文|华谊兄弟研究院

近日，迪士尼发布了首部亚裔“公主”真人电影《花木兰》的预告片，该片改编自迪士尼1998年推出的动画电影《花木兰》。截至目前，迪士尼电影官方微博首发预告片观看次数超过4000万次，花木兰的扮演者刘亦菲转发预告片微博也已被再转超过27万次，话题#迪士尼花木兰#阅读量达4.6亿。如此广泛的关注度，充分体现了迪士尼流行文化“符号”在全球范围的巨大影响力。

今天，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将剖析迪士尼在全球范围内推行的流行“符号”，呈现迪士尼作为全球流行文化输出者的巨大文化影响力，以及该好莱坞巨头从未停止的、迎合时代的符号重建。

“公主系列”：全球化的流行符号

1937年，迪士尼的第一位公主白雪诞生。90年代，木兰、贝儿、茉莉等公主在迪士尼的企划之下集中问世。21世纪初开始，“迪士尼公主”成为了迪士尼王国的重要商标之一，也成为了迪士尼最为著名的符号。截至2019年，迪士尼总共创造了14位公主，分别是白雪（《白雪公主与七个小矮人》）、辛德瑞拉（《仙履奇缘》）、爱洛（《睡美人》）、爱丽儿（《小美人鱼》）、贝儿（《美女与野兽》）、茉莉（《阿拉丁》）、宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、蒂安娜（《公主与青蛙》）、乐佩（《魔发奇缘》）、梅莉达（《勇敢传说》），艾莎和安娜（《冰雪奇缘》），莫阿娜（《海洋奇缘》），及备受关注的首位亚裔公主“木兰”（《花木兰》）。

迪士尼公主故事大多取材自世界各地经典童话、民间传说：白雪公主与爱洛公主来自《格林兄弟童话集》，小美人鱼爱丽儿来自安徒生童话《海的女儿》。为了充分发挥“迪士尼公主”这一符号的流行性价值，迪士尼在全球范围不断扩大其公主版图。除了几位著名的白人公主形象，迪士尼也创造了来自“阿拉伯传说”的茉莉公主，非裔公主蒂安娜，印第安公主宝嘉康蒂，中国公主花木兰以及来自大洋洲的波利尼西亚公主莫阿娜。遍布全球的“公主版图”以其所蕴含的多样化审美取向，进一步扩大了迪士尼公主系列的影响力，全球范围内更多族裔的女孩们，也都因此拥有了进入迪士尼公主绮梦的通行券。

这些精彩有趣、带有一定教育与成长意义的公主童话故事，轻而易举地获得了观众喜爱。根据boxoffice数据显示，1992年上映的《阿拉丁》票房高达5亿美元，在当年全球年度票房排名第一；上映于1995年的《风中奇缘》也在全球范围内斩获了3.5亿美元的好成绩，排行当年年度第五；而正在被网友热议的《花木兰》，其动画版上映于1998年，全球票房超过3亿美元，全球年度排行第7。这些好成绩也向所有人宣告：真正全球化的迪士尼流行文化符号正逐渐成形。

“多元文化”与“公主系列”符号的变迁

早期的迪士尼公主有着各不相同的背景，但她们的故事往往围绕着“被拯救”而展开。无论是白雪、辛德瑞拉还是爱洛，都有着惊人的美貌和纯真无暇的心，却常常遭遇坏人的迫害，而故事最终总会有勇敢英俊的王子解救她们，相爱、结婚，从此过上幸福美满的生活。然而，随着当代女性角色的转变，早期迪士尼公主故事与这个时代越来越格格不入。

上世纪80年代，美国社会各界开始掀起“政治正确”运动（PC运动），主要目的是修正语言中含有歧义和偏见的表达，以及可能带给弱势群体、少数族裔不愉快感受的表达。詹姆士·芬·加纳在1990年代出版了《政治正确童话：不具歧视和偏见的童话故事》，这本书根据“政治正确”的要求，对《小红帽》《白雪公主》《三只小猪》《灰姑娘》等经典童话进行改写，全面清除了其中的歧视和偏见语言，轰动一时。

迪士尼也将这种观念带入了迪士尼公主系列：从90年代后期的花木兰、宝嘉康蒂、乐佩公主开始，“迪士尼公主”这个符号开始融入了女性坚强独立与勇敢果决的特质。公主们的结局不再局限于和王子过上幸福的生活，而是有了更多选择。中国公主木兰拒绝了嫁做人妇的命运，替父从军，在被军队发现是女儿身并因此流放雪原后，她也没有自我放弃，而是凭借坚强的意志再一次为国家抵御外敌入侵，为家族也为她自己赢回了至高荣耀。

