20多年来，Prada基金会（Prada Foundation）已经在废弃的仓库和教堂中举办了许多次当代艺术展，将安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和迈克尔·海泽（Michael Heizer）等当代艺术家介绍给意大利观众，这常是艺术家的第一次公开亮相。基金会也在其他地方策划此类项目，比如比利时艺术家卡斯特·奥莱（Carsten Holler）在伦敦的一个维多利亚式的仓库中创办了Double Club。这个餐厅兼会所吸引了如米克·贾格尔（Mick Jagger）和佩内洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）等赞助人。

然而最近，Prada基金会则将开始计划建立永久性的驻地，在那里举办展览，展示他们所持有的1950年代起至今的众多艺术品。四年前，它在威尼斯大运河附近的一座18世纪宫殿中开设了第一站。现在，它则在一个破旧工业区的老酒厂扎下了根。荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和他的公司OMA已经创建了一个庞大而复杂的近12万平方英尺（译者注：约1.1万平米）的展览空间。5月9日开业后，它将成为一个重要的国际艺术圣地。

“经过20多年在世界各地举办展览，我丈夫说，他认为现在是时候在米兰做一些永久性的事情了。”近日某个下午，缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）在她办公室的会议室中边喝茶边说。她的办公室就在新选址的附近，会议室非常空旷，只有格哈德•里希特（Gerhard Richter）的“五扇门”（Five Doors）这一件艺术品，戏剧性地占据着整个墙面。

尽管Prada基金会已有一些小型的画廊，而这将是其首次在米兰正式露面。新地点是坐落在一个中庭周围的一片建筑群，这里的展览空间是惠特尼美国艺术博物馆展览馆的两倍多。

仅在6个月前，法国奢侈品巨头路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation）在巴黎开设了一家艺术中心。该艺术中心由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，估价为1.43亿美元。现在Prada致力于在米兰打造一个更大的空间艺术。来自奢侈品品牌的私人资金将开始填补因政府削减支出而留下的空间。与此同时，这些奢侈品公司发现，将自己与艺术世界联系起来，有助于他们提升品牌形象并增加其影响力。“与LVMH在巴黎设立基金会大同小异，Prada秉承着它的品牌理念，即与美好事物打交道。”Exane BNP Paribas（巴黎银行旗下证券部门）在伦敦的奢侈品分析师Luca Solca说，“这种与艺术的联系是一种自然的延伸。”他补充说，这可能会被看作是Prada“使品牌更优雅”的尝试。

尽管米兰可能是时尚和家具设计中心，但人们并不知道它有那些吸引国际观众 的当代艺术或者别出心裁的博物馆展览。这座城市的文化机构受到政府削减预算的冲击，现在正是对此产生影响的时机。“收藏家朱塞佩•潘扎（Giuseppe Panza）在距米兰40公里的瓦雷泽（Varese）的一栋17世纪的别墅中，创建了一个当代艺术圣地。新的Prada基金会建立在这个传统之上。”意大利艺术史学家、策展人艾米丽·布劳恩（Emily Braun）说，“但选择米兰是正确的；这也是跨领域的、需要合作的赞助方式。它可能将填补一个当代艺术博物馆的角色。”

Prada基金会将会建造一个可以放映电影、进行现场表演和演讲的剧场（罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）为其开幕拍摄了一个纪录片），一个由导演韦斯·安德森（Wes Anderson）创办的老式米兰酒吧，一个儿童中心以及一个大图书馆。基金会将向公众一周七天开放，一般入场费用为10欧元（约11美元）。据基金会高管介绍，作为基金会赞助商，Prada资助了整个综合体。缪西娅·普拉达和她的丈夫——Prada品牌的首席执行官帕吉欧·贝尔特利（Patrizio Bertelli），并未对外透露这个项目花了多少钱。熟悉这个项目的人士认为，投资会比LVMH基金会少很多。

意大利艺术历史学家和学者塞尔瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）成这个项目是“史无前例的”，他曾为Prada在米兰的新基金会和它在威尼斯运河附近的展馆组织展览。

“在意大利这是无可比拟的”，他在电话采访中说，“这很前卫。以一个私人基金会创建一个对公众开放永久性机构，这是一个重要的姿态，对现在以及子孙后代都有很深远的意义。”

7年的建造之后，这个艺术综合体将会是原始工业建筑与戏剧性新事物的并存。

在最近的一个春日，库哈斯（Koolhaas），带着安全帽，穿着沾满泥土的胶鞋，正在测量施工。“人们谈论保护，他们也谈论新的建筑架构。”他站在中庭的中间，指出每个建筑的功能。“但这两者都不是。在这里，新和旧面对彼此，在一种永久的互动中。它们并不应该被视为一个整体。”

原1910酒厂——包括旧仓库和酿造竖井的七个空间——保留了其原始、工业和古怪的气质。一些空间依然和库哈斯发现他们时一样，有些则被重新构造，但看起来仍像没被动过。这三个新建筑是由玻璃、白色混凝土和一种被“爆炸”过的铝制品建造而成的，库哈斯如此描述道，所以它有一个通风的泡沫状的表面。其中一个是用于临时展览的大型展览馆；另一个是一座9层的塔，用来安置长期设施，里面还有一个餐厅；第三个建筑即剧院，有装着镜子的不锈钢折叠墙,可以让户外演出的空间延伸到中庭之上。

 

与LVMH基金会不同的是，Prada基金会并不会在开幕仪式上出售装饰着其标识的建筑师设计的手袋。基金会的外观也不会有Prada的logo。贝尔泰利和普拉达说，他们一直支持艺术独立于他们的品牌，也不会将新的基金会总部称为一个博物馆。

