作者： 茴香豆

8月29日，惠风和畅，是赵立新的生日。人在瑞典忙工作的他，通过微博接收到了粉丝组团送出的祝福。身为一个“挑剔”的处女座，赵立新在追求完美主义的路上吟啸徐行，为观众塑造了诸多耐人寻味的角色，不是流于快餐式的“行活”之作，而是经得起光阴淬炼和打磨的经典。他活成了多少人羡慕的模样，却依然保留赤子心，不贴标签、不设限，“君子不器、达人成己”。

才华横溢，“立”久弥新

如果不是《凰权》小说珠玉在前，也许很多人会好奇，《天盛长歌》里的“辛子砚”是为赵立新“独家定制”的吧？朝堂上的“诡辩手”；家庭里的“妻管严”；风月场的“登徒子”……他把“天盛第一才子”的赤胆忠心、温润儒雅、巧舌如簧等特性糅在一起，热烈时如火，决绝时似冰。

他与陈坤组成的“一辛一弈”CP，一明一暗，一君一臣，伯牙子期，高山流水。在“宁弈”的“小狸猫”凤知微面前，他又化身“辛怼怼”，两人展开了一场势均力敌旗鼓相当的华山论剑，一本正经又可爱无敌。无论是与陈坤、倪妮两位青年实力派切磋演技，还是与倪大红、侯岩松等同侪飙戏，都游刃有余。

这个角色很容易让人想起11年前《大明王朝1566》中的“沈一石”，同样是满腹经纶，同样是八面玲珑，同样是香草美人，不同的是，怀揣着满心无奈的“沈一石”，终以“一曲广陵散，再奏待芸娘”悲悯弃世，道是无情却有情。

相比“辛子砚”，后者充满悲剧色彩，但却关照现实与人性。即便被现实撞得破头血流，也要为人生全力以赴，“沈一石”的悲剧人生有其历史必然性，赵立新情绪饱满的表演，深入思索，传递悲天悯人的情怀。

他坦言：“演员的最高境界是融入角色，代其行事。”《芈月传》中，赵立新代“张仪”行事，将历史上那个能言善辩的谋臣形象诠释得真实而又接地气，机智不失风度。在这部年度“剧王”中的出类拔萃的表演，让他圈了大波好感度，并为“大爆”积蓄力量。

从“沈一石”到“张仪”再到“辛子砚”，这些角色春兰秋菊，各具特色。集中体现了中国古代文人的修养与气质，或是豪迈洒脱、寄情山水，或是忧国忧民、兼济天下，或是心之所向、素履以往……

这，恰是赵立新自身气质的集大成者，是一位“知识分子”演员赋予角色的魅力所在，他身上有着传统知识分子的傲气，从容却不失分寸，就像林语堂笔下的“独往独来，存真保诚，有气骨，有识见，有操守。”

他的演技，堪称行走的教科书。屏幕上的角色并不拘泥于和他气质相投的文人形象，更有云泥之别者，如胡玫版《曹操》中的一代枭雄。鲍国安、张丰毅、姜文、陈建斌、于和伟、赵立新、谢君豪都演过曹操，鲍国安胜在“奸”，陈建斌胜在“诈” ……赵立新版添了几分“正气”，亦正亦邪，是枭雄亦是英雄。

经典角色和好演员之间，就像手足一般，是一个统一的整体，角色与演员融为一体，演员敬业到极点，才会入戏太深，把自己当成饰演的人物，赵立新既能迅速进入到角色中去，“代其行事”，又能果断从中抽离，活成自己，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

温故知“新”，情怀落地

古装戏里的赵立新，向观众传递了人物之外的思考，关于历史、关于时代、关于人性，而在现代戏中，他的角色反差颇大，不是“正反派”能简单定义，好的演员，敢于挑战不同气质的角色，敢于迎接更多可能性，提升对角色的创造力。

先说让他喜提第22届上海电视节白玉兰奖的《于无声处》，“暗度陈仓的陈，乐在其中的其，扭转乾坤的乾。”“陈其乾”自我介绍的用词与方式，有着强烈的自我暗示，野心勃勃，自视甚高。

有腔调的“沪普”、干脆利落的表达，轻微神经质的做派，赵立新演活了全剧性格最矛盾、心理活动最复杂、始终处于挣扎的“陈其乾”。

“无论角色大小，我尽心去做，为的是来年见面不惭愧。”《中国式关系》也让他获得了白玉兰奖的提名，“沈运”一角，看似卑微、渺小，一度被视为猥琐、阴暗的“小人”，在心爱的人面前，也保留了一份温存和暖心。

