文 | 探墨

速写，在如今已经逐渐成为一种独立的艺术表现形式，具备独特的审美价值，但在欧洲18世纪早期，速写多是画家创作的准备阶段以及作为一个记录的手段而存在。

文艺复兴时期 达芬奇 速写小稿

速写起源于欧洲，英文sketch是草图的意思。速写是造型艺术的基础，大约在18世纪以后成为独立的艺术形式，这种艺术形式，随后逐渐被画家奉为学习的“必经阶段”，也不断地被重新定义，成为画家“不得不交的作业”。

速写，是画家线条勾勒完整画面的开始

席勒 速写作品

被称为奥地利绘画巨子埃贡·席勒的作品在如今看来都十分珍贵，这位过早结束生命的绘画巨匠，在生前遭受了过多的非议，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，但其离世后，也正如席勒所说“但当我死了以后，人们将尊重和欣赏我的作品。”，他的作品被逐渐认可，他也被艺术界奉为伟大的艺术家。

席勒的日常习作，一张张速写手稿，简单而随意，但是已经有着强烈的表现力，在构图和绘画技巧上也被大批的后来者奉为经典。

席勒 速写作品

席勒 速写作品

1914年 席勒《房子与色彩缤纷的晾洗衣服「近郊」II》（H user mit bunter W sche, “Vorstadt” II（伦敦苏富比2011年拍卖 成交价：3982万美元）

梵高 速写作品

梵高画家生涯的前半生，似乎都把时间倾注到了速写上面，水彩笔、蜡笔、铅笔、钢笔等各种媒介都能被他灵活运用，每一幅速写似乎都是随心而做，简单的线条勾勒出一幅唯美的画面。

每一张速写作品都能隐隐窥见其绘画风格在逐步建立的过程，也正式通过这大量的速写练习，才形成了后来清晰有力的画风以及狂野不羁的后印象派风格。

梵高 速写作品

梵高 速写作品

梵高《雏菊与罂粟花》(Still Life, Vase with Daisies andPoppies，1890)，（2014年纽约苏富比拍卖 成交价：6176.5万美元）

高更速写作品

作为法国后印象派三杰之一的高更，其作品用色大胆不拘擅于用平涂的方法去构建和谐的色彩氛围，而他的速写手稿，一个个人物丰满形象，从中已经隐隐显露其严谨的创作思路与创作方式。

在速写作品中，人物形象的轮廓形体简化，有着强烈的个人风格，也似乎具备了一种原始意味的艺术风格。

法国 高更(Paul Gauguin) 1892年《你何时结婚？》 101 × 77 厘米（成交价：3亿美元）（私人藏家）

速写，是多种绘画形式的基本

速写是近代西方绘画引入中国后被明确界定的一种绘画形式，因其要求的工具简单，很少受时间地点的限制，以及表达过程的快速、简练和随意自由，受到了中国众多美术家的亲睐。

黄胄 速写作品

著名国画家黄胄擅长画速写，且其作品几乎有评“速写破万卷，下笔如有神”的程度。

“如果有人问我对于速写有什么经验心得，那我首先就得告诉他，作为一个国画家，应当用毛笔和水墨画速写。我习惯于用铅笔和木炭画速写，吃了很大的亏，这对于国画笔墨的运用和锻炼帮助不大。特别是对于青年同志们，这条经验值得参考。

铅笔和木炭的速写应当画，它到底还是容易掌握和携带方便些。但是，速写是绘画的基本功，也是国画的基本功，毛笔和水墨的速写对国画来说是更有用的，练小提琴怎么可以拿胡琴来练呢？”

——黄胄

黄胄 速写作品

正如黄胄所说，速写是绘画的基本功，也是国画的基本功，因此黄胄画速写不是简单地描摹对象，还强调要认真观察和研究对象，将对象的形神和结构特点了解透彻，为创作做充分的准备。

1981年黄胄《欢腾的草原》（北京保利2013年秋拍 成交价：1.288亿元）

徐悲鸿 速写作品

众所周知，中国现当代绘画史上的大家徐悲鸿画马，堪称一绝。

他不仅热衷于画马，对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，都了如指掌。经常进行观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。

也正是因此，数千张的速写稿子奠定了他对马的造型基础，下笔时便能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。

徐悲鸿 速写作品

1951年徐悲鸿《九州无事乐耕耘》局部镜心 设色纸本（2011年保利拍卖成交价：2.66亿元）

速写是一切造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

速写是艺术家感受生活、记录生活、表现生活的重要手段，也是艺术家从体验生活到步入艺术创作的重要途径。

速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；第三，速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。

——著名画家叶浅予

叶浅予 速写作品

吴作人曾说：速写是画家毕生的作业，

速写，似乎就是在不断保持创作的鲜活性，

艺术，就是在不断地反映生活，

速写，就是在艺术中将生活缓缓诠释。