8月是《全职高手》的。除剧版正在热播外，该IP的动画电影《全职高手之巅峰荣耀》也已于8月16日上映。
此前，阅文集团曾于2017年和2018年分别推出动画番剧版《全职高手》第一季和特别篇。而电影版则把时间线调回十年前，讲述年少时期的叶修在“成神”之前克服重重困难，带领草根战队“嘉世”走上荣耀巅峰的故事。
对于《全职高手》的粉丝来说，电影的内容并不陌生，它改编自《全职高手》的番外小说。粉丝们可以在其中看到“嘉世”战队的初代队员，了解叶修与苏沐秋兄妹俩相识相知的过程。但与原著不同的是，电影更多讲述的是叶修在登上巅峰之前的故事。少年的他，在面临选择时也会有的犹豫和迷惘。
蝴蝶蓝告诉界面文娱，在写作《全职高手》正文时，他参考了“无敌流”的写法，展现的是成熟阶段的叶修。但人必然会经历成长的过程，如果没有这些思考，就没有叶修后来对于荣耀的热爱和执着。
“这个人物其实和我本人的经历是有关系的。”蝴蝶蓝坦言。在《全职高手》之前，他还写过两部游戏题材的小说。写第一部时，他刚好在读大四。那时他找好了工作，毕业论文又简单，就尝试在网上写小说。“写小说（对于我来说）就跟打游戏一样。那时我们几个同学在网吧，他们旁边打游戏，看电影，我就在旁边写东西。”
所以少年的叶修，也最贴近写第二部游戏小说时他的状态。“我会想我已经写了两三年了，我接下来怎么办，能不能一直专注这个？”直到想通这些问题，才有了《全职高手》。“别看那时候叶修25岁，其实对于我来说，那个状态他的心理年龄已经是三十多岁了。”
而对于36岁，手握几个待影视化IP的蝴蝶蓝来说，他更贴近一个“后全职高手”的状态。不再那么中二和热血，创作重心也转移到了日常生活中来。如果要选一部作品，《王者时刻》会更加贴近他现在的状态。
电影《全职高手之巅峰荣耀》不仅代表着蝴蝶蓝作品的进一步开发，对于阅文集团也有非凡的意义。
8月12日，阅文集团发布2019年上半年业绩报告。报告显示，阅文集团上半年总收入达到29.7亿元，同比增长30.1%；毛利为16.2亿元，同比增长35.5%。在收入增长的同时，阅文旗下签约作品数量和质量也持续领跑。在2019年6月公布的百度小说风云榜中前20名中，阅文占据了17席。总榜搜索指数排名第一的就是阅文运营8年的IP——《全职高手》。
阅文集团版权开发总经理、《全职高手之巅峰荣耀》的总监制王芸表示，如今阅文集团旗下有1170万部作品。在2016年提出“IP共营合伙人”制度后，除了版权销售之外，阅文还希望与作家、影视、游戏、资本、各类合作方共创IP生态。在运作《全职高手之巅峰荣耀》时，他们首先邀请原著作者蝴蝶蓝参与，以完善前传故事的整体世界观，再把其余的部分交给如彩色铅笔一类的专业公司。
“就像蝴蝶蓝叫我老板，我有时候开玩笑叫他老板，因为我们是彼此共同合作的关系，”她这样形容，“对于我们来说，不是我们有很多作者，而是我们跟作者共有阅文这样的平台。”
除《全职高手之巅峰荣耀》这个项目外，其他作品也可以借鉴其中的过程和经验，实现“一鱼多吃”。从小说变成电影、动画、游戏，单一的文字作品将不断成长为立体的IP形象，利用不同的载体，IP的影响力还有望继续大幅增长。
界面文娱对话《全职高手》作者蝴蝶蓝及电影版制片人王芸
“不是说位置高了就没有成长”
界面文娱：为什么会想要以《全职高手》的前传作为大电影的开篇呢？
蝴蝶蓝：因为正传的故事有动画番剧有影视剧，我们都做过了，所以想做一点没有做过的内容。我们觉得前传比较合适，可以补充主线故事，也有一种前情提要的感觉。
