文|法治周末记者 于伟力

编辑|马蓉蓉

5月12日，视觉中国旗下网站vcg.com恢复运营。此前，其因在黑洞照片上标注版权，引发了舆论的轩然大波，“视觉中国”一度被勒令闭门整改。

此次风波下，一众图片平台也进入公众视野。在新媒体发展风起云涌的当下，它们并非广为人知，却让不少新媒体负责人“吃了苦头”。据媒体报道，先以高额索赔发出诉讼或者诉讼警告，然后寻求和解，达成合作，成为不少图片平台的“套路”。

而在每一个图片平台背后，是日渐庞大的签约摄影师群体。他们在平台上出售劳动果实，也追求艺术理想，更关注自己作品的版权问题。 

生计，抑或艺术 

观海(化名)是一家图片平台的签约摄影师。

提及此次视觉中国风波，观海认为有其积极意义。他认为，图片平台将更加规范，而这也是众多摄影师的期盼。

在父亲的影响下，观海从小就学习摄影。目前，他的职业是某国企高管，但摄影早已成为伴随他人生的喜好。尽管早已与图片平台签约，但他“没有把摄影当作生计的需要，只想把日常的所见和感情的抒发，融入到摄影作品中，让更多的人看到”。

与观海有着相似想法的摄影师不在少数。

6年前，因为车祸赋闲在家的李麒开始钻研摄影，从此便一发不可收拾。

“摄影是文人墨客的一种雅趣，如果将其作为职业来赚钱就降级了。”朋友的一番话，让李麒决定把自己的摄影和商业利益划清界限，只将摄影当作纯粹的爱好。

“当我把摄影升级为艺术，就能发现有很多有趣的经历、创造和探索在等着我。而商业目的自然在这个过程中被淡忘，变得不再重要。”他说。

如今，在李麒的朋友圈里，全是在地铁里拍摄的人像图片。他采用自称“估焦盲拍”的方式拍摄，喜欢凭着感觉走，希望能够用作品“真正刺破生活的表面”。

至于拍摄过程中可能涉及到肖像权等法律问题，李麒认为，这些纠纷终究会被时间抚平，摄影作品只会因为艺术性和研究价值而被人铭记。不过，为了避免“麻烦”，他把自己所有拍摄并且上传至平台的照片都归为新闻题材，只供网上展示，不作商业用途。

有人把镜头对准人群，有人热衷于拍摄野生动物。

梁子(化名)是律师，也是自然生态摄影爱好者。2012年，他以野生动物为主题的摄影作品，登上了中国摄影师协会的刊物。就这样，他加入了中国摄影师协会，并成为一家知名图片公司的签约摄影师。

借助摄影，梁子短暂脱离律师的严谨、严肃，完全融入到大自然中，“开拓自己的生活疆土”，这种激情、率真的状态是摄影吸引他的魅力所在。

相机是梁子的拍摄工具，手机则是他的展示平台。在接受法治周末记者采访时，他从手机里找出了许多摄影作品展示说明。通过长焦筒的长期观察和求证，他获得了很多有意思的知识，也训练了思考能力，这些在他看来更说明了摄影对自己的意义。

“不是为了拍摄而去拍摄，而是为了更好理解世界才去拍摄。”梁子说。

与梁子等大多数用专业相机拍摄的摄影师不同，观海多数的摄影作品来自手机拍摄。

在接受记者采访时，他拿出了随身携带的4部不同品牌的手机。“有些国产手机甚至可以拍Raw(相机产生的原始文件的一种格式，一般像素较高)格式。手机除了光圈不可调节，其他模式都可控。”他介绍道。

不过，观海也坦言，尽管手机技术已突飞猛进，但由于硬件影响，难度较大的照片还是需要依靠专业相机进行拍摄。 

面对侵权态度大相径庭 

每一张摄影作品的背后，都凝结着摄影师的辛勤汗水，这也是摄影师的价值所在。

这是多位受访摄影师的感慨。创作一张优秀的摄影作品并不简单，时间、精力和金钱的投入可能非常高，在拍摄中往往还会遇到不少困难和阻碍。

在梁子记忆中，自己最困难的拍摄经历，莫过于一次将古典建筑与鸟儿展现在同一个画面中的水下拍摄。

当时，他用的是600毫米的超长焦镜头，这种镜头视角较窄，景深不够无法突出摄影主题，但如果不用这种镜头又无法完全体现鸟的质感。他绞尽脑汁后，决定买条水裤下水。

“尽管水下全是烂泥，但由于我扛着沉重的三脚架，担心相机摔了，所以不得不小心翼翼地放慢脚步。为了相机能贴在水平面上拍出最佳的角度，我弯着腰就这样泡在水中许久。”梁子自嘲当时的形象极为狼狈，心情也接近“崩溃”。尽管如此，他还是咬牙坚持下来。

