文 | 麻辣娱投 宋紫妍

编 | 张潇

“奋斗60天”！

在中影年年办公室众多动漫海报中，这一条巨大而又鲜艳的横幅，格外惹眼，让麻辣娱投记者瞬间有种重回高考的紧迫感。据中影年年运营总监高总介绍，挂横幅是为了在《少年歌行》上线前，告诉这里的每一个人，要肩负起为国漫崛起而奋斗的使命，越是最后时刻，越是不能放松。

记者在通过偌大的员工办公区时，忍不住偷偷瞄了几眼，看到贴有“模型”字样的办工区在做人物模型，一个灰色人物模型在屏幕上转过来转过去，不断地放大缩小进行调整，看着十分有趣，想必是为新作品创建新角色。再往前走，来到董事长办公室，见到了今天的主角——郭勇。

郭总是中影年年创始人、董事长，是中国第一批学习接触3D动画制作软件的动漫人才，被称为我国早期主流3D动漫奠基者之一。

2004年，郭总首次成立了动画制作公司，创作了长篇高清动画《精灵世纪》，这部作品虽然产生了很好的反响，但因为产业链条的不成熟，最后导致企业经营压力大，陷入困境。初次创业失败后，郭总在文化产业有了更深层次的思考——要把艺术表达的个性化和市场生产的规模化结合起来。

2009年，郭总再度创业，成立了现在的中影年年。鉴于好奇，麻辣娱投记者把网友对中影年年寓意“中国影视年年有余”、“中国动画年年出”、“国家队”的猜测简单说了一下，郭总听完之后，微微一笑，“中国影视年年有余”、“中国动画年年出”，这些解释没有问题，但是对于中影，我们最初的想法是希望我们能够把中国影视动漫行业的大发展、大繁荣作为使命，把它做大做强。至于年年，众所周知，年是中国最大的节日，过年称为除夕，新的日子被称为新年，而年年正是取其中国人最隆重的节日为符号，意义重大深远，另外年年也是年复一年的意思，坚持下去，永不停止！是希望企业能够一直做下去，所以有了中影年年这个名字。

从郭总对中影年年寓意的解说，麻辣娱投记者能够清晰地感受到中影年年做动画的决心。虽然近几年国内动漫得以迅猛发展，但在寒冬中，依然可以听到“《少年锦衣卫》的制作公司柏言映画宣告破产”、“奥飞欲出售有妖气部分资产”的凛冽风声，中影年年又有着怎样的生存之道呢？

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不能改变环境，就努力做自己

对于时下的寒冬，中影年年郭总认为，这是经济规律，任何产业规律和自然规律是一样的，那就是优胜劣汰。在行业的寒冬期，大家可能归咎于市场环境，归咎于资本环境，归咎于世界格局形势，但是真正想要的那种近乎完美的环境是不可能存在的。因为自然不可能根据你的这种形式来适应你，而我们要去适应这个时代。无论从时代的背景还是从自然背景来讲，首先要让我们自身强大，才是发展的动力。任何一个行业的发展，都是一个坚持的过程。

在中影年年的发展上，郭总一直秉持着一个原则，被称为五字方针，分别是“扛”、“投”、“聚”、“抓”、“放”。扛，在做任何事情的初起阶段，因为对市场各方面的认知不是那么深刻，所以要先学会扛着，在扛的过程中积累经验，对其产生深刻的了解，从而形成如何去实现它的办法和思路。投，顾名思义就是投入，投入金钱、时间、精力，全情投入，去实现自己想要达到的目标。聚，就是聚人气，当你走完扛和投的阶段，产生产品或者成果，这些成果自然会聚集一些志同道合的人走到一起共同创作价值。抓，就是抓住公司发展的重点，使投入和回报走入良性循环。放，就是放开，当投入和回报形成一个良性循环的时候，进行产业升级，超越自我，做下一个更突出的作品。

到目前为止，中影年年制作了《勇者大冒险》、《生死回放》、《血色苍穹》、《少年歌行》等优秀作品。郭总在采访中表示，《少年歌行》这部26集的3D武侠动画片总投入近三千万，历时16个月，几乎每个环节郭总都亲自参与其中，包括创作、制作、音效等等，与团队一起努力为观众呈现一个更好的作品。

目前《少年歌行》已在爱奇艺和B站这两个视频平台更新到第六集，据郭总透露，在每周三更新之前，制作团队都会把片子再进行更细致的调整，郭总在此强调，“艺术没有最好，只有更好。”

《少年歌行》在情节上采用的是多线程叙事的方式，使得每一集内容都紧凑饱满，又通过中影年年独特的幻境、幻化、幻裳等艺术手法打造了一个唯美的东方新派武侠，一经上线，就引起不少漫迷们的关注和追捧，尤其是武侠爱好者，弹幕中各种夸赞之词溢于言表。对于粉丝们的支持与认可，郭总表示非常感谢，并向麻辣娱投讲述了制作《少年歌行》的初衷。

“武侠题材在国内属于经久不衰的一个题材，因为中国人本身就存在这种武侠情怀。其实，《少年歌行》和其他武侠还不太一样，它有别于传统武侠那种侠之大义、忧国忧民的那种比较沉重的话题，我们讲了四个少年，恣意江湖，以及随之而带来的成长与责任，所以从这个角度来讲，我觉得我们的时代也需要这样自身的成长，不要看别人的眼光，你要自己有自信，才能带动别人对你的信心。我们在这方面下了很多的功夫，这也是符合我们中影年年的一个经营理念，我们不去跟任何人比，谁比我们强，谁比我们弱。我们只是在不断地去超越我们自身，谋求自身成长的一个过程。”郭总如是说到。

