文 | 王馨

编辑 | 子木

达利是超现实主义最具代表性的艺术家，同时也是二十世纪最引人注目的艺术家之一。他的作品以逼真的描绘、怪诞的场景，展现出十分怪诞的世界图景。他有许多画可以说是直接图解了弗洛伊德的理论。

达达主义的出现冲击了艺术原先的秩序、理性与道德观，它所发出的质疑超出于艺术之外，向社会波及，证明了种种规则与信仰的荒谬性。达达的实践对艺术产生的松动直接影响了超现实主义，可以说超现实主义的精神与达达一脉相承，达达运动中的就直接产生了部分超现实主义者。

超现实主义活跃于二十世纪20—40年代，以巴黎为中心，它由诗人和理论家发起，理论先导。1924年布勒东发表了第一篇《超现实主义宣言》，在这篇文章中布勒东依据弗洛伊德的精神分析理论和达达的机遇原则，设想了一个超现实主义的状态，在这里可以化解现实与梦想的矛盾。

达利《永恒的记忆》

超现实主义者是一个建立在潜意识之上的流派，崇尚梦境、直觉、心理自动主义，他们批判资产阶级的虚伪与专断，遗忘通过潜意识的指领，回归人类最初的本性之中。

超现实主义大致可以分为有机超现实主义和具象超现实主义，前者不仅大量从生物有机体中抽取形态，同时还强调创作的有机性；后者则是以达利、马格利特、恩斯特为代表的艺术家们以具象方式所做的超现实主义实践。

 

达利的画作变化莫测、充满了诡异与变态的表现，海洋戈壁、苍蝇腐尸、怪诞灵异的结构，辽阔荒凉的背景之中，一个接一个的梦魇似的物体，串联成一幅陌生怪诞的画面。在理性的刻画之下展现了一幅幅极为非理性的形态。

达利出生于西班牙的巴塞罗附近，他毕业于马德里艺术学院，24岁的时候来到了巴黎，次年就加入了超现实主义的阵营。他模仿过各种各样的现代艺术流派的创作方法，发现自己仍旧最为喜欢写实主义以及叙事性的创作方式，所以他的创作大多以精细的具象绘画面貌出现。

达利与路易 布努埃尔在1929年共同拍摄出一部著名的超现实主义电影《一条安达鲁狗》，电影中富于暗示性的意象、荒诞、反常，一些画面甚至让人难以接受，而备受争议。

然而他对写实主义的坚持，一度让超现实主义的成员感到怀疑他是否有资格成为自己阵营的一员，1934年布勒东甚至将他开除出了超现实主义阵营。而这并没有阻碍他商业上的越来越成功，尤其是到了30年代末，他直接宣城自己要做一个古典主义者，接着便移居美国了。

在美国，他做了很多商业性设计，这些设计充满了对单的想象，为其带来了极高的人气。好比他的一些首饰设计，他会精心挑选珠宝材料，打造出各种富有拟人意味又极尽奢华与艺术趣味的各种动植物、宗教符号等等，这许多设计都是达利源于对自己妻子的狂热爱恋。

此外他还与Schiaperelli合作，创造出国载入史册的“龙虾裙”。达利的家具设计也既有个性特色，以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的“红唇沙发”就极具代表性。

达利的艺术与设计都极具感官性，他对食物也极为迷恋，“我6岁就想当厨娘！”。1973年近70岁的达利终于完成了儿时的梦想，出版烹饪书《Les Diners de Gala》，这是一本充满感官欲望与奇幻性的书，分为12章，总共记载着136到食谱，每一道都由达利亲自绘制了插图并附有详解，可惜总共只有400本，从而它并不是很广为人知。

 

声   明

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