作者｜忠犬七公

上映10天，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》》）的票房已突破23亿。猫眼专业版对其预测票房为44亿，毫无疑问，《哪吒》的影响力早已突破动画电影的小圈层。在不断刷新影史票房榜数据的道路上，《哪吒》的敌人只有自己。

当《哪吒》成为爆款之后，很快就有人把目光投向了丰富的中国上古神话体系当中，毕竟中国能打的神仙远远不止孙悟空和哪吒。脑洞大开的热心观众已经迫不及待地给出了规划，且明显模仿了“漫威宇宙”四个阶段布局，看上去似乎有模有样。

观众议论“封神宇宙”并非没有缘由，《哪吒》片尾最后一个彩蛋便是给彩条屋下一部作品《姜子牙》打广告，影片在宣传时也和《大圣归来》做了不少互动。可以说，不管是同人，还是官方，“封神宇宙”都呼之欲出。

但中国的电影工业可以打造出一个媲美“漫威宇宙”的“封神宇宙”吗？

难度不小。

文本的先天缺陷，是“封神宇宙”的硬伤

构建一个独属于中国上古神话体系的“封神宇宙”，听起来是一件让人热血沸腾的事情。但是中美两国文化传统不同，《封神演义》和漫威漫画的影响力也不一样，更关键的是，中国的神话体系和美国的漫画体系不可同日而语。

漫威漫画诞生于二战前，二战的爆发让众多超级英雄一同走上抗击纳粹的道路，角色之间的互动被顺理成章地建立起来。二战后，受到女权主义、黑人平权运动等不同社会思潮的影响，漫威漫画的体系里容纳了大量反映不同时期社会思潮的超级英雄。

虽然他们彼此之间也存在冲突，但是在“平行宇宙”的原则下，都可以解释通，所以“漫威宇宙”的建设，有一个相对稳定可靠的文本作为依托。

中国的神仙体系就不同了，连三皇五帝都有多个版本。众说纷纭的神话体系让“封神宇宙”的建立困难重重，哪怕以最具知名度的《封神演义》为基础，整合出一个神话体系的难度都是空前的。

《封神演义》作为一部古典文学作品，有着“一流的想象力，二流的文笔，三流的思想境界”。它把中国上古神话传说中的众多神仙，放置在武王伐纣的历史背景之下，套上一层浓厚的“因果宿命论”，整体文笔和基调都是很粗糙的。

不管《哪吒》把“逆天改命”拍得如何热血沸腾，还是逃脱不了《封神演义》里浓重的宿命基调。无论哪路神仙被编入故事，最终结果都是为了进入“封神榜”。

所谓“完天地之劫数，成气运之迁移”，大量神仙匆忙登场亮相，匆忙赴死投胎，这就造成了人物形象的苍白无力，《封神演义》里大量犹如白板一样的神仙，很难和美漫中拥有细致设定的角色争夺观众目光。

在电影改编问题上，适度留白有助于编剧发挥创造力，但过度留白就属于硬伤了。美漫不足百余年的历史让它在改编上“船小好调头”，可中国上古神话动辄数千年的历史，加上儒道释三家的互相渗透，往往牵一发而动全身，想理顺其中的矛盾之处，绝非易事。

打造“封神宇宙”，心急吃不了热豆腐

建立“封神宇宙”的难度除了文本层面的先天缺陷外，更关键的是有没有一个长远的规划。

电影领域的所谓“宇宙”，其实质是利用单部电影所塑造的角色彼此增加热度、互相报团取暖，最后放到一起达到共赢的目的。这有利于体系的构建，同样也有助于在商业上规避风险。

漫威辛苦布局十余年，方才有《复仇者联盟4》席卷全球票房榜的声势，可见其商业上的成功在于长期的规划，而不是捞一票就走。

放眼国内的电影市场，这套共享世界观的做法也开始被效仿。像陈思诚的“唐人街探案”系列，其第三部已经瞄准2020年春节档，但是在打造“侦探宇宙”的道路上，该系列还是主要依靠刘昊然和王宝强这对组合，没有势均力敌的侦探与之抗衡，宇宙之说很难名副其实。

这也就回到了打造“封神宇宙”的关键：找到或者塑造多个拥有不同魅力的角色，才能组成一个丰富多彩的宇宙。这样的名单《封神演义》可以开出很长一列：二郎神杨戬、雷震子、姜子牙、申公豹……可版权问题是横在“封神宇宙”创立道路上的拦路虎。

中国上古神话传说资源属于公共版权领域，这让“封神宇宙”的规划本身不具备排他性的约束。在没有版权的限制下，蜂拥而至的入局者会把“封神宇宙”开发成什么样子，实在难说。

无规划的齐头并进在国内电影市场并不罕见。像《鬼吹灯》这样的顶级盗墓IP，既能拍出《寻龙诀》这样颇具工业质感的电影，也少不了《九层妖塔》这样被观众吐槽的“烂片”。无序的开发透支了IP本身的信用，同样败坏了观众们的好感。

一棍子打死“封神宇宙”显然不可取，毕竟哪吒说了：“是魔是仙，我自己说了才算！”。文本层面的先天缺陷，可以通过原创故事加以融合，版权门槛低的后天困境，就只能依靠市场大浪淘沙了。毕竟罗马不是一天建成的，“封神宇宙”也不可能一蹴而就。

彩条屋在构建一个动画版“封神宇宙”，而乌尔善则在打造一个真人版的“封神宇宙”，彩条屋至少在时间上占据了先入为主的优势。《封神三部曲》目前第一部已经完成初剪，预计明年上映。彩条屋的《姜子牙》也将在2020年上映。

谁将最终定义“封神宇宙”？或许明年才能分出个结果。