文 | Wayfarer

2019年3月，88岁高龄的日本建筑师矶崎新荣获了有建筑界最高荣誉之称的普利兹克建筑奖。

本文作者Wayfarer（建筑师）踢马哥的朋友走遍世界带你看建筑

本文图片部分来自事务所或博物馆官网，其余为作者拍摄

矶崎新我们挺熟悉的，比起历年的获奖者，他的这次获奖在国内媒体显得鲜有水花。他早先参与了浦东顶级别墅区九间堂的设计，2000年前就开始关注中国市场。因当时国内对外间的建筑师职业化了解有限，有次他在上博讲演时提到明星建筑师和商业建筑师的分别，引起底下几位中老年建筑师的不满，也是一时笑谈。

矶崎新在中国的这些作品多数是近15年间所建成，70来岁还有如此旺盛的创造力，理论和实践同时进化，确实叫人敬佩，想来是这次获奖的因素之一。

国内参观他作品很容易

北京中央美术学院现代美术馆

上海喜马拉雅中心

上海交响乐团音乐厅

朱家角谭盾水乐堂

深圳文化中心图书馆和音乐厅

湖南省博物馆

这些作品有他过去作品的影子，也有新的突破构想，比如喜马拉雅中心的巨型血管状的支撑结构，后来在卡塔尔国际会议中心重现，令人遥想“新陈代谢派”探索的余韵。

卡塔尔国际会议中心

更早些时候，1992年巴塞罗那奥运会体育馆也是他的作品，很多人现在还记得中国游泳、跳水队的当年的辉煌战绩，1990年代前后也是矶崎新国际声望最高的时期。

巴塞罗那奥运会体育馆

在日本他设计了奈良百年会馆，就在JR奈良站背向景点的方向，看鹿的空闲时间可以走过去瞧瞧，你能看见类似于中央美院美术馆的外表原型和上海音乐厅内部一样的木片编织装饰，开动脑筋，搞清楚顶部巨大的编织物是怎么弄成的有点头疼。

奈良百年会馆

八位普利兹克获奖建筑大师串起来日本建筑编年史

从1987年开始，先后获奖的有(括号内为出生年份)丹下健三(1913)、楨文彦(1928)、安藤忠雄(1941)、妹岛和世(1956)+西泽立卫(1966)、伊东丰雄(1941)、板茂(1957)，矶崎新差不多和楨文彦同辈，比后面的至少要大十岁以上。

亚洲首位普利兹克奖得主丹下健三是日本现代建筑中的标杆人物。作品分布在今天我们常去的旅游城市的中心，东京、仓敷以及他年轻时生活过的四国岛上的小城市，多是些市政厅、会场类的建筑，那些混凝土建筑水平舒展、比例优美，辨识度很高。

为他赢得盛名的是中期为1964年东京奥运会设计的代代木国立综合体育馆。

代代木国立综合体育馆

矶崎新同随丹下学习，自然受丹下影响很深(虽然他以后否认属于“新陈代谢派”)。他们提出建筑本身应该具有生长、更新和衰亡的过程，以应对即在眼前的第二次工业技术革命(即信息革命)的快速变化的需求。

“新陈代谢派”构想和作品

1960年前的构想散发着原生的力量，机器时代竭力描摹出信息时代的世界图景，至今依有种超越现实的科幻感。

然而时代限制下的建造技术和社会需求并不支持这种大规模类科幻场景的建造，设计停留在理论和图面上。

这一辈曾经的乐观主义者，挣扎着经历1990年代经济衰退，建筑师们要么转向国外项目，要么从事本国的小地方小项目，开始新的探索。矶崎新的同辈和后辈们先后获奖。

“Spiral”螺旋体大厦

楨文彦先后学习于东京大学和哈佛并在两校任教职，东西文化融合一体，被认为是后“空间结构时代”最具有情感的建筑师。

徜徉东京街头，两座建筑物不可错过，一是位于表参道附近的“Spiral”螺旋体大厦，一楼走到尽头绝对让人大吃一惊。二是气氛宜人的代官山集合住宅，时尚爱好者找到茑屋书店总店，就隔了条马路。

代官山集合住宅

1995年安藤忠雄的崛起是个异数，清水混凝土加神秘的光感，沉静内敛的东方韵味，强烈的个人标志，一下子吸引了所有目光。他的作品日本太多，京阪神大都市圈到处都是，很容易找到。

兵库县立美术馆

大阪府立狭山池博物馆

随后经济衰退，有十几年日本没有获奖者，直到2010年伊东丰雄的弟子妹岛和世和西泽立卫获奖，这两位代表着更当代的趣味。妹岛的作品被称为性冷淡风格，白色，极细的钢柱，轻灵广大的平屋面下或圆纯粹的体块堆积，仿佛是城市中人一个暂避喧嚣的小天地。

两位作品可以在濑户内海的直岛看见，这座岛也是安藤作品的天下，在岛上花一天时间完全值得。

直岛海之翼

而附近的丰岛上有西泽立卫和艺术家内藤礼合作的水滴美术馆，如果今天只许选择一座建筑物值得专程去看，这是毫不犹豫的选择。进到里面，你会发现传统的建筑印象消失了，那简直是宇宙和心灵的原初模型，你好像是在看自己内心。

丰岛美术馆

早有实力问鼎的伊东丰雄国际声誉早就培养起来，忙得不可开交，他于2013年得奖。他对曲面薄壳结构和垂直支撑的探索颇具趣味，传统的柱子被巧妙消解掉了，仙台媒体中心是名声大振的开端，可以看出他对妹岛的影响。随后多摩艺术大学图书馆等，创作力旺盛，作品几乎时时刻刻都在进化。

Mikimoto大厦

2014年研究纸建筑的板茂也是个例子，纸管建筑的建构技术当然是获奖因素，但另有重要的一面，评委语“坂茂是一个不知疲倦的建筑师，他的作品散发着乐观的态度。”乐观，在于他实在的社会效应，他用廉价材料在世界各地进行快速建造，为流离失所的人们提供了家的可能。

富士山世界遗产中心

该是矶崎新了？没想到一等就是36年。

1980年代设计的筑波中心广场成为当时其代表作品，椭圆形下沉广场既让人想起米开朗基罗设计的罗马坎皮多利奥广场(Piazza del Campidoglio)，一旁的叠石流水、雕塑、树林等均充满着欧洲历史的隐喻，和日本城市空间的记忆发生碰撞。然而，后现代有它的旗手，90、91年阿尔多·罗西和罗伯特·文丘里先后获奖，后现代一时风光随后也迅速衰退。

筑波中心广场

矶崎新呢，戴上桂冠确立了自己，终于在日本这个被”平成景气”分隔的建筑圈里使自己的位置在大众和历史中显现，正如评委所说，他是跨越型的，反传统的，是一股若即若离的现象，永不放弃地秉持着自己的理念自己的追求。