作为一个意大利私人基金会，这个项目并没有任何税收优惠，基金会的一位发言人说。

“我们想利用这一集合来探索来自许多不同群体声音和想法。”普拉达解释道，尽管贝尔特利和普拉达收集艺术长达二十多年，并且参与了基金会的各个方面，但他们还是组建了一个专家小组，包括独立策展人杰马诺•切兰特（Germano Celant），和领导基金会策划团队的阿斯特丽德·维尔特(Astrid Welter)。同时，贡献点子的是一群被他们称为“思想顾问”的学者、历史学家和策展人，这群人使他们和世界艺术事件保持接轨。

基金会的开幕展览雄心勃勃。展览之一的“系列经典”由塞提斯组织，将探索原创和模仿的概念。塞提斯说，这一展览实际上采用了已遗失的希腊原件复制品的罗马文物，展览品来自包括巴黎卢浮宫，马德里普拉多博物馆，伦敦大英博物馆和纽约大都会艺术博物馆在内的40多个博物馆。在其他展览馆中，是由著名当代艺术家创造的，和一世纪青铜器、大理石半身像仅有几步之遥的特定场域装置艺术作品。（“便携经典”这场伴生展览由塞提斯组织，5月9日在威尼斯开幕。它将包括大约90个15到17世纪古典雕塑的微型复制品。）

“在过去的几年里，我对古董很感兴趣，并且一直为此阅读和学习。”普拉达说，“所以我想，在这里和威尼斯都举办古代艺术展以彰显它们对现代艺术的巨大影响，一定是一件很棒的事情。”

普拉达也热衷于电影、舞蹈、戏剧和文学。她穿着简单的海军蓝连衣裙和防水台高跟鞋，散发出无限的好奇心，亲和地询问参观者对于展览和新兴艺术家的看法。她以亲自探访工作室而闻名。达明•赫斯特（Damien Hirst）、托马斯·迪曼德（Thomas Demand）和罗伯特·戈伯（Robert Gober），这些艺术家和她一起工作多年，他们表示，在时装设计领域方面的经验使她对他们作品有所共鸣。

最近，贝尔特利和普拉达没有将购买局限在20世纪至21世纪的艺术品上。该基金会最近收购了意大利北部的一个15世纪晚期镶嵌壁橱，或者说一个镶嵌小屋。这也将会在一个新的展览馆中展示。

在一个老建筑的正面会有古代艺术的回音。库哈斯把一栋四层的建筑称为鬼屋，因为当他第一次看到它时，它实在很破旧。而现在，它有一个梦幻般的金叶形外观。工匠们接受了一种古代技艺的训练并应用到这一建筑中，即把黄金小方块打磨并嵌到物体表面。至于为何选择黄金，普拉达解释为“重视谦和的事物”，随着时间推移，它将呈现出柔和的光泽，就像一尊古老的雕塑。

“米兰就像一个鲜有高层元素的薄饼”，库哈斯解释道，“环境如此的灰暗，所以它需要一点颜色。”他补充说，随着一天中光线的变化，黄金将把光线反射在周围的建筑上。

艺术作品可以在意想不到的地方被发现。迪曼德是一位德国摄影师，同时也是基金会的以为策展人。“Processo Grottesco”是迪曼德的一个主要艺术装置作品，它将在剧院下的空间被展出。

2007年，基金会在威尼斯展示了这件艺术装置作品，并且在米兰对它进行再创造。迪曼德煞费苦心地依据马略卡岛的一个洞穴创造了一个环境，并为它们拍照。不单这些具有纪念意义的照片被展出，他进行创作的整个过程也会被展出，包括研究资料和这个巨大的洞穴装置艺术品——一个重达36吨，由90万个部件组成的的纸质模型。普拉达说服了迪曼德保存每一个碎片，包括模型。据他的经销商马修·马克（Matthew Marks）说，这可是头一回，因为艺术家通常会毁掉自己的作品。

基金会收藏的许多绘画、照片、素描、装置和雕塑，也会以艺术历史时刻组织并展出，普拉达觉得它们与当下艺术息息相关。包括美国极简主义、概念主义和大地艺术，以及和瓦尔特·德·玛利亚（Walter de Maria），艾德·奇诺兹（Ed Kienholz），布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和皮诺·帕斯卡里（Pino Pascali）等人的作品。也有像如瑞典雕塑家、电影动画师娜塔莉·杜尔伯格（Nathalie Djurberg）年轻人物。

 “有一天，我突然接到一个电话问缪西娅可不可以来找我。”前几天，戈伯坐在他的纽约工作室中回忆道：那是2009年，她不断为此往返。现在，他的一组雕塑将占据所谓的鬼屋的三层。“她凭直觉认定我应该连同路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）一起在那里。”戈伯说，他很高兴能与他一直欣赏艺术家并列出现。

他的装置艺术作品，包括2010年的一座人腿与锚连接的雕塑，以及一个新版本的似乎在城市人行道上就会发现的栅栏。参观者凝视其下方时，会发现在一堆树枝、石子、岩石和枯叶的中央，有一条潺潺流淌的小溪和一个玻璃的红心。所有那些看上去都仿佛是自然的事物，然而，那其实是一个无可挑剔的手工制作的雕塑。

工作室在测试水流的流量的同时，戈伯谈论着新的基金会。“这与之前任何人创造的任何东西都不一样”，他补充说这对米兰的影响将是巨大的。“但是还要说一次，缪西娅可不同于大多数收藏家。和她共事好像是在和另一位艺术家打交道。”

（译者：唐悦）