罗朗·乐朋(Laurent Le Bon)，出生于1969年4月2日、塞纳河畔纳伊（Hauts-de-Seine），毕业于著名的巴黎政治学院(Institut d’etudes politiques de Paris和巴黎卢浮宫学院(Ecole du Louvre)，近20年来，他将自己的专业技能应用于巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou- metz)和蓬皮杜-梅茨中心(Centre Pompidou- metz)等主要机构，并于2010年成为该中心第一任执行董事。

作为杰出的艺术史学家，Laurent Le Bon还策划了2008年凡尔赛宫（ChâteaudeVersailles）上备受争议但又精彩的杰夫·昆斯（Jeff Koons）展览（路易十四收藏中第一个当代艺术展览），担任2012年巴黎不眠之前（Nuit Blanche）的艺术总监。在巴黎，并于2013年作为评审团成员参加了国际艺术节和电影节（FILAF）。

在安妮•博尔达萨里（Anne Baldassari）被法国文化部长宣布解雇后，他于2014年被任命为巴黎国家毕加索博物馆(Musee national Picasso-Paris)的馆长。在巴黎国家毕加索博物馆(Musee national Picasso- paris)，他已经举办了开创性的展览，展示了毕加索的全部作品，包括毕加索1932年的《悲怆》(Annee Erotique)(今年在伦敦泰特现代美术馆展出)及毕加索贾科梅蒂(Picasso Giacometti)。

此次，罗朗·乐朋(Laurent Le Bon)接受《艺术是活着的》（Art is Alive）杂志的专访，他生动地讲述了在没有同名名作的情况下举办本届《格尔尼卡》(Guernica)展览所面临的挑战，他为博物馆制定的战略和未来项目（梦幻般的“Picasso-Méditerranée”计划），以及他对现代和当代艺术的个人品味。

作为毕加索博物馆馆长，您最大的挑战是什么：策划展览，获取相关作品，还是确保博物馆观众接待量？

罗朗：在众多激动人心的挑战中，最重要的挑战之一无疑是吸引更广泛的受众，提高人们对毕加索作品的认识。来访者是我们关心的中心问题。我们希望他们参观这个艺术家纪念博物馆感觉像在家一样。

毕加索博物馆（Musée Picasso）是位于法国首都巴黎第三区的一座美术馆。也称国立巴黎毕加索美术馆（法语：Musée National Picasso ,Paris）。美术馆主要收藏毕加索的作品。建筑物本身则修建于1656年至1659年期间，在1964年被巴黎市政府买走，并改为美术馆。在2009年至2011年期间，美术馆进行整修，并借此机会将展品在世界各地展出。2014年，毕加索美术馆重新开馆。

你所担任的角色中最精彩的部分是什么？

罗朗：馆长的这个角色所有方面都令人着迷：处理一个非凡的收藏、20世纪最杰出的艺术家之一的作品；我们对教育的责任；与一个充满活力的团队合作，让我们的项目得以实现......我每天都觉得很幸运。

你在博物馆实施的策略是什么？

罗朗：我们对博物馆的策略从“运动”（moviment）的概念中获得灵感，来自法国当代诗人弗朗西斯·蓬热(Francis Ponge)。他发明了这个概念，描述了蓬皮杜文化中心（Centre Georges Pompidou） 这是1977年在巴黎开馆时的一种新型博物馆。也就是说，博物馆既是一座纪念碑，也是一场运动：为了让人们对毕加索的作品有一个不断更新的认识，博物馆内部和外部都举办了展览。

能不能说一些，我们所不知道的关于博物馆收藏的事情？

罗朗：毕加索博物馆保存了大约6000幅绘画、雕塑、素描和版画，使其成为世界上最重要的毕加索作品收藏。但人们往往不太了解的是，博物馆还保存着巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的档案：超过20万件！

档案是了解他的作品的极其宝贵的资源：它们阐明了创作的背景和毕加索自己的生活。像档案保管员一样，毕加索保留了一切：从信件到发票，包括电影票......他曾说，“一个人创作的作品是一种日记的形式”，我们从去年的“毕加索1932年展览”（ the  Picasso 1932 exhibition）中获得灵感，展览邀请观众来效仿毕加索一年中的生活。

在博物馆藏品中，哪件是最重要的作品？

罗朗：在博物馆的众多杰作中选择一件，是非常困难的。评价一件作品是多样性因素的集合，什么是杰作，这个问题对于毕加索的创作来说非常有趣。这将是我们下次展览的主题(Picasso. Masterpieces! September 4th 2018-January 13th 2019)。非常感谢与我们合作的博物馆和收藏家们，能在巴黎首次展出一些杰作，比如巴塞尔艺术博物馆的Harlequin(1923)。