电影里最后一场写了一个赛季，写他们怎么走上这个道路，然后怎么取得了成就和第一个冠军，走向荣耀巅峰，所以叫《巅峰荣耀》，第一次巅峰。
界面文娱：电影里面是不是有一些成长线？
蝴蝶蓝：成长肯定有，因为那时候他不是已经经历了十年的叶修。刚刚从家里以一种，他后面才认识到很幼稚的方式逃出来，生怕被家里发现把他拖回去。另外他还有生活、生存的问题。所以他怎么找到信念，怎么决定成为职业选手、拿冠军，肯定有一个过程，我们大电影表现的就是这个过程。
界面文娱：但叶修在小说里出现时就已经是个成长完全体了，在荣耀里属于技术断层的存在。
蝴蝶蓝：作为一个人，怎么可能没有成长呢？怎么可能一生下来就是一个完整体？因为小说是十年后，《全职高手》又是无敌流的作品，就是叶修一出场就是这样的，甚至回忆第一赛季的时候就是冠军，所以说他一出来就站在一个很高的位置，所以你会觉得他好像没有成长。
但是成长不是说位置高了就没有成长，他如果不成长的话，正文写到赛季的时候是不可能击败那些对手的。你没有成长，一直停滞不前，不是等着被别人超越吗？所以说在技术上，他一直在成长，这个成长是贯穿始终的。
大家在意的可能是性格成长，但是性格也会有一个成型的过程。一开始我们看到的小叶修可能还处在萌芽的状态，我们会让你看到他游戏的核心理念是怎么形成的。他不可能刚出生，或者几岁的时候，就脱口而出说“荣耀”，那时候还没有荣耀，就没有这种理念。这个肯定也有一个过程的。
我们看到的是一个他比较彷徨的状态。出来玩游戏，我将来要怎么样，这个也是有一个思考过程的。比如原文里，陈果问他当时出来是为什么？叶修说就是为了玩游戏。什么冠军、理想、梦想，当时还没有关系。这种东西在是他出来以后，在三年的生活里跟苏沐秋这些伙伴们一起慢慢确立的。进入到职业圈之后，他的目标才是冠军。之前跟苏沐秋只是在游戏里挣点钱养活自己，然后思考下一步要去做什么，该怎么样。
因为我写这个人物，其实是跟我本人的生活历程是有关系的。我前后写了三部游戏，第一部写的时候22岁，写一个大学生怎么玩游戏，就是纯玩游戏。然后我写第二本游戏小说的时候，就相当于是叶修刚离家的那个状态。那个时候我应该已经有25岁了，写作这个路怎么走？我能不能一直往下写？我会想这些问题。
《全职高手》对于我来说，就相当于我到达了他27、28那个状态，因为我知道我就要做（写作）这个事。我们正文里看不到他的成长过程，是因为他的成长已经相对完成了。别看那时候叶修可能是25岁，但对我来说，那个状态他的心理年龄已经是三十多岁了。因为他是从15岁就进入社会，18岁进入职业圈的人，他的心理年龄是远超越正常人的水平的。
王芸：他其实在电影里面已经是很巅峰的状态，你想很少有人第一次比赛就直接拿到冠军的。
蝴蝶蓝：他技术是处于技术巅峰的，我们为了剧情需要，总不能把他的对手做得太弱。
王芸：因为对手太弱，就变成了叶修吊打，观众看起来没有意思。说实话，我是觉得在叶修那样的一个状态下，就有能力作为一个队长去管理这些人，并且实现战术配合，我觉得是非常厉害的。
界面文娱：苏沐秋这个人物在电影里起到了什么作用？
蝴蝶蓝：对于我来说，少年叶修和少年苏沐秋放在一起，苏沐秋是更加成熟的人。因为他带着妹妹在生活，那种经历是叶修没有的。等到他们相识，叶修进入了苏沐秋的生活步调，才开始用游戏来生存。在那个时段里，苏沐秋是他的一个参照。一个人为了打游戏离家会是什么样的状态？就是苏沐秋的状态。
