在硬汉电影不那么流行的今天，人们愿意恭维史泰龙是一位电影艺术家，他的作品看起来很难再像30年前那么主流了。同时，这位年近70的好莱坞动作演员在另一个艺术领域投入了大量心血，持续多年，没准他还真的挺有天赋的。

5月末的法国南锡，史泰龙在这座名城的现代美术馆内举办了一场回顾性的个人画展，展示了作为画家的史泰龙从1975年至今超过40年的创作历程。自从8岁那年创作了一副丛林原始人的肖像画开始，史泰龙至今已创作了300到400幅美术作品。这次展出的作品的年代，正好是这个纽约小子从一个电影圈的无名之辈，一步步成为战士兰博、拳王洛奇，最终打拼成大名鼎鼎的西尔维斯特·史泰龙的过程。演员和画家，这两种职业在史泰龙的生活里同时酝酿着，一个举世皆知，另一个则被他本人掩盖起来。

人们会认真的对待史泰龙的画家身份吗？参与策划这次画展的马蒂亚斯•拉斯托夫（Mathias Rastorfer）给出了一个明确的回答——“值得”，他是瑞士苏黎世的Gmurzynska画廊的艺术总监。

“当你第一次听说这事，你可能会想‘哦，又是一个好莱坞画家’，这是我们策划画展时最关注的地方，在这里史泰龙是一个职业的绘画者，我们将展示他在绘画上的兴趣和才华，而非为这件事寻求轰动效应，”拉斯托夫说，“我们会非常抵制将此事变成一个好莱坞式的娱乐新闻。”

但老实说，这事很难不被娱乐媒体关注到。在画展的新闻发布会上，南锡市的市长为画展做了介绍性致辞，受邀出席的记者来自英国、法国、德国、瑞士和日本。画展会持续到5月30日，许多人慕名而来参观，很难说他们是出于欣赏绘画的目的，还是出于对动作明星的猎奇。当史泰龙来到画作前做好姿势等待拍照时，现场同狗仔队们聚焦红毯上的好莱坞明星并无二致。

在问答环节，以苛刻闻名的法国艺术媒体并没有表现出对史泰龙作品的不屑，他们追问史泰龙如何平衡演员、导演和画家这三种身份，史泰龙也乐得投桃报李，在简要作答后顺势恭维：“我和法国人相处融洽，也喜爱法国，这对我来说非常自然，如果我要选择学习一门语言，那将会是法语。”

史泰龙的画作，大部分都给人一种爆裂的印象，像一股压抑的能量匍匐在画布里。他最喜欢用的颜色是红色，一种动脉血管里喷涌出来的血红色，他说过：“绘画是能够带给人们冲击感的”。大部分时候，史泰龙都在自己的车库里创作绘画，有时他会在那带上睡衣，待上整晚。为了给画画腾出地方，他得把车库里的车挪到角落——包括一辆阿斯顿马丁DBS、一辆奔驰SL65、一辆宾利GTC以及保时捷的Panamera。

和许多古代的画家一样，史泰龙记忆力绘画状态的最好的一段时期，正是史泰龙遭遇事业危机或者情感困境的时期。史泰龙认为对一个艺术家来说最大的问题是如何把握创作的节奏和尺度，何时适可而止。

对于公众来说，这次在南锡的画展是难得的机会，人们可以看到一个肌肉男以外的史泰龙，此前，同样的画展已经在莫斯科和圣彼得堡展出。史泰龙不单单绘画，他同时拥有相当的艺术鉴赏能力，他爱好收藏名画，收藏的作品里包括莫奈、培根和安塞姆基弗的作品。他可不愿意被视作附庸风雅的暴发户，对于绘画艺术，史泰龙自信有足够的天赋与能力，他完全就是个圈内人。

不难理解，史泰龙是不会出售自己早期的心爱之作，比如《寻找洛奇》（On Finding Rocky），这是一幅1975年的作品，受到过许多专业人士的赞誉。不过，仍然有其他私人收藏家投资他的画作，这让史泰龙很得意。“施瓦辛格买过，特拉沃尔塔也买过，当然他们是在很早期的时候买的，”史泰龙笑道，“他们知道这些玩意会升值。”