博物馆是否存在公众无法访问的宝藏？

罗朗：对我们来说，公众可以访问到所有的收藏品，是非常重要的。巴黎国家毕加索博物馆是国家博物馆，是市民的收藏。只要遵循保护作品的条件，每件作品都可以展出。

在《格尔尼卡》展览中有哪些亮点？

罗朗：在没有《格尔尼卡》的情况下进行《格尔尼卡》的展览，这是一场赌博。自1992年返回西班牙以来，这幅作品就无法到其他国家城市进行展出。我们决定分两部分组织展览。第一部分展示了杰作的历史，它的创作过程。通过Museo nacional Centro de ArteReinaSofía的特殊贷款实现的，它为我们提供了绘画的宏伟草图。即使《格尔尼卡》不在这里，对我们来说，让参观者能够体验这幅画的大小也是很重要的。这就解释了为什么在展览入口处展出了比作品高一点的复制品以及现代艺术博物馆出借的原始底盘。

展览的第二部分讲述了作品创作后的故事：在哪里展出，它是如何成为标志性的，当代艺术家如何从它身上获得灵感。作品灵感来自格尔尼卡，以格尔尼卡为中心，这是展览的标点，无疑是展览的亮点。

公众对毕加索还有什么不了解的吗？

罗朗：过去几年，博物馆的贷款政策鼓励了许多毕加索展览的展出。所有这些都是非常不同的，允许参观者发现艺术家职业生涯的另一个方面。我想这就是毕加索的强项：他总是会让我们大吃一惊!他和他的作品是无限的题材； 一切都还有待发现。

用你自己的话来说，你如何解释毕加索的天才?

罗朗：对我来说，令人印象深刻的是他创作的强度，他成功的持久性，以及他重塑艺术的非凡能力。从他职业生涯的开始，就有很多杰出的例子可以说明这些品质，这将是毕加索展览的焦点。明年秋天，由毕加索博物馆联合举办的奥赛博物馆将展出《蓝色和玫瑰》。1901年6月，当毕加索在巴黎沃拉德画廊(Vollard gallery)举办他的第一次重要展览时，他即将成为一位非常成功的艺术家。他受后印象派的启发，创作了一些时尚题材的绘画作品，但几个月后，他转向了单色蓝色，这种风格对当代收藏家来说不太有吸引力。

博物馆的有新的藏品吗？

罗朗：在预算有限的情况下，我们根本买不到绘画，它们的价格在艺术品市场上飞涨。然而，继续获得作品是非常重要的。我们专注于图纸，档案，蚀刻画，这些仍然是博物馆负担得起的。

给我们讲讲”Picasso-Méditerranée”计划吧，一个很棒的节目。这个想法是怎么产生的，从运营角度来说是否很难？毕加索博物馆网是否已经存在？

罗朗：“Picasso-Méditerranée”是2015年由国际毕加索博物馆(Musee national Picasso-Paris)发起的一项文化活动。从2017年春天开始，一直持续到2019年春天。对于“Picasso-Méditerranée”，超过60家文化机构聚集在一起，围绕巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)的作品《固执地中海》(obstinement mediterraneenne)创作了一个项目。在这个框架内，在整个欧洲展示了30多个展览-在希腊，意大利，摩洛哥，西班牙，土耳其和法国南部......这个项目对博物馆来说是一个真正的挑战：我们必须从科学的角度支持这些机构，满足所有人的期望，同时确保作品得到保留。到目前为止，我认为我们对结果感到满意：“Picasso-Méditerranée”标签下的展览取得了成功，吸引了众多参观者。

Picasso-Méditerranée欧洲网

如果你必须选择一种工作——一种媒介或时代，你会选择哪一种，为什么？这是个难题。

罗朗：选择是不可能的。这取决于心情:有一天我会对一幅蓝色时期的画更敏感，有一天我会对立体派的画、雕塑、蚀刻画更敏感……

他一生创作了多少作品？

罗朗：据估计，毕加索一生创作了5万多件作品，包括所有媒体作品。在博物馆里，我们有机会保存那些对他有意义的作品，那些他保存了一辈子的作品，以及他死后由他的继承人捐赠的作品。

你会参与到位于普罗旺斯艾克斯的毕加索博物馆中去吗？

罗朗：巴黎国家毕加索国家博物馆没有直接参与，但我们很乐意在这个项目上进行合作。

你对现代和当代艺术的品味，比较喜欢谁？

罗朗：我试图把艺术史作为一个整体来研究。我相信多学科相关联，喜欢探索各个领域的交叉点，比如探索戏剧、艺术、科学的立体模型展(2017年分别在东京宫、巴黎举办的展览)或花园(“Jardins”，Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 2017)。

未来，博物馆有哪些的展览或项目？

罗朗：接下来，巴黎将迎来一个美丽的毕加索季节（Picasso. Chefs-d’oeuvre！），在巴黎国家毕加索博物馆和毕加索博物馆举行。明年秋天，在奥赛博物馆（Musée d’Orsay）举行《蓝色和玫瑰》（Blue and rose）。

 译文|宽创国际