我明年能不能来新疆设一站，我说很好啊。”COMELEE多年推动Hiphop文化，他知道新疆除了Freestyle类型的说唱歌手之外，还有很多优秀的录音室、原创歌手。

辞掉了朝九晚五的银行工作，再一次投入说唱音乐创作的A-MAC更加清楚，邀请ListenUp来新疆，正是因为家乡有很多优秀的说唱歌手需要机会和舞台扶持，“大家以前很少有机会交流、得到专业的点评、指点，以至于现实一点儿说，没有回报。”

在南疆阿克苏，黄旭告诉我就在上个月，当地有几个初中小孩办起了自己的说唱专场，“他们可能还是在学样的时候，写得东西也不成熟，但我觉得能把大家聚起来、办起来就是一个很好的进步。”

在北疆伊犁，1996年出生的福克斯于今年4月正式辞去了自己的财务工作，远赴成都追求说唱梦想。如今，加入活死人厂牌的他已经在网易云音乐中推出了不少“999+”的代表作，其中5月发行的专辑《福无双至.章节一》中收录的《庆功酒》翻唱自现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》，可谓是说唱音乐与京剧元素的一次完美结合。“我无法定义新疆说唱甚至也无法评价，因为百花齐放，这些优秀的音乐人，都是独一无二的。”

马俊所希望的正是通过今年爱奇艺的平台背书，让更多人发现独一无二的新疆说唱，关注到新疆优秀的说唱歌手，他的回归或许正如他第一次登台所唱的一样，“你真以为我来比强弱？”

近日，他在社交媒体上公布了自己为单曲《King is Back》 历时六个月、跨越上千公里拍摄的MV，这支长达5分钟的影片里集结了来自新疆说唱界的“元老新秀”，也记录了新疆的雪山、沙漠、戈壁和城市。“我就是想让大家知道新疆Hiphop能走起来，因为有这么多人为之添砖加瓦、努力奋斗。”在他看来，王者归来的背后从不是一个人在战斗。

“我们真的希望下一届《中国新说唱》是不是在新疆就设立一个站，不要让这些说唱歌手再花钱去西安。”他对于故乡和说唱音乐的那种热爱，结合着这片土地的故事，有时候就会变成自我赋予的责任。

因为希望在渐渐涌来，现实才会显得更为急迫。在今年“新说唱”的海选中，马俊认识的一位还在上学的弟弟。他虽然拿下了西安高校赛区的冠军，却最终没能走到更远，止步全国海选。

当马俊问起缘由时，得到的回答让自己触动很大。“他直接跟我说，哥我没钱了，我去西安站就已经花光所有钱了。”

遗憾的是，在《中国新说唱》最新一期“十二进九”的比赛中，马俊最终也未能走到更远，就此止步全国九强。一结束战队表演便跑来安慰马俊的艾热，最终没有忍住，还是哭了出来，“你这说话不算数。”

这一句，让原先对着镜头平静地诉说感谢的马俊也红了双眼。当艾热离开后，马俊沉默片刻，缓缓地说道：“这个泪水很复杂，很复杂。”