文|巴塞电影

昨天在饭桌上，有个朋友问巴塞君：

《新喜剧之王》是烂片吗？

小巴一边沉浸在海鲜大餐里不可自拔，一边让舌头在百忙之中咬出一个发音——

L——an——烂！

上映4天，豆瓣评分5.9，负面评价满地走。

票房被《熊出没》轻松完虐，排片率只剩下9.5%。

评论区里，除了个别铁粉给出5星好评，其他全是吐槽。

炒冷饭、卖情怀、不好笑、广告太硬、毫无诚意、胡说八道、莫名其妙……

为了表达不满，有人搬出《大话西游3》和《逐梦演艺圈》两部史诗级烂片，认为《新喜剧之王》跟它俩一样烂。

更机灵的，还喊出「我们不欠星爷电影票、星爷欠我们一张电影票」的口号。

巴塞君觉得，网友们虽然说话难听，但真的不过分。

这部杀入春节档的喜剧电影，既没有连贯的故事，也没有充足的笑点。

观众们全程尴尬、一脸黑线，还得看微视短视频、新氧整形APP、华为荣耀手机的各种广告。

大过年的，掏钱买不痛快，换谁谁乐意？

如果不是周星驰，小巴甚至不会再多想它一秒。

但恰恰是因为周星驰，我们在吐槽烂片之余，不得不思考这样一个问题：

这位享誉盛名的喜剧之王，真的变成「新烂片之王」了吗？

其实，从2008年的《长江七号》算起，周星驰的下坡路已经走了十年。

在那之前，只要是星爷导演的电影，不论联合执导还是独立执导，评分都贼高。

7.9分的《食神》，是其中最差的一部。

而在奥运年之后，随着电影、互联网的疯狂发展，周星驰的口碑开始走衰：

《长江七号》6.5分敲响警钟，《西游降魔篇》7.1分稍稍回血，《美人鱼》6.7分再落平阳。

如果算上5.5分的《西游伏妖篇》（周星驰监制、编剧），这已经不是他第一次跌破6分了。

跟评分相匹配的，是星爷越来越差的观众缘。

其实包括小巴在内的大多数人，都算不上周星驰的真爱粉。

很多时候，我们只是在真爱粉的呐喊声中，默认着星爷的神坛地位。

2008年以后，随着作品质量下滑，路人粉开始倒戈。

发展到今天，真爱粉已经被扣上脑残粉的帽子，再也没了摇旗呐喊的戾气。

他们背着「捧杀周星驰」的罪名，一边想反驳，一边找不到10年内的论据，只好气得原地脱粉。

另一方面，周星驰性格孤傲、执拗，不擅长与人相处，在娱乐圈树敌无数。

老搭档吴孟达，闹掰了；老大哥洪金宝，指责他「不能只当自己是人，别的都是狗」；包括黄圣依在内的多位「星女郎」，也都跟他分道扬镳。

恶劣的人际关系，也成为许多观众疏远周星驰的理由。

时至今日，周星驰新作票房口碑双扑街，已经没什么人为他喊冤叫屈了。

大多数观众，只是路过的旁观者。

跟着周星驰一起从神坛跌落的，还有「无厘头喜剧」。

曾几何时，周星驰的无厘头风格，承包着盗版盘里80%的笑点。

但是和其他香港影人一样，属于经典港片的黄金时代，早就过去了。

如今的华语影坛，完全属于内地院线，属于你我的每一次购票选择。

被迫内地化的周星驰，因为丢掉「香港演员+普通话配音」的老味道，必定会让片子陷入尬聊和尬演。

无厘头电影，就这样成了莫名其妙的烂片。

周星驰的国语配音：石班瑜先生

《新喜剧之王》扑街后，有些人说，周星驰被高估了。

可是在巴塞君看来，根本就没有高估。

观众对星爷的真正误解，其实是「错认」。

真正的周星驰，从来就不是我们想象中的那个逗比。

他说起话来腼腆低沉，跟电影里石班瑜的配音，简直天差地别。

生活中他不爱笑，更不爱玩闹。孤僻偏执，悲观忧郁，这才是他的常态。

那一头白发和一脸疲惫，每次看了都叫人心疼。

他出演的一出出悲剧，总是被我们看成喜剧。

《大话西游》因为太悲，当年上映时票房惨淡。几年后盗版光盘大流行，周星驰的名字火遍全国，他本人却一直在还电影扑街的「债」。

《喜剧之王》的结局看似圆满，但尹天仇战胜毒贩的情节过于匪夷所思。经过多年沉淀，有观众逐渐意识到，尹天仇其实死在了枪战中，后面的欢天喜地只是一场梦。

《功夫》的悲剧色彩就更浓了。结尾处，周星驰与黄圣依四目相对，镜头旋转，小男孩拉着小女孩走出画面。这时入画的「群众演员」，如果你看得够仔细，会发现他们全都是主要演员——

