文|探墨

“华灯起，乐声响，歌舞升平......”

一曲著名的《夜上海》婉转悠扬，几十年来依旧打动着听众的心，令人如痴如醉。

说起上世纪之初的上海，让人首先想到的就是它“十里洋场、纸醉金迷”般奢华的景象，无数的荧幕形象让人对百年前的上海以无限的遐想。

在它挥金如土的另一面，上海地区的美术事业也在寻求创新，一股崭新的绘画审美观念与方式正在积极的发展着。

经过层层的积淀，最终这股绘画群体形成画派，在中国美术史上称为“海上画派”。

任伯年《花鸟四条屏》

“海派”的形成

海上画派的前身，最早可以追溯到明代的松江画派。

以董其昌为首的松江画派，在明代时就是一个非常重要的画派。水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏的情致，让松江地区的绘画风格形成一个历史基础。

董其昌《山水图册》

明末清初时期，上海等一些沿海城市相继开埠通商，来自世界各地的商人、船队通过航海陆续来到中国。

西方洋商在带来商品贸易的同时，也把他们的宗教、艺术一并带来中国，西方的绘画开始在中国扎了根，利玛窦、汤若望、郎世宁等传教士就是其中的代表人物。

外来文化的进入给几千年来自给自足的、传统而又古老的中国带来一丝别样的风味。

意大利传教士郎世宁《双狮图》

清朝鸦片战争后，上海的海关大门进一步被打开，欧美各国纷纷在上海设立租界，外国资本的注入使上海成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点。

就这样经过四十余年的发展，原来只是一个普通的上海，逐渐发展成为近代中国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。

如此光景，遍地都可能存在发家致富的商机，其他地区不同阶层和领域的人都被上海吸引而来，把上海当作理想中的淘金地。富商和显贵可以在上海找到其他城市所没有的商机和奢华生活，知识分子可以在上海接触到西方的资本主义文化，年轻的学生可以上海寻求出洋留学的机会......

而艺术家同样也能在上海找到值得发展的依据，上海因其特殊的地理和政治因素，这里西方文化的气氛明显高于中国其他地区，可以学习借鉴来自西洋的绘画技法，而且创作好的画作也能在上海寻求一个好的价钱。众多因素的叠加，让上海成为艺术家得以汇集的焦点。

胡公寿《待凤石》

当本土维新思想、外来西方艺术相融合后，上海地区的画家对传统的中国画开始进行大胆的改革和创新，从现实生活中寻找创作的素材和灵感，在吸收西洋绘画的一些表现技法后，就形成了中国近代美术史上的“海上画派”。

钱慧安《群仙祝寿图》

艺术风格

海上画派的形成，根植于传统，而又能突破传统的雅俗界限进行变革。

海派的传统根基取自于明代的陈淳、徐渭、陈洪绶等，又经过董其昌的进一步提炼，有着清爽雅致的传统。

在传统的基础上，海派又吸取了西洋绘画的设色和构图技法，色彩明艳且构思新颖，带有外来文化的影子。

表现手法有别于以往传统中国画中倾向潇洒秀逸的风格，海派在绘画中注重从金石碑版中吸收骨力，画风浑厚大气。

吴昌硕《富贵花开》

在海派绘画作品中，花鸟画是最常见的题材，笔法和墨法简逸而明快。

注重色彩的艳丽华美，绘画内容偏重于吉祥喜庆，在色泽的使用上显然受西方美术的影响，在强化艳丽色彩和写实造型的审美意蕴中挖掘世俗化的活力，这在讲究用色清淡的传统国画中是一大变化。

任伯年《岁朝清供图》

在绘画的手法上常常采用象征性的表现，一改以往直接描绘景物的方法，海派在作画时多讲究内涵的充实，以物喻物，用烘托引申的手法表现绘画主题。

如用牡丹等花卉表达富贵、用钟馗表现驱邪镇恶、用荔（取谐音“利”）枝表现吉利等。

任伯年《钟馗》

海派画家注重诗、书、画、印等诸方面的修养，善于从活泼通俗的民间艺术中吸取营养，真正做到了雅俗共赏，各个阶层的群体都成为海派画家的购买消费对象。

海派在个性自由和人文关怀的精神情感倾向之下，在文人画的写意传统中抒发性灵，画面具有文人画的清高超脱之气。

赵之谦《枇杷》

代表画家

海上画派是中国近代艺术史上的一个流派，但又并非是一个固定的风格派别。一群敢于破旧创新、兼容并蓄地融合中西方艺术手法技巧的海上画人，他们共同开创了海上海派的新画风。

赵之谦（1829——1884），初字益甫，号冷君；后改字撝（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。浙江会稽（今绍兴）人。“海上画派”的先驱人物，晚清著名书画家、篆刻家。

赵之谦《花卉山石》

赵之谦学问广博，精于金石、书法及篆刻，擅画花卉、蔬果，以金石牌版的篆隶笔意入画，画风苍劲浑朴。

在设色上赵之谦具体海派绘画的显著特点，往往浓艳华丽，再加上骨力雄强的用笔，酣畅而富有气势，具有古艳雄浑而富有金石气的艺术风格。

赵之谦《花石图》

虚谷（1823——1896），俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。原籍安徽歙县，后迁居扬州。清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。

虚谷《松鼠》

虚谷在出家前曾任清朝的参将，在和太平军作战期间目睹了战争的惨状，“意有感触”从而出家为僧。遁入空门的虚谷不茹素、不礼佛，主要精力都放在了书画创作上。

花卉、蔬果、禽鱼、山水是虚谷最常画的题材，尤其擅长画松鼠和金鱼。画风奇峭，落笔冷隽，喜用侧锋干涩之笔。

虚谷《枇杷》

任伯年（1840——1895），早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，浙江山阴（今绍兴）人，清末著名画家，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。

任伯年《仙鹤图》

人物画和花鸟画是任伯年绘画成就最高的领域，造型准确，线条简练沉着。

任伯年重视写生，又能吸收西洋画的设色技法，取水彩色调之长，勾皴点染之间格调清新，用色明净淡雅。

任伯年《鸟石图》

吴昌硕（1844——1927），原名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石。别号甚多，如仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等，浙江安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，“清末海派四大家”之一。

吴昌硕《临郑板桥墨竹图》

吴昌硕集诗、书、画、印于一身，并融金石书法中的篆、隶、草书等笔法经验运用于绘画，笔力雄浑朴拙而又奔放有力，布局疏密偏正，气势浑然天成。

在吴昌硕的笔下，花卉竹石天真烂漫，山水人物质朴有趣，设色大胆浓丽，用墨浓淡相宜，“奔放处离不开法度,精微处照顾到气魄”是他绘画最恰当的写照。

吴昌硕《天竹拳石图》

蒲华（1832——1911），字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史、胥山外史、种竹道人，浙江秀水（今嘉兴）人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，“海派四杰”之一。

蒲华《铜角丛菊图》

蒲华早年曾一度从政，因不擅官场而辞归，后终身以卖画为业。擅长花卉及山水，尤其善于画竹，在当时有“蒲竹”之誉。

蒲华作画善用湿笔，水墨淋漓，光彩照人。落笔迅捷如疾风骤雨，纵横潇洒中有奇崛之气。

蒲华《墨竹图》

以兼容并蓄、承古开新为特色的海上画派，在继承传统的同时，博采民间及西洋外来艺术之长，以开放发展的胸怀大胆创新，进而成为“海派”这一独特的艺术审美风格，不仅是中国美术史上的高峰，更对后世的美术发展具有深远的影响和启发意义。