作者：潘   安

编辑：李春晖

当明星们正忙于注销公司、自查补缴时，“限薪令”又火速登场。本以为是限民愤极大的剧集片酬也就罢了，没想到综艺片酬也紧随而来。9月底，便有媒体传出，“每期节目艺人总片酬不能超过80万，常驻嘉宾一季节目下来的片酬不能超过1000万。”

不久后，港台媒体曝出消息，《中餐厅》第二季每人单季片酬人民币5000万，舒淇、赵薇为“限薪令”政策，双方各退还4000万给湖南卫视。讨薪的故事听过不少，退薪的还是头一回。

不管综艺圈是否会迎来“退薪潮”或“降薪潮”，我们都要相信最终只能是市场选择而非行政命令所能控制。因为真人秀井喷式增长、天价片酬、数亿冠名……都是彻彻底底的市场行为。而在这个市场中，搞清明星片酬是怎么涨上去的，我们才知道怎么才能降下去。 

综艺明星涨薪实录

综艺片酬早有业内公认标准，与综艺量级、明星身价紧密挂钩。 

一般综艺节目可按量级大小划分为“S”级、“A”级、“二线”和一般等。其中“S”级邀请艺人片酬单集可达500万元，如以一季节目10期的标准来计算，常驻艺人的总片酬至少在5000万元以上。而“A级”节目大概总片酬在2000万以上，二线节目数百万，一般节目仅数十万元。 

不过，上述标准只是常规操作。综艺节目的指数增长导致明星资源供应不足，高价邀请明星也就顺理成章。一线身份、综艺首秀等都成为嘉宾坐地起价的筹码。号称“天后王菲综艺首秀”的《幻乐之城》，面世伊始就因“片酬3亿”的传闻轰动一时：

从近年热门综艺流出的数据来看，常驻嘉宾片酬超1000万已是常事。去年，袁立与《演员的诞生》的论战中，透露了她参演一期的收入税后80万。试想，袁立早非荧幕常客都能日进斗金，何况活跃一线的流量鲜肉、大咖呢。 

2014年，是天价综艺片酬演进的关键转折点。 

这一年，《中国好声音3》《我是歌手2》《爸爸去哪儿2》等节目一路高歌猛进，《奔跑吧，兄弟》《花儿与少年》强势崛起。与此同时，《奇葩说》《大牌驾到》等网络自制综艺的点击也实现跨越式增长，合力重塑了综艺的制作格局。

大片式、现象级综艺接连上演，此起彼伏。综艺节目投资动辄千万，甚至是过亿，哄抢大牌明星也就成为常态。其中，《中国好声音》由那英、汪峰、杨坤、齐秦担任导师；《爸爸去哪儿2》邀请了黄磊、陆毅、曹格等明星参与；《奔跑吧，兄弟》则集齐了全明星阵容，从主持人到嘉宾大多是活跃一二线的明星，包括了邓超、Angelababy、陈赫、李晨等人。 

各大制作方正面厮杀的同时，明星酬劳也水涨船高。一时间，众多明星的综艺身价被哄抬至千万。据《2014年腾讯娱乐白皮书·综艺篇》显示，姜文以4500万片酬夺得头筹，邓超、郭富城3000万紧随其后，姚晨、冯小刚、吴镇宇、张柏芝等也迈入千万量级。

此后，综艺节目逐步演变成为资本为王的“核战”，虽然广电总局也曾颁发相关限令但都未能阻挡制作方对明星的追捧。很快，章子怡、黄渤、孙红雷、林青霞等电影明星频现荧幕，鹿晗、吴亦凡、张艺兴、迪丽热巴等流量艺人更是资本争抢的头号对象，天价片酬的图景已然形成。 

综艺片酬听来比拍戏片酬更令人咋舌。毕竟只是明星花费几天时间，玩玩闹闹，就日进斗金。但当我们揭开综艺背后的商业逻辑，会发现：所谓天价片酬，其实并不离谱。 

这钱花得值 

综艺板块迅速扩张，观众分流日益明显，整个行业都面临产能过剩的残酷现实。邀请重磅明星参与，就成为各家节目竞争的头号武器。

这年头，没有几位一线明星加持的综艺，都很难取得较好收视，更别提创造爆款。如此一来，整个娱乐圈更加陷入优质资源稀缺，艺人档期有限的困局，片酬怎不水涨船高。

而对明星而言，拍摄影视作品，尤其是电影的收入并不乐观。在剧组辛苦拍摄数月获取的酬劳，远不如在综艺上吃喝玩乐来得多。赚钱休闲两不误的活儿，搁谁谁会不乐意？以前千万片酬靠抠图还饱受吐槽，如今跑着做游戏就整完了，群众还夸性格好。因此，电影咖、鲜肉流量转战综艺，甚至成为“综艺明星”的越来越多。

值得一提的是，参加综艺也成为了明星自抬身价的手段。

相较于电视剧、电影，综艺并没有固定的评判标准，一般不会出现口碑低迷的尴尬。相反，明星能够借助综艺这种大众娱乐产品，提高曝光率、吸纳更多流量，倒逼影视剧片酬拔高。黄子韬在参加《真正男子汉2》后圈粉无数，促成了电视片酬从2000万涨至7000万。而张艺兴入场《极限挑战2》后，身价也飙至8000万。

