文|娱乐独角兽 肖晓

“比如《神探夏洛克》、《福尔摩斯》，再如金庸作品，有人过那样的日子吗？它们有群众基础，在于对戏剧规律的把握。每个人都有自己的小众审美，但是人同此心、心同此理的大众审美，是一种共通的、灵魂性的存在，就是你讲的故事。”

头顶北大经济系高材生、九州系作家、创业公司CEO的光环，苏梨叶的每次转身都备受关注，此次的《幕后之王》，是她向剧集市场交出的第一张答卷。而对业内尤为重视的观众基础——观众是否会对聚光灯下的幕后制作感兴趣，苏梨叶也有自己的解读。

（编剧苏梨叶）

今晚，《幕后之王》的故事将落下帷幕，剧里淳于乔（罗晋饰）和布小谷（周冬雨饰）的爱情事业迎来阶段性句号，剧外苏梨叶的“解读”也被验证：该剧连续多日在热度、口碑等多个维度上仅次于古装剧《知否》，领跑同期现实题材大剧。

【一点剧读】对话年轻编剧苏梨叶，走近剧集的“幕后人生”。对于苏梨叶来讲，从着手创作剧本到如今影视化播出，四年的光景里，每一次创作上的思量，每一次影视化中的纠结，每一次观众的建议评价，仿佛都是昨天的事，清晰而娓娓道来。

职场群像“意外”惊艳大众？“所有表演零差评”

淳于乔时而霸总时而呆萌，复杂而迷人；布小谷在职场中不断成长，在爱情上勇敢追逐；郁海伦董事长知性优雅又杀伐决断；杏子和凯文职场干练又相爱相杀；雷琴不鸣则已一鸣惊人；辛惠美魅力四射气场强大……

在苏梨叶笔下，《幕后之王》中的每个人物都不是传统影视剧中服务于主角的刻板印象，相反，他们都有自己完整的人设和鲜明的性格特色，点缀在职场的各个层级，并通过大量四五个人的小群戏呈现，构成了一幅极具现代气质的办公室图鉴。

对于职场呈现的好评如潮尤其是喜剧元素所激发的观众笑声，苏梨叶坦言这是“最惊喜的地方”。“这些桥段是为了让观众轻松而做的，但没想到大家会笑得这么开心”，苏梨叶这样说，并感慨“因为我们公司团队的工作氛围差不多每天就是这个样子”。

生活是创作的第一灵感来源，在《幕后之王》中，鲜少看到昔日职场剧中低级撕逼以及情感纠葛的狗血元素，反而是每个人都服务于职场本身。

以陈数饰演的郁董事长为例，作为淳于乔的上司、“前期对手”孙廷远的姐姐、以及公司董事长等，她身上很容易牵扯出狗血剧情，但是编剧“大刀阔斧”舍弃了这些元素，让人物始于“成功的企业家”，也忠于“企业家”本身，而她和淳于乔之间的信任扶持以及最终的放手，都让观众大呼“别人家的老板”。

编剧人物塑造的成功仅仅是第一步，影视化的呈现亦十分重要。“他们两个是我见过天分非常非常高的演员”，苏梨叶用了两个“非常”来形容罗晋和周冬雨。在她看来，两位演员有一种王者之气，能够完全不被周围的环境压垮，主演强力控制着整个片场的核心地带，并放射出自己的魅力。

选择周冬雨扮演布小谷，被编剧称为“选角上的战略成功”，因为她是当下难得的能够塑造最舒适的“可代入角色”的年轻女演员。

“布小谷是‘视点’主角，淳于乔是‘看点’主角。观众要通过布小谷的眼睛去看淳于乔，这就要求女主必须是一个极度可代入性的演员。周冬雨便能够提供一种让所有观众，无论是同性还是异性，都能够特别舒服代入的角色，自然松弛、人畜无害，观众可以相信她就是自己。”苏梨叶分析道。

在编剧的设计思路里，通过周冬雨这样一个稳定、亲切的代入视角，观众看到并观赏着罗晋构建的淳于乔这个光彩四射的故事逻辑核心、职场支柱型人物。在《幕后之王》的世界观里，淳于乔起到故事轴心和最大亮点的作用，罗晋成功支撑起这个多层次、高关注度的人物，形象高大而又落地，从神采到造型，散发出内外兼修、无法忽视的独特魅力，充分满足了剧中布小谷和剧外观众的强烈期待。

男女主角交相辉映、紧密融合又在全剧层次中共同成长，演员可以说是漂亮地完成了任务。

谈及其他演员，苏梨叶也毫不吝啬自己的赞美。饰演孙廷远的王骁展现了北京爷们的痞范儿、心术和职业素养；饰演许天泽的刘芮麟对人物和剧情理解精准、表达充分、状态十分可爱；饰演凯文的邬立朋和饰演杏子的种丹妮，前者极具天赋在镜头前特别松弛，后者更是将自己的美发挥到新高度，干练和细腻并存。

“从我的角度来讲所有演员几乎零差评。我们中国这一代演员的职业素养，就是对角色的理解都非常精准，在镜头前都特别松弛。我们赶上了一批好演员，每个人表现都非常好。我并不认为中国演员不如美剧演员或者日韩演员，他们需要的是能让他们发光的好作品”。人物塑造的成功，让该剧一播出便收获了大量肯定，成为画龙点睛的关键性一笔。

《幕后》的“幕后”：现实版“扶持原创”的实践

只是谁曾想，这样一部强调扶持本土原创综艺的大剧，曾经险些沦为追捧海外思路的“牺牲品”：曾经有意向合作方对剧本非常满意，也确定了高投资大制作，但却打算用海外班底、甚至海外演员来打造该剧，并要求把剧本翻译成外语，去外国完成拍摄。