最终，梁子收获了一张理想的摄影作品，“内心感到很满足”。

当下，不少摄影师都有作品被侵权的遭遇。在多位受访摄影师眼中，这甚至已经是“常态”。不过，如何面对侵权者，他们的态度可谓大相径庭。

梁子主张用法律武器积极维权。两年前，他的一张白腿小隼的摄影作品，多次被一家知名网站当作招聘广告使用。

“这张照片上传到社区，目的是分享给更多人欣赏，所以允许他人转发。但倘若被用于广告用途，就超过我的允许范围内了。”他告诉记者，自己已向该公司发了律师函，并打算近日前往法院立案。

“随着网络技术的发展，要想知道自己的作品流向变得越来越容易。”观海告诉记者，目前已经有手机应用软件可以通过大数据检索，查询作者的作品是否被侵权。

不过，他对记者表示，并不在意自己的作品被侵权。“别人用我的作品，是对作品本身的认可，如果加上水印，还能起到传播、提高知名度的作用，未尝不是一件好事。” 

图片平台赚了“大头” 

许多摄影师渴望借助平台展示作品、实现自我价值，现实却不尽人意。

有媒体报道称，去年半年内某知名图片平台收入近4亿元，占到公司总营收的8成以上，而这部分收入大多源于版权。与之形成鲜明反差的是，支付给签约摄影师的费用仅1.42亿元，平均到2000名签约摄影师手上，不过近7000元(半年总收入)。而另一家大型图片平台的分成比例，摄影师也仅占到3成(独家)或2成(非独家)。

有业内人士对记者透露摄影师不得不签约图片公司的原因：“大部分摄影师倘若以个人的名义出售作品，卖不了多少钱。只有通过与图片公司合作，在他们‘抬高’摄影作品的价格后，摄影师才能拿到较高的收益。”

签约固然给摄影师带来了更高的报酬，但比起图片平台，摄影师的获利并不多。有人这样描述：当下的国内摄影师面临着“无可奈何签约”的窘境。

对此，观海并不认同。

“一张好的摄影作品是能传达情感的，它让读者看到会感到更加幸福。即便平台给摄影师的报酬很低，但依然没能打消摄影师的积极性，这是因为在摄影师内心真正在乎的是艺术价值。”他说。

至于与图片平台签约时的具体流程和合同规定，多数受访摄影师表示“记不太清了”。

梁子介绍，有的摄影师主动找图片平台签约合作，也有的是图片公司主动找上门来寻求合作。关于代理方式，也分独家代理和非独家代理。代理方式不同，摄影师拿到的分成也不同。

北京某律师事务所合伙人吴一兴在接受记者采访时指出，摄影师和图片平台的合作形式，其实是一种授权链条。

即著作权人(摄影师)将作品著作权的全部或部分(可按照方式、时间、地域、次数等进行区别和限制)许可给图片公司，其再将获得的权利全部或部分转许可或分许可给最终用户。

吴一兴说，整个授权链条中有两点很重要：第一，整个授权链条必须连贯、完备，每一个授权环节都要求是承上启下的，而且都应该在有效期内;第二，每个授权环节的下游，必须受到其全部上游的许可。

谈及一些图片平台“碰瓷”式维权的现象，吴一兴认为，背后深层次原因，是著作权转让及许可市场的信息不透明。另外，授权链条非常复杂，其中还受时间、地域、授权类型等因素影响，授权程序中的一个疏忽或断裂都可能造成侵权，但各个权利主体和权利行使主体往往对授权、行权过程缺乏全面认知。

在吴一兴看来，此次的“视觉中国事件”意义重大。他认为这是文化传媒市场有关著作权保护，乃至知识产权保护意识全面觉醒的集中体现。“走过知识产权的蛮荒期后，人们需要从知识产权的乱象中觉醒。”他说。

在摄影热情高涨的当下，多位受访摄影师却对当前我国摄影行业的现状表示担忧。

李麒说，目前就人像摄影而言，国内产业化程度较低，不少摄影师都是模仿国外顶级摄影师拍摄的作品。而在他看来，摄影风格是最不能模仿的，否则创作将陷入“套路化”。

观海也直言，随着国内摄影行业的发展，日益繁冗的评判机构导致摄影商业气氛浓厚，整体风气浮躁。遍地都是“摄影人”，但要成为“摄影家”的人并不多，他说。