除此以外，2012年上映的《勇敢传说》里，来自中世纪苏格兰的梅莉达公主骁勇善战，为了拯救家园，她挑战权威与传统，从而领悟到了生活的真谛和古老传说中勇敢的雄心。该影片最终揽获全球票房5.38亿美元，并获得了“第85届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖”和“第70届金球奖最佳动画长片奖”两大桂冠。

2013年推出的《冰雪奇缘》， 更是将“迪士尼公主”这一符号进一步现代化。艾莎公主从自我封闭到不再害怕释放自己的超能力，暗含了女性力量的解放。该片中，安娜与艾莎之间的姐妹情谊成为故事主线，妹妹安娜用爱拯救了姐姐艾莎，女性的落难被女性的力量解救。《冰雪奇缘》一经上映，便引发了观影狂潮，成为当年全球爆款，共揽获票房12.7亿美元。

女性的命运图谱可以由自己而非男性书写，这是诞生于八十年前的白雪公主怎么也想不到的。公主电影，也越来越成为“女性电影”，而这一转变，也反映着现实世界中女性地位的提升。更加丰富的内涵也使得“迪士尼公主”符号获得了更多不同背景女性的认可与共情，从而进一步提升了迪士尼公主符号在全球范围内的影响力。

真人化的“公主”：迪士尼的符号重建

2014年，迪士尼开始了“公主系列”真人化，这是迪士尼对于自家最具影响力符号的重建。截至2019年，迪士尼一共有奥萝拉公主（《沉睡魔咒》）、辛德瑞拉（《灰姑娘》真人版）、贝儿（《美女与野兽》）、茉莉公主（《阿拉丁》）等四位公主实现真人化。真人化的公主随着符号重建拥有了全新的面貌：曾经等待王子解救的睡美人、灰姑娘故事中，王子（男性）不再是解决问题的终极法宝；贝尔公主与茉莉公主在故事中开始积极地掌握命运，勇敢地与传统强权抗争。影片开始更多地围绕公主自身成长，以及与其他女性角色的关系展开。

除了通过故事将公主内心展现给大众，全新公主符号的塑造还可以通过“选角”更为直观地展现。不管是饰演辛德瑞拉的莉莉 詹姆斯、饰演贝尔公主的艾玛 沃森，还是最近出演茉莉公主的娜奥米 斯科特，迪士尼公主开始不约而同地展现出当代女性越发坚定、独立的气质。这几位女演员都拥有健康的身材与偏硬朗的面部轮廓，同上世纪主流文化所欣赏的女性柔弱特征大相径庭。然而，这一“选角”层面的转变，丝毫削减不了迪士尼公主符号的深刻影响力：《沉睡魔咒1》全球票房达到7.58亿美元，被评价“表现平平”的《灰姑娘》则以9500万美元成本换回全球5.43亿美元票房，2017年真人版《美女与野兽》继《冰雪奇缘》之后又一次成为爆款，全球票房达到12.63亿美元，今年上映的《阿拉丁》全球票房已破9亿美元，票房成绩直接印证了这一迪士尼符号重建的成功。

结语

7月上旬，迪士尼宣布真人电影《小美人鱼》女主角爱丽儿将由美国非裔歌手、演员哈雷·贝利担任，这是迪士尼首次启用有色人种扮演一个“传统意义上”由白人女性担任的角色。该消息在国内外社交网络上都掀起了热议，舆论几乎呈现一边倒的态度：绝大多数网友认为迪士尼为了迎合政治正确而选择让黑人演员出演《小美人鱼》，是在毁灭经典的“红发白肤蓝眼”美人鱼形象。值得一提的是，网友心中神圣不可侵犯的“经典小美人鱼”符号，也是迪士尼在30年前亲手打造的。30年的传播，足以把“红发、白肤、蓝眼和紫色贝壳胸罩”，变成全球流行文化中真理一般的存在。

事实上，在近期发布并大获好评的《花木兰》预告片中，也出现了木兰居住于福建土楼等“不符合传统”的瑕疵。如果真人版《花木兰》上映后大获成功，30年后，无缘接触汉乐府《木兰辞》的外国观众们也很可能会认定木兰来自中国福建。迪士尼借助其流行文化符号的全球影响力，将许多影片中的形象潜移默化地固化在了观众心中。

在全球女性主义与多元文化发展趋势之下，即便黑皮肤爱丽儿公主遭遇了一定的舆论阻力，迪士尼也不可能因为对所谓“经典形象”的反叛，而停止这一次“符号重建”。而且，以当下迪士尼在全球流行文化中的巨头输出者地位，重建一个被全球观众接受的“黑皮肤爱丽儿”符号并非难事。如何实现？就让我们拭目以待吧。