所以苏沐秋是他离家以后很重要的伙伴。我觉得他很幸运，他碰到了这样一个人让他参照，也可能是我特意塑造一个人物在他身边。这个状态怎么继续下去，两个人一起思考，然后这时候出现了“荣耀”这个游戏，给了一个契机。陶轩其实也是一个非常重要的人物，如果没有陶轩出来挑个头，可能嘉世战队的成立不会那么早，也可能叶修会接受别的战队的邀请，说不定还会是皇风的一员。
在我们的剧情设计里，皇风其实是一个职业俱乐部。因为我们的世界背景不可能只有“荣耀”这一个游戏，特别它还是一个新游戏。电子竞技行业不是“荣耀”带给我们的，它是一直存在的，所以肯定有这种职业俱乐部看到“荣耀”这么一个热门游戏后，要成立这个战队。
就好像我们生活中以前LOL（英雄联盟）的俱乐部，在《王者荣耀》起来之后，也会成立《王者荣耀》的战队，或者《刺激战场》的战队。我觉得这是一个很合理的设计，也正好让大家看到有草根的战队嘉世，也有王牌的队伍，你看它（皇风）的名字就显得很了不起的样子。这样形成一种对比，也能给大家描述一下电竞的职业生态。
但是我们假定叶修身边没有这些伙伴，皇风过来邀请他加入成为一个职业选手，你认为他会拒绝吗？他没有理由拒绝。这些大家从内容里去了解就行了。
界面文娱：“荣耀不是一个人的游戏”是一句很经典的台词。这句话到底是出自叶修还是苏沐秋？
蝴蝶蓝：这个肯定是出自叶修。电影中放在苏沐秋的本子里，只是想加强一下这个朋友的作用。我们希望通过大电影，让大家看到这句话是怎么成为叶修的精神信仰的。我们开始设想的方式就是，他可能无意间说了这样一句话，电影可能没有呈现太完整，但我的设想是这样的。
王芸：对，电影时间太短，我们其实是有做这些镜头的。但是毕竟是电影，片长有限只有98分钟，没有办法把所有的细节都一一呈现出来。但是这句话肯定是（叶修说的）。而且其实可以看到他翻的本子里记了很多，一些有心的网友会截图，比如写了很多他们一起去参加小游戏，赢了两千块钱，诸如此类的。那个本子里什么都记，所以记他这句话是很正常的状态。
界面文娱：在电影能呈现的东西比较有限的情况下，舍弃的大概是什么内容？保留的主线大概是什么内容？
王芸：你可以看到里面有很多精彩的人物，但叶修是一个主角，可能更多的东西是要放在叶修身上的，其他人物的描绘篇幅就只能进行取舍。然后主线的剧情，从头到尾我们一直在讲叶修他是怎么样走到巅峰的。因为从小说里面，叶修一开始就是巅峰的状态，从一个巅峰走到另外一个巅峰。
其实很多人都知道，26岁打电竞职业联赛是一个几乎不太可能的事情。所以他为什么能叫“叶神”，就是因为他在这个年纪展现出来的东西跟他的年龄完全不符。但是他是有一个过程的，他不是从一开始就比同龄人成熟很多。这个成熟的过程，还有第一个巅峰，其实是很多人都想看到的，这个主旨是从来都不变的。
界面文娱：会担心观众很难接受初代成员吗？
蝴蝶蓝：那我不知道了，可能他们要提高自己吧。动画当时也是因为时间有限，可能对内容有大量的取舍。如果有看不太懂的，就看一下小说。
十年前的内容，在小说里是没有情节的，只是一种文字或者对话的叙述。这种动画里没有做进去，可能会觉得前面有缺失。但是事实上我们做的前传里的大量人物，除了吴雪峰，其他都是原作里没有提到的，也是我写小说没有考虑到的。但是观众可以看到十年前的嘉世战队，看到职业上的传承。一叶之秋也好，元素法师这个职业也好，包括刘浩用的魔剑士，那都是嘉世后来接手的。在前传里，你可以看到以前的魔剑士是谁，以前的治疗是谁。
