图文 | 林帝浣

首先，画画是很放松自由的事，尤其是国画，只须拿着笔，熟悉一下毛笔和宣纸的特性，就可以开画了，不必先苦练三年造型五年素描。

画最想画的内容，先画出来，就是第一步的胜利。技巧问题，可以慢慢再解决，这样，画画就会变成欢乐的事。

画画写字，可以当成茶余饭后的消遣和休息。疲倦的时候，焦虑的时候，犯困的时候，慢慢写点书法，画些水墨画，能让身心能得休息，更容易入睡，是我的切身经验。古人所谓书画养人，说的就是这个道理。

以下，为大家分享一点学画经验。

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基本的准备工作：普通的毛笔，普通的墨汁和宣纸，普通的一盒国画原料，还有一个洗笔的大碗，就可以开始画了。

刚开始，笔墨颜料千万别买贵的！因为对于新手来说，越贵越糟蹋，还害得你畏手畏脚不敢乱来……

所以，我们学国画的第一个宗旨是：大胆点，千万别怕糟蹋纸。

开始先画什么呢？

如果暂时没什么想法的话，那么可以从《芥子园画谱》开始。

小林是从兰竹开始画的，芥子园的第一本就是梅兰菊竹。

当时用的版本，就是图中这样破破烂烂的的，现在《芥子园画谱》的版本很多了，随便一本梅兰菊竹就行，先别急着买别的。

国画的起始，通常是画兰花。

兰花可以说是写意国画最基本的入门，画法简单，不到二十笔就能完成一幅画。

先把那几笔兰叶撇好，兰花画好，国画旅程就算开始啦。

兰花画起来是简单的，但要画出兰花的气质，则很难，古人说：“半世竹，一世兰”，画兰花是入门的功课，也是一辈子的事。

大概画得像就可以了，画梅兰菊竹，都是为了熟悉笔墨和宣纸的基本特性，打下最基础的技术准备。

要真正画好兰花，得从书法入手，一般画兰花叫做撇兰，是因为兰花的叶子，画起来和书法里写撇画是一样，所以到最后，兰叶要撇得好，书法先要好。

为什么要先画梅兰菊竹？

因为兰花是画一切草花的基础，梅花是画一切木本花的基础，竹是画一切竹叶状植物的基础，菊是画一切大花的基础。

比如画鸢尾，方法是跟兰花一样的，不过造型略有不同而已。画牡丹芍药玫瑰等等的基础是画菊。

临摹是国画的起步，刚开始临摹别找太复杂的，越简单越好，会比较容易产生成就感。

郑板桥的兰竹，有很多构图超简单，就很适合入门。

梅花一开始也别画太复杂的，最好是只有几朵……画起来不累。

画梅花练好了，可以通杀桃花樱花李花杏花梨花，它们都长得差不多，就是颜色有点不同，如果别人看不出，你还可以在落款里说明一下，这是国画的优势……

临摹到一定阶段之后，就可以开始玩写生了。

写生和临摹可以交错进行，两者办法不同，但要画好国画，都挺重要。

这是晚上在窗口看到的竹影，感觉挺有情趣的，就手机拍了一张。

这张就是对着上面那丛竹子的影子，写生而来。当然写生的时候，你可只画觉得最好看的那几枝，全画下来会有点累。

所以，我们学画画的第二个宗旨是：千万别累着！

写生的过程，也是和临摹得到的经验互相印证的过程。

上班的路上，桃花开了，偷偷折了一支，好在没被发现。

对着这枝桃花写生的画，那两只鸟，是百度了相思鸟的照片，然后照着画……

所以，学画画的第三大宗旨是：学会用百度。

家里买的花，也可作为写生来源。

写生效果图，略微简化了一下花的数量，画得少是因为怕累。

这花画起来，基本步骤也跟梅花差不多。

去公园看到池塘里的鸭子，手机随手拍的。

回家对着手机照片画，后面那些乱七八糟的荷叶就别画了，那水面反光看起来挺难画的，直接放弃留空。

对着一个破水塘照片，可以画出西湖意境，我也甚是佩服自己的机智。

所以，学画画的第四大宗旨是：脑洞要足够大。

准备煮的大白菜。

随着写生多了，可以慢慢精细深入。

画这样一棵白菜，并不比画一株写意兰花更难，因为可以慢慢抠细节，一点点深入。

画精细的写生时，刚开始可以用淡墨，慢慢加深地画，这样有出错的地方，后面还可以修改，用的笔要细。

大多数情况下，精细的画成功率要比大写意高。

对着准备下煎锅的鲮鱼写生的。

画到最后，用浓厚的白色，点出鱼的高光部分，会更添逼真感。

这张是对着照片画的，会动的动物，刚开始可以拍下照片再画，熟练之后，再直接写生。

学画画的第五大宗旨是：手机抓拍技术要好。

画毛茸茸的动物毛发，可以用生宣纸特有的渗化效果和干笔散锋来表现，把毛笔弄得很干，笔锋散开，一笔下去就是一片毛。

螃蟹是比较好画的，不过写生的时候得留意蟹壳上的红，不同的地方会有细微的差别，涂颜色的时候，要从浅到深，慢慢来。

忍着口水，对着烧烤摊画的写生。

画国画的老先生如果看到这个标题，肯定会揍我。

由于热爱海鲜，所以孜孜不倦地画了许多海鲜。