左边的一对夫妇，是包租公和包租婆；

他们身后指挥交通的人，是火云邪神；

中间的西服男，是公交车上的四眼仔；

右边玩壁咚的光腚男，是贫民区的理发师。

也就是说，整个《功夫》的故事，都只是小男孩脑子里的想象。

就像我们小时候被人欺负了，回家想象自己如何复仇，如何把黑道老大踩在地上摩擦。

所有的周星驰电影，或多或少，都有「梦境」的倾向。

那些徒有理想、一事无成的小人物，随便做个梦，就能把我们逗得前仰后合。

然而在梦境之外，现实世界永远是冷酷的。

一个人快冻死了，世界绝不会为他变暖半分。

真正的周星驰，就是这样一个悲观的造梦者。

他把欢笑带给我们，自己却堕入无边黑暗，想挣扎无法自拔。

如此自讨苦吃的作者特性，迟早会有跟观众闹掰的一天。

《新喜剧之王》的本质，就是一部玩砸了的作者电影。

它披着商业搞笑的外壳，装成玩闹喜剧的模样，骨子里却充满周星驰的自我表达。

遥想星爷当年，崇拜李小龙。他砸钱拍短片，自己演李小龙，拉来一个同学演坏蛋。

凭着这部小短片，两人报考TVB艺员训练班。结果同学被录取了，周星驰却被拒之门外。

等到他有机会进训练班的时候，那个同学已经被TVB重点培养。

后来，我们都认识了梁朝伟。

跟意气风发的梁影帝不同，周星驰的起点非常低，常年在片场跑龙套。

83版《射雕英雄传》里面，被梅超风一掌打死的宋兵乙，就是他演的。

当时，周星驰想抬手挡一下，表明自己并不想死。

但是导演说，“你个跑龙套的，直接死掉就可以了。”

同样的年纪，梁朝伟却已经出演《鹿鼎记》中的韦小宝。

这其中的羡慕嫉妒恨、屈辱憋闷愁，以及厚着脸皮继续演戏的执念，都在新旧两部《喜剧之王》里。

看片过程中，虽然明知道《新喜剧之王》烂透了，但巴塞君还是能感觉到，星爷是在跟我们对话。

生而为人的痛苦，自我励志的孤独，被亲人嫌弃的的无助，被爱人当傻子骗的酸楚……

每一个场景，每一个人物，背后都有值得玩味的内容。

只可惜，周星驰这次调错了频段，没有跟观众对上频道。

他那边说出来的心声，传到我们这边都成了噪声。

不信你看，像「小米就是low」这样爆炸梗，90%的观众竟然没get到重点。

女主角如梦的大圆满结局，也被很多人直接忽略掉了。

参考《喜剧之王》尹天仇的隐藏结局，我们完全有理由相信，如梦在闭眼逆行骑电车的时候，就已经被大卡车撞死了。

在那之后，轿车司机莫名其妙的寒暄，王宝强莫名其妙的上门，手机莫名其妙的没信号，母亲莫名其妙的订机票（刚说完信号不好），如梦莫名其妙的通过选角，莫名其妙的拿到最佳女主角……

这一切莫名其妙，都是周星驰的匠心独运。

只不过，因为太孤独、太想说，一不小心弄成了自言自语。

明年，星爷的《美人鱼2》将要卷土重来。

他自导自演的《太极》，也已经成功立项，排上了日程表。

虽然《新喜剧之王》扑成渣渣，但小巴还是对周星驰充满期待。

这份期待，无关信仰，无关真爱。

我只是觉得，会犯错误的艺术家，一定还会给我们惊喜。

毕竟这世上的每个人，都要经历不同状态的自己。