王芸：初代账号卡，因为有很多账号卡没有讲清楚，这些账号卡原来是谁。
蝴蝶蓝：对，这个我们在前传里做了一些补充。其实我们也不想补这么多人物，但是没有办法，这个游戏设定就是这样的，每个队必须有六个人物。其实哪怕你看正文的时候，除了兴欣这种主角队，其他的队里你能叫上名字的可能就两三个，写法是这样，都有主次。
但是事实上，其他人是必须存在的。但是这个真的就是，做的时候得有取舍。哪怕写小说也好，你没有办法让每个人、每场比赛都有鲜活的表现，难度太大了，也可能我们能力不够。我们只能努力，以我们现有的能力做到最好。我觉得你可以质疑我们的能力不足，但是不要质疑我们的创作动机，我们一定是想把这个东西，以我们力所能及的程度呈现给大家。
有时候没有钱，这个很要命。这个不像写小说，小说就是一个人写，电影要考虑的东西太多了，还有时间、成本很多东西要考虑。所以有些时候要做一些取舍。
王芸：真的是做了很多取舍。因为不仅仅是成本，还有就是没有人愿意在电影里坐两个小时、三个小时，除非是大片。在目前这个阶段，观众看到三个小时的动画电影就劝退了，因为标准时长是100分钟以内。说实话我们当时分镜的时候做了两个多小时，然后不断地剪，当时我们剧本也做了很长。
蝴蝶蓝：对，剧本其实远比大家看到的内容要多。
“写完《全职高手》之后，我觉得游戏没什么可写的了”
界面文娱：我看到片子里面有说蝴蝶蓝书香门第，这个设计当时是怎么提出来的？
王芸：我们想植入一下作者，让作者也在里面出现一下。
蝴蝶蓝：我觉得是一个小彩蛋的性质。
界面文娱：您当初进入网文界的契机是什么呢？
蝴蝶蓝：没有事儿干。
界面文娱：当时是有工作吗？
蝴蝶蓝：没有，大四，工作找好了，在做毕业论文。论文又简单，空余时间比较多，然后也没有什么事儿可做。当时我看了一本书，他只写了一半没有写完，我就想自己试着玩一玩。那时候对于我来说，写小说就跟玩游戏一样。我们几个同学在网吧，他们在旁边打游戏、看电影，我就在旁边写东西。就跟他们一样，我在娱乐自己，后来我就把写的东西发上来，发在起点上。
界面文娱：当时写完之后就已经有一定收入了，所以就决定脱产写作了吗？
蝴蝶蓝：没有，开始是发在公众版。因为当时我是自己玩，所以也没有太像现在的作者一样每天更新，就是没事儿了就去玩一下。我当时有收入的时候，已经写了60-80万字了，那本书其实已经都快写完了。而且那时候我有工作，然后起点跟我说可以签约，我就签了。签了以后，第二个月发现有稿费，还可以。（界面文娱：就立马辞职？）没有，又过了半年才辞职的。没有那么冲动，很冷静。
界面文娱：您是在2005年左右进入网文界的。在您看来，如今的网文模式和网文环境和当初有什么不同？
蝴蝶蓝：早期可能相对空白一点，所以那时候真的你看到每个东西都是新鲜的，都觉得特别有创意。现在对比以前，我觉得就是这种有新意的作品，不论是自己写也好，或者说看别人写也好，相对可能少了一点。就好像是我们在这个桌子上摆水一样，现在已经摆了很多，我们还想摆一个新的你没有喝过的水，真的还蛮难的。但我觉得越是很难创新的时候，越需要创新，越需要加入一些以前大家没有看过的东西。
而且现在大家对小说的审美也越来越细化了，以前我们就是风格很粗的类型，玄幻类或者是什么类的。现在又分为很多小类，写作风格也越来越精细了。我们那时候讲流派，用无敌流和升级流这种力量体系划分作品的类型。现在的话，每个作者的个人风格越来越明显，我觉得这是一种向好的趋势。如果把网文当作是海，中间已经开始出现与海不同的颜色。未来，我觉得大家不会再把网络文学认为是快餐文化。可以留存很久，值得反复看的这种作品，我觉得会越来越多。