热爱，是最美好的事，画着有劲。

白石老人经常拿着画好的大白菜，去换真的大白菜。

拿着画好的海鲜，去换真海鲜，也算是我的人生梦想。

（下面这张，要手机横过来看）

熟悉了梅兰菊竹的基本造型之后，可以画得放肆一点，大概有点像就行了，这张的花，是直接用颜色撒上去的，这样画起来是最有快感的……

所以，学画画的第六大宗旨是：差不多就行。

这样乱泼颜料也可以。

花鸟画的话，鸟当然也很重要，可以先从麻雀和乌鸦先开始画起。

鸟看起来难，其实不难，因为鸟的身体都是卵形的，脑袋不要比身体大就行了（犀鸟除外），掌握了这个基本点，先画些精细的，慢慢可以画得越来越写意。

画写意的鸟儿，可以画得萌一点，这种萌主要通过大圆眼睛和大嘴巴体现。

花鸟画里的鸟儿，经常都是拟人化的，富有人性的，这才是水墨画的趣味，而不是标本写生。

所以，学画画的第七大宗旨是：卖萌得永恒。

写生过鸭子后，可以用大笔，几笔画个大概。

当然这几笔里，需要的是书法的功底，有几年画的写意画都没什么进步，于是花了很多时间来练书法，感觉书法有进步之后，画也显得精神起来。

书法对国画的影响，中锋尤为重要。这画里，荷花杆子那一笔，其实是篆书的中锋笔法。

写意画的魅力，很大部分在于不可预测的水墨渗化效果。

要掌握好水墨的运用，首先要找到合适自己风格的宣纸，然后慢慢试验实践。我比较喜欢用棉料宣纸来画写意花鸟，渗化强烈而不可预测，时常有意外惊喜。

所以，学画画的第八大宗旨是：要大胆灌水。

传统国画的梅兰菊竹，天天画就没多大意思。

如果能把当下的流行和感受融入其中，就会比较好玩，也较能得到大家共鸣。

中午在单位等外卖，等得好饿，于是画了这张……

还有这张……

荷花也是写意国画最喜欢的题材之一，荷叶可以大面积的泼墨，荷梗可以作为线条，荷花莲蓬作为点，点线面构图千变万化。

要画好写意荷花，最好要先书法过关，里面的线条，都是篆书和行草书的用笔。

2

画山水的话，那么你需要买《芥子园画谱》的第二集，山水篇。

传统山水并不比花鸟更难，先练画石头，然后树，然后大山、房子、瀑布、云水、点景人物。

中国传统山水画，程式化比较严重，如果认真练习，大概一两个月就能像模像样，当然要上溯宋元，开拓创新，那将是漫长遥远的路。

学山水画，开始也是临摹临摹临摹。

学会画石头和树之后，可以从元明的简单小品开始临摹，逐渐千山万水。

最深的路，全是套路。

元明山水，沈周是比较容易入门的，《富春山居图》虽然牛，但黄公望的用笔风格比较含糊，并不太适宜于初学。

刚画山水时，最喜欢的是倪瓒，无他，画得一笔笔看得比较清楚而已。

画到后来，才发现倪瓒是最难的，无数人学他，但没一个人像他，因为他是处女座。

画传统山水的早期，临摹比写生更重要，因为全是套路。

基本功练好，最后要突破变化的话，那么对自然的观察写生，是重要的路径。

基本画法掌握了，画实景时可以放松点，不必全部遵循古法。

春天去贵州，正是桃花油菜花最盛时，回来凭记忆画的。

画心中的山水，可以随意轻松一点，这样的山水，才看起来不太累。

根据徽州的照片画的，窗户严格写生，树就画得很随意，跟照片完全不一样，燕子是照片上没有的。

如果山水画得不好，你可以在天空胡乱点几下，当成一群鸟，这样别人实在没法夸你的时候，还能说一句：这些鸟画得很有意境啊~~这就是套路。

所以，学画画的第九大宗旨是：自古套路得人心。

当然，山水也可以很随意，不必拘泥于传统技法，但还是有一点基础之后，再来挥洒比较好。

3

写意人物有两个路子，一个从严格的素描写生来，另一个是从书法线条来。

个人比较偏好后一种，写意人物太逼真就没多大看头，随手数笔，大概有个意思就好。画这种路子的话，入门最好先画大叔大爷，画丑了也没关系。

因为素描写生功夫不过关，至今不太敢画美女……

用最简单的线条，勾勒一下，也会好看，这是国画的魅力。

也可以用大笔，几笔画出身体，造型不必太准，但用笔要讲究，绝对不能描，一笔下去是怎样就怎样，不行就换张纸。

这是一种很爽的画法，每次被迫江湖卖艺，当众表演画画，我就整这个~

画大叔还有一个好处是，画丑了还能画个胡子挡一下脸，看起来就没那么丑了……

女生不好画，可以画个背影……

这种背影也可以。

所以，学画画的第十大宗旨是：颜值不够，背影来凑。

大胡子，帅！

笔墨当随时代，题材也是，当你画得够好玩，够当代，就没人追究你画得好不好这事了……

都大冬天了，广州为毛还有蚊子……

没被烤红薯诱惑过的童年，是不完整的。

蚝情万丈，啤酒一扎。

为了用国画笔法画出生蚝的质感，也是默默研究了好久。

结果越画越饿……

以上，小林画画的十大宗旨，您领会了吗？