1999年春天，找不到未来方向的我，初入社会而厌倦工作，整日就如一条丧家之犬在街头游荡。某日突然在街头一角的录像店看到有周星驰新片上映，便买票入内，没想到一个多小时后，就如被洗礼了一番，这个电影叫《喜剧之王》。

“其实我是一个演员”，被周星驰的电影乐翻了多年，才发现，一本正经的星爷也很有味，那种淡淡的悲伤为周星驰之前的电影所少见。

20年过去了，周星驰的电影贯穿了我们的成长。

1991年冬天我和同学逃课去看《漫画威龙》，周星驰用卡通化的表演，使我们笑得前仰后翻，整个录像厅成了欢乐的海洋。

1992年秋，《鹿鼎记1》中周星驰坐在几把椅子叠加的高处，头戴老虎帽，手拿折扇，口若悬河，演绎了史上最爆笑的韦小宝。

1994年《破坏之王》，周星驰和吴孟达在小买部相逢的第一段戏，极其好笑，爽到了极点，笑料出现之频，简直可以以秒来计算。那是一个饥饿的年代，我们吃两块钱一碗的米粉，顶着寒风走路回家，大声念着那难忘的电影台词，瞬间元气满满。“你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。”这样深情的台词怎么可能不击中为爱迷失的楞头少年？

1995年5月，我花五块钱连着看了《西游记之回月光宝盒》和《大圣娶亲》，是那种有刺痛感的台词让我的眼睛粘上了泪花，像一团乱麻堵在胸口，又像一根锋利的薄刃，伤人不见血。晚上在被窝里，闻着窗外传来春天的气息，长夜漫慢，本无心睡眠，最后竟然春梦连连。

1996年我把周星驰所有能找到的片子全部看了一遍，《国产凌凌漆》当然是重中之重的，丽晶酒店与丽晶大宾馆的段子至今仍回味无穷。“我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦！”后现代解构主义玩的如此鲜活，已经超越了质问和思考。其实同年那个《整鬼专家》也不错，周一袭黑衣，手捧花盆，用黑色幽默的手法把《这个杀手不太冷》涮了一把。

1997年的春节前我看了《食神》，走出烟雾缭绕的录像厅，街上熙熙攘攘，人们忙着采购年货，我们长大成人却无所事事。米粉卖到了三块钱一碗，人们脸上的喜气更多了，空气里有种富裕的味道迎面袭来。

1998年，周星驰再一次达到了他的巅峰，饰演了《行运一条龙》的水哥，只要他一出现就笑料爆出。他光彩四射，左右逢源。葛明辉屡屡被他玩弄于股掌之间，星爷让他笑他就笑，让他哭就死，骗他死了就会上天堂，他也会毫不犹豫的去死。

2000年时，当北大的男生已集体成为周星驰的影迷，在网上兴奋的宣传周星弛是后现代大师时。我们发现原来有这么多的人喜欢周星驰，他成了一个能登大雅之堂的喜剧大师。

2004年年底，《功夫》上映。片中的星爷就是一个胆小鬼，准确的讲，是一个懦夫。

“我要做坏人，”周星驰咬着牙说。这一次他真的很坏，他幻想出人头地却又胆小畏缩，他欺软怕硬，他穷没钱也要硬装风度，他见风使舵，比风吹两边倒的墙上草的倒得还要快。不过他把西装披在身上真是很酷，酷得令人心酸之余对他又多了几分喜欢。

片中他把聋哑女孩递给他的棒棒糖甩在地上，转身就跑，狠狠的跑，跑得一脸狼狈，还要强装凶狠怒斥朋友。他被人狂扁，还可以笑得那么天真，他自已笑料十足，也不放过任何一个嘲笑别人的机会。

最后那一通出神如化的功夫，打得天翻地覆，打得敌人抱头鼠窜，也像是打在我们的脸上，想要笑却笑不出来。让人感到不适的是，喜剧之王成了功夫大师，这多少有点怪怪的。

这之后，周星驰的电影开始不那么好笑了，缺少了一种真实的东西。他开始变得说教，像一个教书先生，动不动就讲大道理，剧中的人物也开始讲起了套话。比如《长江七号》中居然有这样的台词，“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”

再后来，周星驰干脆就不做演员了，他成了导演。如果说《西游.降魔》还多少有点周星驰的痞味，而《美人鱼》简直成了只适合少儿的童话片，而且是那种让我们有肉麻感的国产童话片。

没人会喜欢看周星驰一本正经的教育人，我们只喜欢看他演小人物，最喜欢看他扮演送外卖的、跑堂的、卖猪肉的、街头小混混、一事无成的废柴、小演员、小警察，这些都是小人物、小市民，一个个看起来没什么本事的人。但却是一次又一次打动了我们，痛并快乐着。