界面文娱：2005年的时候是游戏类型的文章比较多。
蝴蝶蓝：挺多的。（记者：所以就顺其自然地开始写网游？）
是因为我当时看的那本书是网游，然后它没有（后续）了，我就自己写网游。其实我当时没有看过多少书，我第一个写的是武侠类的。当时我以为只有我写，还觉得自己很有性格，后来发现到处都是。
界面文娱：那你平常一部作品的创作灵感来自于哪里？
蝴蝶蓝：这种灵感我觉得没有明确的指向。就是你之前的阅读也好，你的经历也好，是一种积累，它会在你写作的时候无意识地出现在你的脑海里，以你需求的方式出现。
界面文娱：您现在也在尝试写玄幻类的作品，像《天醒之路》。那您现在的心理状态跟十几年前相比，会更加关注怎样的人物和故事？
蝴蝶蓝：现在对于我来说，因为随着我自己的年龄增长，我关注的东西可能会越来越写实一些，不像以前那么热血、中二。中二这种属性，其实在《全职高手》里会有一些，但是在我后面几部作品里我觉得逐渐在减少。
因为《天醒之路》这本书我写了很长时间了，一开始还有一点（中二），但到后面以后，我觉得看问题的视角都会不一样。但是起码，就从我那三个游戏来说的话，你可以看出来其中的写作态度也相当于（我的）人生态度。第一本的时候就是玩，写不好也无所谓。第二本开始有一点思考，探讨能不能这样玩下去。第三本觉得可以玩下去了，就坚持下去。我觉得是有这样一个过程，从书里每个主角身上可以看到自己。
界面文娱：相较起来，《天醒之路》更能反映您现在的心理状态吗？
蝴蝶蓝：现在的话，可能《王者时刻》多一点。其实写完《全职高手》以后，我觉得游戏已经没有什么可写的了，然后再到后面，我才又觉得有一点可以写。像我写《王者时刻》这本书的时候，可能也是要往职业的道路上走，但是我想写的已经不是什么理想或者是奋斗了。
我觉得像《全职高手》里面写的东西，环境会把他的追求无限地扩大。但是在我现在这个年龄段看，他追求夺冠，其实和我们追求升职加薪没有太大的区别。大家因为故事觉得很热血，但是理想也没有什么贵贱，它只是一份职业。叶修在他的职业要做到最后，那就是去当冠军。在我们的职业里要做到最好，可能就是要做出最好的动画片，写出最好的小说，追求是一样的。
在《王者时刻》里，我就想写它（游戏）对我们日常的影响，尤其是积极一面的，是不是对我们生活有一些帮助。我不想让大家觉得，其他日常玩游戏就是浪费时间。因为对于我来说，我觉得游戏是在文娱行业里最先进的产品，是在影视这个东西之上的。包括我们写小说，或者做影视的，老讲代入感。代入感游戏就做到了，游戏代入感太天然了。我看到现在影视剧推出互动剧的形式，我觉得他们已经开始把游戏元素加入进去了。未来大趋势是属于游戏的，尤其是5G时代来了以后。
界面文娱：《全职高手》这个IP非常成功，您刚才提到写完《全职高手》之后不想写游戏了，为什么呢？
蝴蝶蓝：能写的我写了三本了，三本之后我觉得没什么可写的了。好多人让我去写《全职高手2》，或者是写世界赛之类的，那些其实很好写，就沿着这个写就好了。不用这些主角，只要“荣耀”还在就可以写，因为世界观在那里，主线也很清楚。但是我不想写写过的东西，当时剩下的只有一种类型没有写过，就是穿越类的，人物穿越类的游戏，这种没有写过。这种我觉得就是一种玄幻类小说，没有什么区别，那我就直接写玄幻小说。
