随着社会的发展，美的定义一直在变化，它像四季更迭一样往复循环。不久以前，中国人还把时尚视为来自西方的舶来品，因为不想“犯错”，国内时尚界都在复制欧美标准，没有记忆点，也没有辨识度。
但现在，互联网技术的推广和社交媒体的应用使得世界变得更加扁平化，时尚触手可及，相互交汇。比如在北京的一家高端百货商店，你会看到顾客手里拿着爱马仕包包，身穿香奈儿上衣，脚踩UGG，同时手里还拿着一串佛珠。时尚的未来是融合。
作为一个在“新”中国长大的视觉艺术家，我亲眼见证了我们这一代人的物质梦想成为现实。我会从个人经历中寻求灵感，但我更认为过度重复是一种病，我不希望我的作品总是在强化一些固有的刻板印象。龙和凤凰代表着强大，但用得多了，就没了新意，也不再震撼。我想捕捉真实的当代中国形象，而非讨好执着于陈词滥调的观者。
我们这一代人的生活不再封闭，能够接触到外界的信息和思想。我在摄影中使用了许多技术手段，我认为这也是视觉艺术的未来。如果技术可以帮助艺术家以更新更好的方式呈现事物，我们为什么不接受它呢？艺术家不需要生活在过去，毕竟，我们身处的世界有无限可能：人工智能甚至可以自行创作艺术，无需人类参与。
人工智能是人类创造出的新物种，我们赋予它语言表达和行为能力，和教自己的孩子一样。孩子会长大，AI也会成熟，到了一定阶段，它会开发出自己的语言和能力。
我们可以赋予人工智能创造力，但这不意味着它本身不具备创造力。人工智能思考和决策的基础是无数人类思维力量和经验的结晶，因此，它最终成长为更出色、更强大、更先进的大脑，自然也是意料之中的事。
人工智能已能创作出美妙的绘画与乐曲，但也有部分评论家质疑，以这种方式创作出来的作品是否真能算作艺术。大多数人对人工智能的理解其实非常狭隘，认为它高深莫测，或认为它存在于科幻小说之中。但将人工智能应用于视觉艺术不一定非得是高科技，即使是最基础的照片处理应用也都是人工智能发展的产物。在不久的将来，人工智能的应用范围只会越来越广。
技术与美学之间的关系就如科学与哲学之间的关系——在理想状态下，两者可以并存。实现这种平衡需要艺术家兼具两种技巧，在过程中不断融合。
视觉语言是不需要翻译的语言。我们刚出生还没学会说话的时候，就已经可以看到蓝天、花朵、还有人类的情感。眼前之物会让我们欣喜、安定，也会让我们恐惧、担忧。因此，我认为在全球化的背景下，未来应该——也一定会——更具视觉性。
话虽如此，我无法预测视觉艺术的未来会是什么样子，没人可以预测。世界变化太快，未来的可能性或将远远超过我们今天的设想，但至少我可以谈谈我的希望。
我希望人们能更好地与自己的心灵沟通。我希望人们更多地关注内容，而不是形式。我希望我们都能从中国的传统价值观中学习，学习如何与自然和谐共处。我们需要在多样性中找到平衡，谱出一曲交响乐。
翻译：瑀可
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