目前《少年歌行》的IP战略已开始商业化，除了视频平台的点击付费之外，游戏版权也已授权出去，现已开发完成等待游戏版号的审批，未来还将进行真人剧、动画电影、网大等形式的改编布局泛娱乐。另外，中影年年也在布局衍生品授权，通过线下实体化传播，包括手办、抱枕、T恤衫等，打开市场认知度，扩大品牌影响力。

《少年歌行》同名游戏

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动漫是一个面向全年龄段的文化产业

国内动画人最郁闷的莫过于国人总拿他们和国外的迪士尼、吉卜力工作室等所出的作品相比，然后评头论足。其实，国外的动漫作品之所以能够得到大众的喜爱，是因为他们产业化发展的时间比较长，经过时间的洗礼，沉淀出一些经典作品，而国内还处于一个相对来说比较初级的阶段。但就如郭总所说，国内产业化虽然发展短，但是进步快，还有很多发展空间，我们不宜拿别人成熟的作品来贬低自己，我们的动漫产业还年轻，我们还需要时间来打磨自己、构建产业链。

现如今国漫不仅有国家政策作支撑，还有上下五千年历史可做选题，类似《秦时明月》《血色苍穹》《星辰变》《画江湖》系列等优秀作品蜂拥而至，得到了众多漫迷们的认可与喜爱，由此可见，国漫正在脱离低幼动画片的刻板印象，从单一的少儿类型向更加宽泛的青年番转换，扩大了类型市场，繁荣了细分题材。

郭总认为，动漫是一个面向全年龄段的文化产业。从市场角度来讲，儿童有儿童喜欢的类型，青少年有青少年喜欢的类型，我们要根据不同的受众群体定制相应的作品，引导人们向上，传播正能量，而青年番所针对的用户群体、消费能力以及消费意愿都是比较明确的，能够直接反馈给创作者，为制作团队带来良好的现金流，去做更优秀的作品出来。从IP角度上来讲，生活在互联网时代的年轻人很少有人没看过网文，而网文是近几年提出的泛娱乐产业中最重要的一环，我们现在所看到的的热播的电视剧或者网剧几乎都是网文改编作品。如今90后乃至于00后，都已是二次元文化的消费主力军，由此可以预见动画和漫画的IP改编形式将会成为泛娱乐产业链条汇中一个非常重要的爆破点。

作为国内第一批接触3D动画技术的动漫人才，郭总对于三维动画的发展趋势十分看好。

在他看来，三维动画是介于二维动画和真人剧之间的一种艺术表现形式，它不仅具备二维动画所特有的夸张表现力，也具备真人剧那种普视审美的空间体验。为了把握动漫产业发展的脉络，郭总把整个产业的发展分成5个阶段，第一个阶段是泡沫阶段，2004年国家发布文件支持动漫产业，专业的人在努力，不专业的人也在跟风参与。

第二个阶段是技术阶段，产业的发展需要技术支撑。2008年技术人才的培养教育成为整个动漫产业的最火爆的产业链条。第三个阶段是量产阶段，2010年至2012年，产生了大量良莠不齐的作品，一直到2015年才真正进入量产。第四个阶段是质量阶段，出现了很多类似《镇魂街》等优秀动画片。第五个阶段是产业阶段，通过IP化进行产业整合，跨领域发展。而现在动漫产业正处于优良作品开始产业化的阶段，郭总预计这个过度时间段不会很长，可能两三年就到了。

朱明灿老师和制作团队

麻辣娱投记者了解到，中影年年现有四大战略：大人才、大精品、大收入、大宣发。在大人才战略上，中影年年有幸邀请到朱明灿老师的加入，担任总监制，朱老师作为台湾动漫领域奠基人，有近五十年的动漫行业从业经验，与宫崎骏先生师出同门，在中国台湾动漫界、日本动漫界均声誉远扬。不仅如此，中影年年还拥有自己的原创编剧团队，并且在全国各地网罗动漫行业中的精英。

在大精品战略上，中影年年希望能够集思广益，取长补短，打造出符合当今时代的国产精品。在大收入战略上力求全心全意为广大观众日益增长的文化需求服务，合理进行商业化运营，以便整合泛娱乐，形成一个良好的现金流，打造出更优质的作品。在大宣传战略上，不仅仅是宣传企业，宣传作品，更要宣传文化精神，把中国的文化符号通过动画走向世界。

随着资本的降温，动漫市场也在要求企业自力更生，逐渐走向规范化、产业化。

目前海量内容依然是视频网站入局动漫领域的首要策略，优秀作品虽然不断涌现，但真正达到亿级播放量以上的优质头部动漫内容仍为市场稀缺资源，而视频平台无疑是动漫产业的加速器，推动动漫制作模式、内容质量、用户规模、发行模式成熟化发展，视频平台对泛次元用户都具有强大的平台影响力，尤其是爱奇艺、腾讯视频和B站。

中影年年作为内容提供方，曾先后与这三家视频平台进行合作，得到平台的大力支持。郭总还告知麻辣娱投，2019年，中影年年将再次与B站联手推出根据掌阅神级作家任怨同名小说改编作品《元龙》，以及中影年年历时两年精心打造的科幻、悬疑类原创IP《乌鸦会》，都是非常令人期待的作品，也希望中影年年未来能够为大家打造更多优质的动漫！

《乌鸦会》

审核 | 刘乐乐