界面文娱：我看您刚才说话特别幽默，网友也说您是人形弹幕。在生活中，您是一个表达欲比较旺盛的人吗？
蝴蝶蓝：没有，我挺内向的。我和陌生人一般话很少，和熟人可能相对好一点。
界面文娱：那您写作的时候会有意识地构思一些比较诙谐的情节吗？
蝴蝶蓝：以前有，现在不会了。我觉得那是我以前写作时候的误区，尤其是头两本书的时候，第二本的时候最重。当时我觉得每章都要有一个笑点，或者一个搞笑的段子。然后写到第三本的时候，我意识到这个不对，搞笑不应该是一本小说的主题。把这些内容作为幽默穿插进去，自然而然地调剂一下就可以了，不需要在每章里刻意写一个搞笑的桥段。一个是很累，再一个反而把故事带偏了，有一种本末倒置的感觉。我觉得这个可能是我从开始写作到现在，我发现的一个最大的，也是自己觉得最好的改变。
界面文娱：您写作的时候会写草稿和大纲吗？还是想好了开头结尾，中间再补充？
蝴蝶蓝：开头，结尾，我是这种。有开头，但结尾要明确。我写每一本都是这样，包括我现在在写的，我都知道结尾在哪里。有时候开头甚至没有，我也知道结尾在哪里。可能先有结尾，然后开始去想开头怎么进入。结尾是我每一本小说最先想好了（的部分）。
界面文娱：您的写作模式不是特别有逻辑性，可以这么说吗？
蝴蝶蓝：因为我逻辑性太强了，所以不需要大纲。开玩笑的，其实还好，因为我觉得这种方式适合我。我的书里不太会有逻辑上的错误，也许会有bug（漏洞），那就是写忘了，因为（写得）太长了，去年写的东西，可能今年忘掉了。比如说名字搞错了之类的，会有这种。情节逻辑上我觉得我控制得蛮好的。（界面文娱：您会花很多心思保持内容逻辑吗？）
逻辑我觉得主要是要完整，能自圆其说，小说就是追求这个。也许你那个逻辑大家不认同，但是小说里解释得通的话，我觉得那就是合适的逻辑。我其实蛮追求这个的，就是情节合理，逻辑性，挺追求这个的。
界面文娱：现在《全职高手》这个IP深度开发之后，您觉得自己的身份转化成商人了吗。
蝴蝶蓝：没有，我是作家，不是商人，没有转化。
界面文娱：那您觉得自己是明星吗？
蝴蝶蓝：更不是，叶修是，我不是，我是他爸爸。我首先是一个幕后的，不太希望大家关注我，关注作品就可以了。经常有采访问我有什么想跟读者说的，我觉得我想跟读者说的都在作品里，能说的都说完了。包括最近因为我们大电影要上，有一些争议。但其实在《全职高手》这本小说里有大量的粉丝跟选手、战队关系的描写，大家可以好好看看，我的观点都在那里面。
“不管是作者还是这家公司，你得养活他们”
界面文娱：之前阅文提出了IP共营合伙人制度，在《全职高手之巅峰荣耀》这部大电影里面，双方是怎样的合作模式？分工情况大致是怎样的？
王芸：对于我们来说，IP共营合伙人就是让专业的人做专业的事情。很多人都说阅文有很多作者，但不是我们有很多作者，而是我们跟作者共有阅文这样的平台。
他（蝴蝶蓝）就经常开玩笑叫我老板，我有时候开玩笑叫他老板，因为我们是共同合作的关系。在整个电影里面，我们需要他帮助我们补完前传的一些内容，毕竟《巅峰荣耀》里面只写了一小部分，我们需要补完这个过程。彩色铅笔，就是我们的制作公司，因为专业做动画，所以我们就放心地把这部分交给他们去做。其实我们对于其他项目也是这样的，我们不会说阅文大包大揽，所有的事情自己做。我觉得我们的核心是作为一个平台、一个内容方，剩下的就交给专业的人去做。
界面文娱：从成本上看，《全职高手之巅峰荣耀》这部作品的时间成本和制作成本是比较紧张的吗？