“当时的感觉是有点荒谬，关键是他们从头到尾没觉得这个方案有什么问题”，时隔良久，苏梨叶语气中的唏嘘不减。所幸，最终这一计划由于现实环境原因搁浅，后来又几经曲折，才有了如今的《幕后之王》。对此，苏梨叶的心得是：“无论面对多大的困难，绝对不能放弃。总有一天别人会比你先放弃，因为他们想要的没你想要的那么坚决”。

其实，《幕后之王》里的故事，从剧本筹备期便在剧外热烈上演着。2012年，中国综艺节目迎来自由市场化和大爆发时期，以《中国好声音》为代表的一系列综艺引起了尚是观众的苏梨叶的关注，“那个时候没想到写剧本，只是一个生活的积累期”。

筹备创作是在2014年底，彼时苏梨叶涉足传媒业不久，再加上个人创业中的感受心得，让她在创作上更加得心应手；剧本创作期间，她还以调研、访谈等多种方式搜集资料，剧中李明基与人造宝石的故事，背后原型便是帕瓦罗蒂对钉子的“心理依赖”，这一切也奠定了该剧故事可看性极强。

值得一提的是，《幕后之王》自开播伊始，便被观众亲切地称之为“神预言”，剧中到处可见诸如粉丝经济、纯网综艺、互联网思维、扶持原创等展现当下影视市场现状的概念，极具现实意义，但这些在四年前已经出现在苏梨叶笔下。这样的“前瞻性”，源于她影视创业以及对经济学的研究，让她有超出一般内容编剧的洞察力。

“创作剧本的时候，我们国家综艺、影视以及艺人本土力不足，这是非常显而易见的；同时，我不相信任何一个外民族的文化可以统治中国市场，这是一种倒挂行为，我们的文化力、原创力必须要爆发出来”。苏梨叶强调，多重身份加持她清楚“哪些环节有问题”，更加懂得“下棋要往后看几步”。

望闻问切，对症下药，是《幕后之王》之于市场最重要的意义。“不能一味的去抨击本土原创不足，这是结果。我们要知道的是，一个制作人要去做本土原创，需要面对哪些压力和残酷打击，以及真正的难点在哪儿，最终我们的主人公是如何扛住压力把节目做出来的。”苏梨叶强调。

事实上，《幕后之王》本身就是一场扶持原创的实践，没有海外引进概念、没有IP加持却成为市场黑马，中间的“荒谬波折”正是剧中人物面对的困难，而最终的“成功”何尝不是影视原创内容的未来。就像苏梨叶坚信的，“有一个人做出来了，有一个案例成功了，就会有更多人有更大的勇气接着做这个事情。”

职场剧“锻造指南”：观众太“饥渴”直接上“干货”

剧本创作是编剧的“独舞”，影视化呈现则是一个多米诺骨牌，一招不慎满盘皆输。“一定要让观众舒服、明白的接受，一个重点在于舒服，一个重点在于明白”，这句话是苏梨叶第一次见到导演李骏时说的，也可以视为影视化的“指导思想”。

所谓舒服，便是契合观众的“欣赏力”。在《幕后之王》前，苏梨叶的创作多以古风为主，此次试水现代职场一鸣惊人，离不开她对观众的洞察：“观众已经太饥渴了，这个时候就不要注水了，直接上干货吧”。在她看来，影视创作应该按照观众觉得精彩的节奏去写，观众是可以感觉到的。

在《幕后之王》中，职场线始终保持了明快的节奏，单线故事发展到多线并行，可看性增强的同时也让人物成长更加立体。如缔造了观剧高潮的《十二歌王》决赛现场暴雨直播和《魅力远航》遭遇困难并行，接连不断的问题让淳于乔和布小谷面临新的挑战，也拉开了后半场春泽传媒和云海的“高阶职场”。

把故事讲明白，是《幕后之王》的另一重要指标。在苏梨叶看来，电视剧是通俗作品，而像《幕后之王》这样以通俗作品讲述带有壁垒型的素材时，最重要的就是要把故事讲清楚，“只要把故事讲清楚了，一定是大众传播的作品”。

和大多数“披着职场剧外衣的偶像剧”不同，《幕后之王》的职场线收到了大量好评，这源于苏梨叶的把控，“职场为主，爱情可能占不到30%”。在她看来，职场中一起共事的互动是落在实事上的，是更打动人的，同时，情感处理上她坚信，“hold住的时间越长，放糖的时候大家觉得越甜”。

平衡内容之外，剧组还力求“还原”故事现场。拍摄筹备期，剧组曾去国内制作公司灿星学习参观，切实解决影视从业人员对综艺制作的困惑；拍摄过程中，剧组也得到了电视台的大力支持，剧中大量现场镜头便是综艺制作导演组的实景拍摄，也无怪乎观众力赞“真实”。

针对市面上“情感线跳脱”的质疑，苏梨叶坦言自己的遗憾：流水线工作下不可避免的“信息流失”，并直言“要做出一部好剧，要推动一个链条性的改革”，并建议所有从业人士：“观众是全神贯注关注内容的，眼里不揉沙子，为了能出好作品，主创团队还是多花工夫，等问题留到上线后，让观众看到就什么都挽回不了了。”

如今《幕后之王》收官，淳于乔和布小谷关于综艺制作的探索暂告一段落，而故事外该剧留给业内人士的思考仍在继续，关于本土原创内容、关于影视链条创作、关于职场剧……谁也不能否认，它是一部现实意义远大于娱乐意义的作品。