“我记得你去年秋天的模样，灰色的贝雷帽，平静的心。”又是一年秋天到，人们想起聂鲁达的诗，是否会想起那个曾经喜欢“黄昏、荒郊和忧伤，如今却向往清晨、市区和宁静”的“沈大姑爷”？

知乎上，赵立新关注了话题：“杜月笙到底是个什么样的人物？”他为演《远大前程》里的“陆昱晟”翻遍了杜月笙所有的史料，敬业之心可见一斑。

长相很有辨识度的赵立新，与脸颊狭长、招风耳的杜月笙“形不似”，但却将人物刻画得相当“传神”，江湖上呼风唤雨的“大佬”多了人情味，看似温和儒雅，骨子里却狠得要命，他将“一代奇亨”拿捏得别有风味。

演员与角色各具气质，要创造鲜明人物，两者就得达到矛盾统一。“最好的陆先生”给了观众惊喜和意外感，他的光芒一度盖过了主角，不仅仅是因为演技好，更因为他本身，就是生活的主角，达人方能立己。

与冯小刚合作了两部电影，是绿叶，却厚重敦实，《我不是潘金莲》中的“史为民”，官在其位，不谋其职，甚是讽刺，《芳华》中的“宁政委”，自带天然威严感，又有一种不允许下属违背命令的“官样”。前者黑色幽默，后者写实自然，连冯小刚都忍不住夸赞：“他的戏真好，(角色)年纪可上可下，塑造能力强。”

以赤子心，砥砺前行

《声临其境》的舞台上，我们看到“声音天才”赵立新，而他精通英语、俄语、瑞典语、法语、意大利语五门外语的才华让人敬佩不已。有人说，“赵老师”是大器晚成的典型代表，殊不知，他的人生，一路走来就像开了外挂，所向披靡。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，他用半辈子的时间，写就了一本《传奇人生》。

从小泡在书堆里长大的他，嗜书如命，卷不离手，活成了真·文艺青年的典范。轻松考入中戏，进入百年不遇的实验班，接触到自己喜欢的专业和领域，又被公派到俄罗斯留学，期间，八个月拿下俄语、四个月拿下瑞典语，没有谁的成功是一蹴而就，来时的路，每一步都是征程。

机缘巧合去到瑞典国家剧院，初出茅庐的他，凭借才华与实力叱咤瑞典戏剧圈，他饰演主角的剧拿到了欧洲文化首都最佳剧目奖以及外国最佳剧目奖，被赞为“一个东方之鹰，呆着黑色的翅膀的鹰不断地在整个舞台的空气中翱翔，即使它的肉身已经过去，它的影子还留在空气之中。”

2000年归国，到中戏教学，随后投身影视一线，演员、编剧、导演、主持人，一体千面，有口皆碑。前几年，“小鲜肉+大IP”屡试不爽，实力派备受冷落，以赵立新为代表的实力演员的“翻身”，佐证了亘古不变的道理：是金子总会发光。

在最热爱的戏剧舞台上，他从未停止燃烧自己。执导、主演，从早些年的《尼尔斯骑鹅旅行记》、《婚姻风景》、《枕头人》到近些年的《大先生》，他对话剧的操盘能力得到了观众和业界的一致认可。04年人艺小剧场的《父亲》，14年后国家大剧院的《父亲》，足见“戏痴”赵立新的坚持、执着、匠心与完美主义。

创作于1887年的《父亲》是被誉为“世界现代戏剧之父”的瑞典著名剧作家斯特林堡第一部自然主义戏剧，对这部作品有着极深情节的赵立新，从去年冬天到今年盛夏，先后两次将它搬上国家大剧院的舞台，他用深厚般的内力驾驭着这部深刻、严肃、诗性又不羁的戏剧，以正邪参半的灵魂游走在舞台上。

赵立新正神色自若阔步走向“天命之年”。这个被金星吐槽“吃火龙果都要吐籽的男人”，对于细节的较真、严苛，直接体现在他的日常和作品中，作为一个百分百的“处女座”，他的完美主义,不局限于某件事、某个角色，而是将其完全融入生活和处事中。

向来对戏严要求的他，一致秉承着“苍白、单一、没有血肉的角色不接；谄媚市场的不接”两大选剧准则，兢兢业业，戏大过天。谈及很多人眼中充满敬仰的“老戏骨”称呼，他直言不讳：“不喜欢”，近而不浮、清醒恪守。天命之年，赵立新对个人和行业的发展始终怀揣着赤子之心，空谷幽兰自葳蕤。