在音乐节市场越来越倾向于邀请大牌明星歌手加盟的今天，在深圳依然有一个“小而美”的音乐节，热衷于邀请民族、先锋、噪音、实验电子、前卫摇滚等小众音乐人前来表演，就是明天音乐节。

今年5月17日到5月19日，第六届明天音乐节在深圳华侨城创意文化园B10现场如期举办。相对其他大型音乐节来说，明天音乐节的尺寸相对“袖珍”，B10现场的场地最多只能站下五、六百名观众。请来的嘉宾也不是传统意义上为普遍大众所喜爱的歌手。来自格鲁吉亚演奏萨拉琴的Asiq Nargile，来自德国表演电子乐的Byetone，来自日本表演电子乐噪音的Merzbow（秋田昌美），来自中国演奏电贝司的马木尔……这一个个名字或许有些陌生，需要搜索才能知道他们究竟创作过怎样的音乐，但对于现场观众来说，只要听过一次，一定再也不会忘记他们强烈的风格。

明天音乐节的策展人是涂飞，大家喜欢叫他阿飞，接受采访时，他曾表示，“平时我们审美的惯性就是去看我们喜欢的，去看我们认可的，有一些演出不在观众的审美经验之内，但他们试图理解它，这本身就是一种美学态度与艺术精神。”这样的去邀请一些不在观众日常审美经验当中的音乐人来表演，让来到这里的大众就算此前并不熟悉先锋音乐，也能被其强大的生命力所吸引，或许是阿飞策展的动力源泉之一。

在第六届明天音乐节中，电子乐无疑是最为重点的乐曲。Byetone、Merzbow、Gudrun Gut、丰江舟，8场主题演出中有4场都是电子音乐。

Byetone是德国电音厂牌Raster-Noton的三位创始人之一，真名为Olaf Bender，常用Byetone作为代号进行演出，2008年发行了自己的第一张唱片《Feld》。Merzbow是日本音乐人秋田昌美在1979年创办的噪音计划，这个名字是他对艺术家库尔特·施维特斯的作品《Merzbau》的致敬。他发行过400余张唱片，一直是国际噪音界最知名的人物。Gudrun Gut则是这几位电子音乐人当中唯一的女性，已经有了超过30年的电子音乐生涯。丰江舟是本次明天音乐节中，唯一一位来自中国的电子音乐人，而且创作领域极广，涉及多媒体艺术、 声音艺术、装置艺术、行为艺术等不同领域，此前担任过苍蝇乐队的组建者及主唱，本次演出，也是他离开舞台15年之后首次登台。

虽然同为电子乐，但这四位的演出风格完全不同。Byetone表演时，背景投影完全是一条光带，随着音乐的反应变化出不同的波动。在基础的节奏之外，噪音是最重要的感受，突如其来的巨大音浪，随着光带的扭曲而缓缓减弱，能带给观众生理上非常直接的刺激。

同为电子乐表演者，Merzbow的噪音与Byetone的噪音完全不同，他的作品就像是坏掉的磁带所带来的白噪音、金属摩擦碰撞产生的“哐哐嘎嘎”，还有彻底能够将耳膜麻痹的轰鸣。如果是Byetone的演出，站在后排还能减少生理反应去欣赏与理解更多内涵，那么Merzbow的噪音真的是一场对耳朵的韩式松骨按摩。在演出前，B10现场少有的给听众发放耳塞，就算带着耳塞，也能通过身体感受到音浪的震动，如果摘下耳塞，震耳轰鸣甚至会带来类似感官刺激产生的迷幻氛围。

同样带来感官刺激的，还有丰江舟的表演。与前两位不同的是，他在表演音乐时，背后的投影背景的变化也异常丰富。他使用的根本不是简单的图案，而是将复杂的字符解构成为偏旁部首，后期还采用了许多皮影戏一般的中式风格的多种图案轮番闪现，营造出一种神秘主义的氛围。直到最后，这些皮影戏的图案也被解构，画面如同被一只手擦过，留下的只有隐约的轮廓。

在做音乐的同时，Gudrun Gut还做过过戏剧、DJ、展览，多元文化的表达在她的演出中十分明显。相比前面三位，Gudrun Gut的旋律性则强了不少，简单而鲜明，而且简单的背景不会随着音乐产生多少强烈的变化，传递出的攻击性更低，带有一种淡淡的忧伤感。电流的沙沙声，让观众在轻轻摇曳身姿的同时，思绪飞向远方。

在电子乐之外，另几位艺术家及乐队也带来了令人印象深刻的表演。为整场明天音乐节打头阵的Asiq Nargile，带来的中亚异域旋律十分具有故事性，让观众沉浸在叙事诗的娓娓道来中。马木尔用不同的物体打造出噪音，产生的强烈不和谐感，营造了一种回到了文明出现前蛮荒时代的景象。至于高円寺百景和Guru Guru两支乐队，都是用乐队作为形式，展现不同风格的先锋摇滚音乐。