以往，制作投入和嘉宾费用都是片方支出的重要版块。各级电视台曾倾尽全力制作综艺节目，高额疯狂采购国外综艺版权，上亿制作成为标配。可视频网站入局后，各家全面发力自制，一定程度上缩减了版权的用度，更多开支挪至嘉宾阵容打造上，数度出现了业内人士爆料的“1亿制作费，8000万给了明星”的现象。

虽然贵，但很值。综艺借助明星话题、轻松幽默的形式，成为了观众心头好，掀起了收视（点击）浪潮。 优质数据意味着作品的知名度，也折射了传播力、宣传效应，迅速吸引制作资本和广告主涌入其中。

在综艺节目抢滩的迭代周期中，国产真人秀综艺节目的冠名市场体量从10亿激增到100亿，只用了三年时间。要知道，中国电影要用10年才走完这段历程。

公开数据显示，2014年国产综艺广告收入集体迈向“亿元时代”。靠着首季爆红的《爸爸去哪儿》，第二季冠名费从2800万增长至3.12亿，足足涨了十倍。而《中国好声音3》《我是歌手2》等也突破2亿大关。

此后，《奔跑吧，兄弟》、《中国新歌声2》、《极限挑战3》等品牌综艺不断刷新数据，在“5亿冠名费用”边缘波动。卫视综艺吸金能力超强，网综也不甘落后。《奇葩说》首播就夺得5000万冠名，如今第五季早已突破亿元大关。今年以来，优爱腾三家更先后宣布，其超级网综单款节目招商超过6亿。

资本的加持，让网综在制作水准、明星效应等方面上升到一个新高度。品牌主们的广告投放行为，也逐渐演变成为一种风险投资。他们往往会根据综艺节目的内容形式、嘉宾阵容等进行量级评定，在其爆发前率先入场冠名，达到以小搏大的投资成效。《火星情报局》、《十三亿分贝》等节目尚未上线，便就赢得了过亿的广告赞助。 

观众热捧、金主砸钱，制作方、明星则投市场所好，各方合力才将生产链条推至天价。看剧不光要明星，还要剧情好观众才买单。综艺则“保底”多了，砸几个大明星下去，总归是有人看的。

限令困局，降薪解法 

当下，综艺成为了片方、明星和政策博弈的焦点。广电总局重拳出击，会让市场冷却下来吗？ 

嘉宾直接参股或成为行业应激新招。制作方、明星由雇佣关系变成合作关系，这就意味着嘉宾能够以投资者的身份获取更高额的回报。此外，也不排除片方巧立名目，以其他各类形式补贴艺人收入。

归根到底，综艺内容对明星的依赖才是问题的根本。一定程度上来说，限娱令的持续发挥作用，似乎更加限住了明星片酬。 

去年，圈内传言称观点总局将对卫视综艺节目进行管控，全明星阵容的综艺将被逐出黄金档。6月30日，中国网络视听节目服务协会发布《网络视听节目内容审核通则》，明确要求真人秀节目要减少明星参与人数，提高普通群众的参与比重，让群众成为节目的主角。

各综艺节目展开自检自查，以各种方式达到“星素结合”的要求。其中，《我们来了2》就邀请4位素人嘉宾救场，搭配6位明星组成女神队伍。然而，明星与素人之间身份的屏障，让彼此都难以融入对方世界。机械的星素结合使得两方剧本几乎平行，无法形成深度互动，时常满屏皆是尴尬，因此饱受观众诟病，甚至出现口碑滑坡。 

不过，今年走红的《我家那小子》、《心动的信号》等观察类综艺，明显是“星素结合”已经找到了比较适合的道路。 

《我家那小子》作为一档亲情观察的励志节目，邀请了明星妈妈们作为专家，来观察明星独居生活。节目播出后，朱雨辰妈妈、陈学冬大姨等素人成功引起吃瓜群众注意，一度登榜微博热搜。

而《心动的信号》讲述了“信号小屋”中素人单身男女日常相处的生活细节和情感，邀请朱亚文、张雨绮、姜思达、杨超越等共同组成心动侦探，来观察解读素人间的情感交流和心动信号。该节目圈粉无数，围绕几位素人的讨论更是层出不穷，甚至连硬糖君老妈都成了忠实观众。

探究这两档节目走红的深层原因，无疑是其满足了观众的情绪需求。你追我赶的“表演型”综艺人民群众也看腻了，全民热议的“话题型”综艺正成为大众关注的新载体。

有代入感的综艺才是好综艺，让吃瓜路人都能参与讨论的才是真爆款。本来嘛，像“1818黄金眼”、“老娘舅”这样的素人节目，早就证明了：素人的综艺感飙起来，明星都害怕。 

随着素人综艺也逐渐摸索出一条新路，加上政策层面的限制，明星的综艺“刚需性”可能会越来越低，降薪可能在商业逻辑上成为现实。倒是明星的七大姑八大姨，完全可以荧幕再就业嘛。