蝴蝶蓝：我觉得也不是说这个，大家要知道，我们做这么一个东西其实有很多方面的原因要考虑进去，真的不像写小说那么简单。写小说一个人就能掌控所有的局面，只要花你自己的时间和你的才华就可以了。但是做电影这种东西，真的方方面面都会影响到。首先原作的质量是基础，然后时间、成本、画手、音乐、后期，方方面面真的太多了。而且我们作为一个2D动漫，其实比现在市面上3D是要慢的。因为要手绘，不像3D，建模了以后，越到后面越好做。我们这个，包括现在马上做第二部又要绘一遍，这都是很辛苦的事情。
界面文娱：刚才蝴蝶蓝提到现在作家风格、作品内容变多了，那么阅文在IP开发的时候，会觉得能够影视化的内容也变多了吗？
王芸：大家真正看到的，能被影视化的作品，其实是很少很少的。因为阅文整个平台有一千多万部作品，每一部能被呈现在大家眼前的，已经是在你不知道的时候经历过无数的挑选和淘汰、挣扎选出来的一个作品，始终还是少数派。
界面文娱：阅文也开发过《斗破苍穹》、《择天记》之类的IP，开发这种男频作品的难点是什么？
王芸：讲实话，现在更新换代速度非常快。以前电视机前的观众跟看小说的读者是有时间差的。比如说一本书写出来，到影视化呈现，电视机前观众的接受度其实是低于看小说的。
但是现在网络时代太发达了，他们都是在网上看小说、看视频，两者之间其实是无缝衔接的。所以你说男频这块儿，我觉得大家是非常想要高度还原的，但是大家忘了有一些作品是几年前，甚至十年前的。人在不断成长，你想要高度还原，其实本身就是一个很困难的事情，因为你不可能让自己倒退。
所以其实我是觉得，我们在做这些作品的时候，还是要不断地往里面加一些现在人的习惯和特点。再加上你刚才说的那些开发出来的男频，其实人家开发挺久了，但是也是一直拖着，没有办法上。这个其实是一个很正常的状态，不是每一部作品都能开发成功。
界面文娱：那为什么动画版的一般会比真人版的评分高一点？
王芸：这个很正常，我跟你说就是这样的。真人呈现在你眼前的时候，你会觉得是长这样的嘛？还要让他演出这个人来，多难。但是动画的话，是因为它还是一个纸片人，本身就是符合你的幻想，纸片人你想画得怎么好看就怎么好看。
界面文娱：我们看到阅文在版权开发这块已经做得很好了，未来会不会成立电影公司，或者是经纪企划公司，有这样的打算吗？
王芸：影视公司我们有在做，主要还是服务于我们的IP本身。至于像经纪公司，或者是其他的，我还是觉得专业的事交给专业的人。我们只要把自己的事情做好，保持和作者之间的合作，开发好我们的内容，至于剩下其他的事情，我们还是希望交给专业的公司来做。
界面文娱：除了《全职高手之巅峰荣耀》，其实小说也出了番外篇《那时花开》《请君入瓮》，这些有做剧场版的计划吗？
王芸：你可以关注一下我们的发布的IP开发计划，现在在制作的动画已经有十几、二十部了，所以可能需要再等一等。
界面文娱：您觉得目前国产动画和海外动画的差距是什么？
王芸：说实话，我觉得技术层面上没有太大差距。因为大家可能不是很了解动画行业的技术，尤其在2D动画领域，其实都是用人工手绘加技术堆出来的，技术层面上问题不是特别大。事实上是在想象力这块儿，还有其他专业人才的培养上，有一块儿非常缺失的部分。讲老实话，（中国）在动漫这块儿已经落后其他国家很长时间了，我们需要花很长的时间去弥补。
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