11月20至22日，四川话版《茶馆》作为上海国际艺术节的参演剧目，在上汽文化广场与观众见面。适逢《茶馆》首演六十周年，该剧也将于12月7、8日登陆南京，于12月14至16日期间在北京上演。

《茶馆》是文学家老舍在1956年创作，由焦菊隐、夏淳导演的经典话剧，通过以老北京裕泰茶馆兴衰变迁为背景的三幕戏，分别展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕近半个世纪的社会风云变化。《茶馆》是中国话剧史上的一座丰碑，也是中国目前演出场次最多的剧目之一，被誉为“东方舞台上的奇迹”和“无法超越的经典”。

这样一部巅峰之作，无形中也成为了创作的高墙，在北京人艺推出经典作品后的六十几年中，国内几乎没有话剧院团对《茶馆》做出其他方式的呈现。四川籍导演李六乙秉承着“越是经典的作品，越能够在不同时代以不同的形式表达”这一理念，在尊重话剧经典的基础上，融入了巴蜀文化和美学创新对其进行改编，以这部创新性的作品致敬为新时代创作精粹的老舍先生，致敬为中国戏剧带来尊严的焦菊隐先生。

近年来，融入地方区域特色的话剧相继出现在艺术市场上，爆发出蓬勃的生命力。陕西话版的《白鹿原》、河南方言剧《老汤》均收获了不少好评，仿佛也可以佐证川话版《茶馆》存在的合理性。

四川是拥有最多茶馆的省份之一，茶文化与巴蜀文化的精华融会贯通，于是用四川话重新演绎这一作品则有种自然为之的适配感。对茶馆掌事人的称呼由“掌柜的”转为“老板儿”，宣泄不满的口头语由“他妈的”转为“锤子”“龟儿子”，浓厚京味的转换并未消解台词的趣味性。在幕与幕的间隙，原版的“大傻杨”的数来宝也被四川传统曲艺金钱板取代。在李六乙看来，四川方言中的幽默感和老舍语言本身的幽默相契合，两者的有机结合既能为观众提供耳目一新的感受而又兼顾历史逻辑，这也是作品进行川话改编的充分性条件。

除去台词的语言腔调糅合了川味的加工外，仔细观察川话版的道具和舞台布置，不难发现导演在借鉴川西民居空间布局的巧思。该剧一改焦菊隐式的平面化茶座布置，采用了层层叠叠的阶梯式舞台大摆龙门阵，增强代入感的同时，也让观众的视角变得更为通透明晰，颇有宏大壮阔之感。在“德仁堂”“春熙场”“钟水饺”等成都老字号商铺布景之中，小贩的叫卖声起伏回转，手巾板儿满天飞，熙攘人群来来往往，市井气派的生动之景一览无遗。这样新型的舞台设计会放大观众情绪，延展出更加强烈的情感暗示。值得一提的是，视角变化和表演区域的重组，意味着茶座道具的增加以及参演人数的增加，川话版《茶馆》的表演方式也有所创新，在第二幕中，乌泱泱的人群压倒性地走入舞台、挤满后位的布景，仿佛是丧失了灵魂的行尸走肉，烘托出一种压抑灰暗的气氛。

关于结构编排的设计则是川剧版话剧对《茶馆》的最大改变，相较于原版，众多戏份甚微的群演“茶客”不再只是静听八卦的闲杂人等，他们还扮演着评判者的角色。如在刘麻子被误会为逃兵惨遭砍头时，茶客们纷纷摇晃茶椅齐发出诡异的混响，似乎是在鸣不平，又似乎是以乌合之众的身份对命运无常进行无情嘲讽。

而全剧最具感染力的“仨老头撒纸钱”的一场戏被挪到最前面，作为序幕倒序开场，提前将悲惨结局告知给观众，消除其对结局的期待，转移到对剧情的关注和思考之中。结尾的处理沿用了人艺原版的方式，但表达方式更为震撼丰富，当“茶馆三老”撒纸钱时，满台的演员也纷纷撒起了纸钱，一台四轮吉普“轰隆隆”开上舞台，荒诞现实与凄凉悲惨交织缠绕，令人动容。原版结尾处并无音乐植入，而川话版则响起《团结就是力量》的音乐，几十名革命学生高举“反饥饿反内战”的标语登台，以摧枯拉朽之势打翻了旧社会的一切，打翻了茶馆堆砌的残余器具，也将半个世纪里茶馆内发生的无数人间故事就此了结。

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