伟大的喜剧同时或许也是一出悲剧，在这悲喜之间成就了周星驰。

究竟是什么令周星驰的电影在令人狂笑之余，又让人不知不觉中泪奔呢？

李安说周星驰讲的都是小孩子的东西，小孩子的特性是什么？天真啊。因为天真，不虚伪，因为天真，不做作，因为天真，才能触动麻木已久的我们。周星驰的电影老少皆宜，无论是草根还是精英，不分男女无论南北。他打破了文化与地域的隔劾，用喜剧的手法为小人物找到了尊严。

周星驰是个天才，也是一个善于捕捉生活细节的表演艺术家。据吴孟达回忆他们最初也不懂什么叫无厘头，只是和周星驰经常去街头偷听年轻人聊天，听他们说一些很新鲜的街头口语，然后运用到电影当中去。所谓电影源于生活而高于生活，大概就是如此吧。

正是因为周星驰所扮演的一个小人物，才令他有如此的亲和力。他扮演的芸芸众生就是我们，他是一面镜子，照出了社会百态、人间冷暖，也照出了一个个活灵活现的小人物。他有点小坏，但却不恃强欺弱，他有点霸道，但善恶分明。他是如此的融入了我们平淡乏味的生活，让我们在生活的艰辛中多了一份份温暖的乐子。

所以我们看《新喜剧之王》不过瘾，太不过瘾了，我们多么希望周星驰再演一次在生活中沉浮的小人物，哪怕是个不值一提的小人物。

《新喜剧之王》基本上是全内地班底，因为都是内地演员，连香港配音都不用了。这或许是一种勇气，没有了港味的周星驰实际上是从新开始，显然这是有风险的，离开了香港，讲好内地的故事不是一件容易的事。

这几年周星驰一直与不同的内地男演员合作，从黄渤到邓超，再到王宝强，总感觉有些不对。王宝强搞笑是靠傻靠楞，而周星驰是靠机灵和鸡贼。周星驰演的是坏小子，王宝强演的是傻小子。而双方所代表市井和草根其实也大不一样。周星驰的电影之所以好笑，是对生活极强的洞察力，对市井百态的精确提炼，而内地这些年的喜剧表演还大多只是靠夸张的表情和肢体语言，放在快手和抖音上分秒之间就会被K掉。

客观来讲，王宝强前半段的人设挺让人烦，但后半部份渐入佳境，朴实的演出才能入味，王宝强平平淡淡的演出才是一出好戏。

毫无疑问，《新喜剧之王》的主角是鄂靖文。之前看过她的综艺秀，演技在中等偏上。可以肯定的是，《新喜剧之王》之后，她的片约会越来越多。在周星驰的调教之下，鄂靖文的表演朴实无华，基本上不靠夸张的肢体动作来搞笑，扮鬼那场戏是最大的亮点。而当她面对富二代的求爱，说了一句特别无厘头的话，这句话可能会成为流行语吧；“我那么喜欢你，你却想睡我？”

《新喜剧之王》上映第一天的豆瓣评分为6.3，当然我们知道豆瓣第一天的评分都是不靠谱的，三天左右才可以看出真相。除了竟争对手雇用的水军，不难得知，打低分的都是想看周星驰以往那种痞味的搞笑，不过这个真的是没有。

这是周星驰现在电影最大的遗憾，就是所谓正能量太多，基本上是老少皆宜，绝不过线。别忘了，1990年代喜欢周星驰的都是“不正经”的人，那些好学生那些正经的好人是不喜欢周星驰的。

当然我们不能强求周星驰还像个坏小子一样，口无遮烂，毒舌喷人。如果把要求放低一些，《新喜剧之王》还是值7分左右，个人认为远比《美人鱼》要好。至少我所在的场次笑声不断，能引起全场哄笑的笑点也不少。

如果周星驰克制一下，不以励志为主线，应该会更好看。至少别用那励志的结尾，阳光灿烂的结局反而让人腻味。

是的，57岁的周星驰老了，但我们还年轻。岁月可以带走年华，但带不走记忆。或许我们也有一天会像周星驰一样语重心长的教育小辈，但不要忘记那些曾经冲动不羁的青春，不要轻视那些离经叛道的梦想。

有一天我们或许会忘掉周星驰，不记得了也好，忘却也是一种幸福，但忘不掉的是岁月中的那些笑声。

我们爱周星驰，因为我们都是小人物

鸡零狗碎的生活不缺烦恼

所以才需要笑声

因为我们不想做一条咸鱼

才需要梦想

因为我们有时候太懒

才需要看别人奋斗

因为日子太苦闷

才需要别人来搞笑

因为我们太善良

才羡慕坏一次

因为我们在路上磕磕碰碰

才需要在梦里一往无前

因为我们早已向命运投降

才会羡慕别人永不放弃

因为生活太无趣，才忘不掉周星驰！